Натхнёны кнігай «Прэзентацыя сябе ў паўсядзённым жыцці» шатландскага аўтара Эрвінга Гофмана, тайскі фатограф-сюррэаліст Намо Конгдана стварыў дзве фатаграфіі пад тэмай «Штодзённа, гульня ў адным дзеянні». Першае фота прадстаўляе «пярэднюю сцэну» і адлюстроўвае дзяўчыну, якая сядзіць перад чырвонай тэатральнай заслонай, пакуль усе вочы на ​​яе. Другі ўяўляе сабой «за кулісамі» і паказвае дзяўчыну, якая атрымлівае асалоду ад часу ў адзіноце.

«Эрвінг Гофман пісаў у «Прэзентацыі сябе ў паўсядзённым жыцці», што людзі падсвядома «дзейнічаюць» у адпаведнасці са сваімі ролямі, такімі як начальнік, супрацоўнік, маці, сястра або ўнучка. Адзіны раз, калі людзі перастаюць дзейнічаць, гэта калі яны адны. "пярэдняя сцэна" з элементам чырвонай тэатральнай заслоны і люстэркам. Для "за кулісамі" ніводнае вока не глядзіць на дзяўчыну ў яе асабістай прасторы", - сказаў Намох.

Штодзённая гульня ў адным акты з'яўляецца часткай фота- і відэавыставы Namoh "Кніга кароткіх апавяданняў", якую можна паглядзець у WHOOP! у HOP Hub Of Photography, Seacon Square. Намо сказала, што калекцыя прадстаўляе яе інтарэсы ў розныя перыяды часу, таму выстава была натхнёная яе паўсядзённым жыццёвым вопытам, кнігамі, якія яна чытала, і выставамі, якія яна наведала.

"Я дрэнна валодаў англійскай мовай і чытаў павольна, таму пачаў чытаць зборнікі кароткіх апавяданняў, таму што яны не былі цяжкімі і дапамаглі мне вывучыць розныя прадметы. Кожнае фота на выставе - гэта як раздзел у кнізе. Выстава як зборнік апавяданняў, таму я назвала яго «Кніга апавяданняў», — сказала яна.

Паколькі Намо цікавіцца сюррэалістычным мастацтвам, выстава падобная на фантастычны свет, які дэманструе дзіўныя, але захапляльныя вобразы. Маладая фатографка сказала, што яе прыцягвае сюррэалізм, таму што ён дае гледачам свабоду інтэрпрэтацыі.

"Да сюррэалістычнага руху мастацтва павінна было быць сур'ёзным або стварацца з асаблівым сэнсам. Сюррэалізм ствараецца аўтаматызмам мастакоў, таму ён натуральна зыходзіць з унутраных пачуццяў мастака. Пасля стварэння мастацкага твора мастак можа пазней аналізаваць і інтэрпрэтаваць тое, што іх аўтаматызм азначае. Сюррэалізм можна інтэрпрэтаваць па-рознаму, і тут няма правільнага ці няправільнага. Я хачу, каб наведвальнікі інтэрпрэтавалі маю калекцыю па-свойму. Я таксама спадзяюся, што выстава заахвоціць пачаткоўцаў фатографаў распавядаць свае гісторыі ў іх уласных індывідуальных стылях, " яна сказала.

Першае фота на ўваходзе на выставу не мае назвы. Праз аконную раму наведвальнікі могуць убачыць дзве мадэлі, якія стаяць побач у садзе. Аконная рама падзяляе фота напалову, адлюстроўваючы дзве мадэлі, якія стаяць па розныя бакі. Намо сказала, што гэтая фатаграфія ўзнікла з яе ідэі збалансаваць пазітыўныя і негатыўныя рэчы ў свеце.

«Я прачытаў кнігу «Утопія» і адчуў, што свет жорсткі. Я марыў стварыць прыгожы свет з роўнасцю, таму прачытаў шмат тэорый аб стварэнні свету. Я выявіў, што ніякая тэорыя не можа пабудаваць ідэальны свет. У выніку людзі каб збалансаваць пазітыўнае і негатыўнае. Гэта фота было натхнёнае канцэпцыяй інь і ян, таму дзве мадэлі пазіруюць, каб стварыць баланс на фота", - сказаў Намо.

Адным з фотаздымкаў з'яўляецца «Апавядальнік», у якім прадстаўлены тры фатаграфіі пастуха і авечкі. Апавядальнік быў натхнёны кнігай «Алхімік», якая распавядае пра пастуха, які аддае свой статак авечак, каб пераследваць сваю апошнюю мару.

