على المسرح التاريخي لمسرح ماريانسكي ، بمناسبة الذكرى الستين لميلاد مصمم الرقصات سيرجي فيخاريف ، تم تقديم أول وأفضل أداء له ، وهو إعادة البناء الشهير لماريوس بيتيبا ، الجمال النائم ، ثلاث مرات. تعتقد تاتيانا كوزنتسوفا أن هذا الإنتاج هو الإنجاز الرئيسي لمسرح مارينسكي ما بعد الاتحاد السوفيتي.
توفي سيرجي فيخاريف ، رئيس الوزراء السابق ، والمعلم ومصمم الرقصات في مسرح ماريانسكي ، في يونيو 2017. مات عن طريق الصدفة ، بشكل مفاجئ وبغباء: على كرسي طبيب الأسنان ، بعد أن تلقى تخديرًا قاتلًا. في منتصف فبراير 2022 ، تم الاحتفال بالذكرى السنوية لمصمم الرقصات من قبل المسارح الروسية الممتنة ، التي ورث لها لآلئ المرجع - إعادة بنائه للباليه القديم. أظهر Bolshoi Coppelia الساحرة وغير المتطورة ، بينما أظهر سكان ايكاترينبرج مفهوم Van Gogh's Vain الوقائي. فقط باليه نوفوسيبيرسك فقد كل الكنوز التي منحها له سيرجي فيخاريف ، الذي كان المدير الفني للفرقة في 1999-2006.
لكن ، بالطبع ، كان المسرح الأول والرئيسي في حياة سيرجي فيخاريف دائمًا هو Mariinsky: لقد كانت جامعته ، وشغفه ، وإلهامه ، ومنطقة الانتصارات العظيمة والإهانات المهينة. في عام 1999 ، عندما ولدت The Sleeping Beauty لفيخاريف ، والتي أظهرت للعالم كيف كان الأداء الحقيقي لماريوس بيتيبا ، كان الشباب يحكم الكرة في Mariinsky. كان مصمم الرقصات فيخاريف ، الذي كان أول من فك رموز تسجيل الرقصات للأداء الإمبراطوري ، يبلغ من العمر 37 عامًا ، وكان المنسق بافل غيرشنزون يبلغ من العمر 40 عامًا ، وكان رئيس الفرقة ماخار فازيف يبلغ من العمر 38 عامًا ، وكان فناني الإنتاج البارز - كانت ديانا فيشنيفا ، وأندريان فاديف ، وسفيتلانا زاخاروفا - من 20 إلى 23 عامًا. كان العالم على أعتاب القرن الحادي والعشرين ، حيث كانت القوى الإبداعية الروسية الجديدة تفيض ، وعظمة المشروع الجريء لمسرح مارينسكي المتجدد فقط زاد من طاقة المشاركين فيه.
كانت النتيجة مذهلة: لم ير أحد من قبل مثل هذا الباليه. ظهرت روعة القرن التاسع عشر بكل مجدها. المشهد ، الذي أعيد إنتاجه وفقًا للرسومات التي تعود إلى 110 سنوات ، اصطدم بالآثار المهيبة ؛ المئات من الأزياء ، التي ابتكرها إيفان فسيفولوجسكي ، مدير المسارح الإمبراطورية ، انبهرت بالألوان المتعددة الزائدة. المواكب المزدحمة ، والإكسسوارات التي لا تعد ولا تحصى ، و "الحديث باليدين" على الطراز القديم ، والرقصات التاريخية ، والمشاهد المعمارية الفخمة التي لا تترك مساحة فارغة ، والوتير المليء بالحيوية ، وأخلاق البلاط - كل هذا كان مختلفًا بشكل لافت للنظر عن الأمثلة المعقمة للرقص الكلاسيكي إلى التي تعودنا عليها العهد السوفياتي. لا سيما The Sleeping Beauty لعام 1952 الذي حرره كونستانتين سيرجيف ، والذي نشأ عليه أكثر من جيل واحد من Leningraders.
طغت على انتصار الإنتاج قليلاً من قبل الفنانين أنفسهم ، الذين لم يكونوا معتادين على الرقص بأزياء رائعة ، وارتداء تجعيد الشعر والشعر المستعار ، وطاعة الموصل ، والأهم من ذلك ، عدم استعدادهم للتخلي عن الإنجازات السوفيتية في شكل أرجل مرفوعة إلى آذان وتقسيم القفزات في القفزات. ومع ذلك ، فإن الواقعي فيخاريف لم يقاتل من أجل الأسلوب القديم للرقص ، حتى أنه ترك نوعًا مختلفًا من كونستانتين سيرجيف للأمير ديزاير - وليس لحرمان رئيس الوزراء من المدخل الرئيسي. كان لدى "النوم" الجديد عدد كافٍ من المعارضين - فقد تعاملت مؤسسة الباليه في سانت بطرسبرغ بالعداء ، وطالبت بالإبقاء على إنتاج عام 1952 في قائمة المؤلفات. بمرور الوقت ، استبدلت ، المألوفة والمفهومة ، إعادة البناء التاريخي من الملصق ، الذي كان شاقًا للغاية - من حيث الإنتاج والأسلوب والتدريب - للاستخدام المتكرر.
