У Зале імя Чайкоўскага выступілі славуты дырыжор-аўтэнтыст Марк Мінкоўскі і яго аркестр Les Musiciens du Louvre (“Музыканты Луўра”). Разам з барытонам Тома Долье французскія музыканты выканалі новае неіснуючае сачыненне Жан-Філіпа Рамо (1683–1764). Як гучыць другая серыя знакамітай "Уяўнай сімфоніі", распавядае Юлія Бедэрава.
Першай версіі «Уяўнай сімфоніі» спадарожнічаў поспех. І як тут было не працягнуць справу? Новая праграма называецца "Уяўная сімфонія з голасам" і ўключае ў сябе, адпаведна, вакальныя эпізоды. Зрэшты, гэтак жа як першая неіснуючая, другая ўяўная іранічна перагаворваецца з рамантычнай традыцыяй і нават быццам імітуе бетховенскі харавой фінал, адліваючы ў гуку гімнічны аб'ём без хору — адным вакальным маналогам (нябеснай прыгажосці арыяй Поллукса «Nature, Amour») і , таксама з «Кастара і Полукса».
У параўнанні з арыгіналам сіквел гучыць не менш драматычна, абаяльна і ў той жа час матэматычна празрыста. Мінкоўскі збірае яго як канструкцыю з амаль двух дзясяткаў інтэрлюдый, танцаў, арый, аб'яднаных у дзясятак нумароў, размеркаваных на тры часткі, і перамяжоўвае іх сваім па-барочнаму шматмоўным канферансам: англа-руска-французскі вінегрэт становіцца неад'емнай часткай сімфоніі, як высвятляецца толькі з голасам, але і з дзівоснымі размовамі пра вятры і ружы, святы і страхі («У наступным нумары спявае слуга, які ўсяго баіцца, зрэшты, як бачыце, не пабаяўся прыехаць зараз у Маскву»).
Першая частка сімфоніі прапануе слухаць Рамо як захапляльную матэматычную гульню. Відаць і чуваць, як змяняецца лічбавая, гукавая фабула ў кожным фрагменце: уступ - звышвіртуозная уверцюра з "Кастара і Паўлукса" - паўстае ў вобразе струнных, чатырох фаготаў, чатырох габояў, двух флейт, трох басэтляў; архітэктурны вобраз "далікатнага ронда" з "Зараастра" - адна флейта і высокія струнныя; выхад трубадураў у «Паладзінах» разлічаны па формуле «дзве флейты, дзве валторны, чатыры фаготы». Фізічны тэатр гармоній, поліфанічных імітацый, далікатных сола і рыгадонаў гучыць натуральна-навуковай барочнай драмай. Але чым далей, тым матэрыяльны гукавы сюжэт хутчэй, ілюзіі чароўней, і матэматыка адступае на задні план, ператвараючыся, як гэта прынята ў барочным тэатры, ва ўласную супрацьлегласць. Паміж флейт і кларнетаў мы чуем гарматныя залпы («Акант і Цэфіза»), які адчуваецца, як фаготы і басэтлі пераўвасабляюцца нібы ў педальную клавіятуру велічэзнага органа. Мы бачым, як яшчэ нядаўна да смерці напалоханы псеўдафурыямі вартаўнік («Паладзіны») ператвараецца ў смелага вяшчальніка Сонца, у гаротнага цара Антэнора з «Драдана», да якога Амур апынуўся бязлітасней, чым марскі монстар (пачвара ў музыцы мы таксама як быццам бачым уласнымі) вачамі), у трагічнага паўбога Поллукса з яго дзівосна музычным каханнем і меладычна хупавым абавязкам. Цудоўны голас і меладэкламацыйная фантазія барытона Тома Долье — нібыта яшчэ адзін інструмент у аркестры, майстар-клас па стылі і яшчэ адна фенаменальная машына драматычных ілюзій у музычным тэатры Рама, апантаным і празрыстым.
bbabo.Net