"Я стварыў шаль, у якой ёсць тэксты з кнігі. Авечка можа быць сімвалам некалькіх рэчаў. Гэта можа быць ноша, якую цяжка адпусціць, а можа быць і сон", — растлумачыў Намох.

У дадатак да фотаздымкаў, Lunchbox - гэта набор з трох захапляльных відэаролікаў, натхнёных вопытам Намо падчас яе абеду ў сярэдняй школе Маунт-Дуглас у Канадзе.

"Падчас сярэдняй школы ў мяне было шмат замежных сяброў, уключаючы кітайцаў, калумбійцаў, японцаў, італьянцаў і карэйцаў. Калі мы абедалі, усе прыносілі да стала сваю камфортную ежу. У той час як мой японскі сябар прынёс бенто, мой карэйскі сябар еў кімбап і мой кітайскі сябар прынёс сваю локшыну. Іх ланч-боксы адлюстроўвалі іх культурнае паходжанне і тое, адкуль яны паходзілі. Разнастайная культура паўплывала на мяне, таму я стварыла відэа", - сказала яна.

Гэты 23-гадовы фатограф нядаўна атрымаў ступень бакалаўра ў галіне дызайну і практыкі ў Цэнтральным Сэнт-Марцінсе, Вялікабрытанія. Адно з яе відэа, The Kitchen Hierarchy, даступнае на nqmoh.com, было афіцыйна адабраным на некалькіх кінафестывалях, уключаючы "Афіцыйны адбор 2021 года ў Лондане Indie Short Festival" і "Афіцыйны выбар 2021 года ў Independent Shorts Awards (ЗША)".

The Kitchen Hierarchy распавядае пра страшылку посудамыйнай машыны, які глядзіць на галоўнага кухара як на ўзор для пераймання і марыць падняцца наверх. Намох рэдагаваў «Кухнёвую іерархію», выкарыстоўваючы тэхніку савецкага мантажу.«Савецкі мантаж» — гэта мантажная тэхніка часоў грамадзянскай вайны ў Савецкім Саюзе. З-за вайны не хапала фільмаў. Рэжысёрам прыйшлося паўторна выкарыстоўваць розныя кадры для стварэння новага фільма. Адным з прыёмаў было выкарыстанне сцэны мужчына глядзіць на камеру, і наступная сцэна - міска супу. Гэта можа паведаміць, што мужчына галодны. Аднак, калі пры выкарыстанні той жа сцэны з мужчынам, а другая сцэна пераходзіць на сэксуальную жанчыну, можна інтэрпрэтаваць, што у мужчыны ёсць сэксуальнае жаданне. У «Кухоннай іерархіі» я эксперыментаваў, выкарыстоўваючы ўсе віды тэорый савецкага мантажу», — сказаў Намох.

"Я стварыў The Kitchen Hierarchy у той час, калі мяне пакрыўдзілі праблемы няроўнасці. Я адчуваў, што гэта несправядліва, што да людзей ставяцца па-рознаму з-за іх расы і сацыяльнага статусу. Я вырашыў расказаць гісторыю на кухні, таму што існуе кухонная іерархія ад шэф-кухара, су-повара да посудамыйнай машыны. Посудамыйная машына ў фільме глядзіць на галоўнага кухара. Ён наіўна марыць стаць галоўным кухарам, бо некаторыя мары не могуць здзейсніцца з-за няроўнасці", - сказала яна.

Будучы выпускніцай, Намо яшчэ высвятляе свой далейшы шлях, таму на дадзены момант асабістай выставай яна задаволена.

"Я не чакала выставы, таму шчаслівая, што атрымала такі вопыт. Калі я ўбачыла свае фатаграфіі, якія раней захоўвала перад сабой у выглядзе лічбавых файлаў, гэта быў карысны вопыт", - сказала яна.

Пражыўшы шмат гадоў за мяжой, Намо вярнулася ў Тайланд, дзе выявіла, што індустрыя мастацтваў вырасла.

"Я быў на Bangkok Design Week і адкрыў там шмат энтузіястаў мастацтва. Мастацкая індустрыя пашырылася, але яна ўсё яшчэ абмежаваная ў некаторых галінах. Калі я быў у Японіі і Паўднёвай Карэі, я адчуваў, што мастацтва змешваецца з горадам. Гэта стала часткай іх паўсядзённага жыцця. Я спадзяюся, што Бангкок у рэшце рэшт стане падобным на іх", - сказаў Намо.

"Кніга апавяданняў" выходзіць на WHOOP! у HOP Hub Of Photography, Seacon Square да нядзелі (17 красавіка). Для атрымання дадатковай інфармацыі наведайце facebook.com/hubofphotographybangkok.

bbabo.Net