تم استئناف أداء سيرجي فيخاريف بعد انقطاع دام ثماني سنوات بعد وفاته - في عام 2018 ، بمناسبة الذكرى المئوية الثانية لماريوس بيتيبا. يتم عرضه على المسرح التاريخي بشكل غير متكرر - ثلاث مرات في الموسم ، ولا يزال سيرجييف يُعرض على المسرح الجديد لمسرح ماريانسكي. ومع ذلك ، فقد تغير الزمن: أصبحت عمليات إعادة البناء التاريخية من المألوف في جميع أنحاء العالم. نفس Vikharev الذي تم عرضه في عام 2011 في La Scala مع Raymonda ، هناك طلب كبير على الإنتاج التاريخي لـ Alexei Ratmansky في العالمين القديم والجديد (الأقرب ، ابنة الفرعون ، المخطط له في مايو فقط في Mariinsky) ، يوري مشهور به البحث العلمي Burlaka - إن "كسارة البندق" الخاصة به المحظورة في برلين هي التي تسببت في عاصفة من الجدل في جميع أنحاء العالم. الآن ليس لدى سكان بطرسبرج شك في قيمة "المرأة النائمة" لفيخارفسكايا ، كما يتضح من طاقم الفنانين الذين عرضوا في العروض السنوية. الأدوار الرئيسية كانت ترقص من قبل أصحاب المكانة والسادة الملائمين لهم ، وفي آخرين - فنانين يتمتعون بسجل حافل ، مخفف مع القليل من "مقدمات" الفنانين الشباب.لا تزال رفاهية العرض والوفرة في فيلم "المرأة النائمة" لفيخاريف تثير الإعجاب: في الواقع ، فقط في مسرح ماريانسكي يمكن للمرء أن يرى روعة ماريوس بيتيبا بكل روعتها وصورة هرمية مقنعة للفرقة الإمبراطورية. لسوء الحظ ، هناك خسائر ، وبالكاد يمكن تفسيرها: في رقصة الفالس "الفلاحين" للفصل الأول ، بدلاً من 24 زوجًا بالغًا ، 16 رقصة ، وبعد كل شيء ، استعادة هذه التحفة الراقصة بواسطة Petipa لـ 72 مشاركًا (12 زوجًا آخر من الأطفال يشاركون في رقصة الفالس) كان فخر فيخاريف الخاص. اختفى (ربما بسبب المشمع الذي غطى المسرح) والفتحة التي سقطت فيها جنية Carabosse ، التي كانت مؤذية ، والتي دمرت المشهد الرئيسي: الآن يهرب الشرير ببساطة من المسرح ، يلاحقه الخاطبين أورورا. من ناحية أخرى ، بدأ الفنانون يشعرون بحرية أكبر في الأزياء من عصور مختلفة ، والإيماء بالتعاطف والسرور ، و "التحدث" مع الإيماءات بشكل أكثر جدوى ومحاولة مواكبة ذلك ، على الرغم من أنهم في بعض الأحيان يختلفون مع الموسيقى (ومع ذلك ، مايسترو أوفسيانيكوف تتباعد أحيانًا ومجموعات الأدوات ، خاصة النحاسية).
لكن هذا "الجمال النائم" المستقر يفتقر إلى الإثارة المغامرة التي تضفي متعة الحياة على عطلة مسرحية. بالطبع ، من فيكتوريا تيريشكينا ، البالغة من العمر 38 عامًا ، لم يكن ينبغي للمرء أن يطالب بعفوية الشباب ، ولكن لا تزال أكاديميتها التي لا تشوبها شائبة واضحة للغاية. لم تسترد متعة ألينا سوموفا البالغة من العمر 36 عامًا ، والتي رقصت أورورا في الأداء الثاني ، البقع بتقنية جيدة ، وبدا حب راقصة الباليه لتمديد الخيوط من الطراز القديم على الأقل - هكذا رقصوا في أوائل التسعينيات. بدت Lilac Fairy البالغة من العمر 20 عامًا الأكثر واعدة وإثارة للاهتمام - في مقدمة النقطة ، خففت Anastasia Plotnikova من رقصة لا تشوبها شائبة بتطور لطيف ؛ في أعمال أخرى ، تدنست في الكعب العالي والفساتين بأسلوب أواخر القرن التاسع عشر ، كانت تقلد بصدق وبشكل صريح. ربما يكون هذا "النوم" الساحر مخصصًا للشباب - فبعد كل شيء ، اختار فيخاريف نفسه فنانين صغارًا جدًا للعرض الأول لعام 1999 ، مضيفًا دافعًا حقيقيًا للإنتاج الأرشيفي.
هذا المسرح الجديد الذي كان الفريق الشاب يبنيه في مطلع القرن مات في سانت بطرسبرغ حتى قبل فيخاريف ، ولم يستمر حتى عشر سنوات. مسرح مارينسكي ، الذي قلل في عام 1999 من إنجازه الرئيسي في الباليه في التاريخ الحديث ، صنفه في النهاية على أنه كلاسيكي خالص. وهي الآن تحتفظ به ، كما ينبغي أن يكون لمتحف مسرحي نموذجي.
bbabo.Net