Русия (bbabo.net), - Актьорът Юрий Чурсин изглежда е много търсен в наши дни. Той участва в един от разказите на романтичната антология „Сляпият ден на влюбените“, който излиза на руските екрани на 3 февруари. През март Московският художествен театър. Чехов като безнадеждно влюбеният Сирано де Бержерак. И разговорът с актьора се оказа не само за странностите на любовта. По-скоро за това как информацията се обезценява в един променен свят и времето се губи. И защо в днешно време е толкова лесно да „изтриеш“ Дж. К. Роулинг и да спориш за достойнствата на „Голямата глина № 4“. Какво мисли Юрий Чурсин за това - оказа се интересно.
Юри, тъй като действието на филма, който излезе по екраните, се развива на Свети Валентин, не мога да не попитам: приемаш ли този ден сериозно като празник?
Юри Чурсин: Това е по-скоро причина за признание за любов, толкова е сладка играчката. Винаги ми е харесвало как се е случвало в детството ми и ми харесва как се случва днес с деца - някакъв празник на купидон с безкрайни сърца. В зряла възраст любовта не се крещи, за да се избегне вулгарността.
Това е комедия - и ти призна, че се чувстваш несигурен в този жанр. Въпреки че играха, например, в Омировите „Примадони“ на сцената на МХТ. Чехов.
Юрий Чурсин: Дори сега ми се струва, че комедията не е моят жанр. Но преди всичко, историята, която прочетох в сценария, не беше умишлено комедийна. И второ, този жанр беше разделен на репризна комедия и ситуационна комедия. Тук в последното се чувствам по-спокоен.
Каква е същността на любовната ви история с Вероника Тимофеева в „Сляпият ден на влюбените“?
Юрий Чурсин: Фактът, че хората често търсят партньор, който смятат, че им подхожда най-добре. А щастливите са пълни противоположности. И това, което героинята на нашия пасаж възмущава в младите хора, както и в моя характер - груб, умен, директен, без да се съмнява в себе си и в своите решения - това е интригуващо, пристрастяващо и в крайна сметка води до семейно щастие. Така че просто трябва да се доверите на съдбата.
Ако твоят Иван е толкова умен, защо е барман?
Юрий Чурсин: Това е негов избор. Всъщност този въпрос ме измъчваше в детството: защо такъв чаровен и интелигентен човек като Гоша от филма „Москва не вярва на сълзи“ е ключар. Ето защо моят Иван е барман. Ролята, между другото, макар и малка, но имаше какво да се играе. Дори и без бой, и то сериозен, не би могло да стане. Освен това получих урок по барманство, така че вече мога да се оградя с бутилки.
Тоест филм за това, че нищо не се случва случайно. И вие вярвате ли в това?
Юрий Чурсин: Почти всеки физик, математик, занимаващ се с точни науки, стига до провидението, божествения план и до факта, че всичко не е случайно. Както пише в някоя книга: най-забавното е, че човек трябва да се научи да прави избори и да взема решения и в същото време винаги да помни, че всъщност може би няма избор. Това ми е интересно, защото дава свободата да погледнем към заобикалящата действителност.
По същество всяка роля може да бъде повод за размисъл, дори и да е празничен ром-ком. И какви мисли подтикна модерната версия на "Петел" на Пушкин - също разкази, но вече в алманаха "Приказките на Пушкин. За възрастни"?
Юрий Чурсин: Има огромен брой отворени различни теми. Например анулирането, културата на отмяната, която сега обхвана света – оказва се, че човек е толкова лесен за вземане и анулиране, като Дж. К. Роулинг, която беше „изтрита“ отвсякъде за това, че каза фраза в личен пост.
И дори от годишнината на собственото му потомство Хари Потър ...
Юрий Чурсин: И се оказа толкова просто, дори някак обикновено. Но докато разбирахме историята на отмяната, която изиграхме в Петушка, стана ясно, че като цяло всичко това вече се е случило. Всъщност каква разлика има, премахват те от социалните мрежи или те изгонват от града, както в Древна Атина или в средновековна Европа. По съветско време имаше 101-ви километър. Същата история – „няма си“ и си обречен. Така че беше смешно - това двойно усещане, че светът сякаш се променя, но всъщност всички правила на играта остават същите, само "корицата" се променя.
И извън контекста на ролите, какви теми ви интересуват?
Юрий Чурсин: Такъв въпрос: как да различим замяната от истинската? Къде е високо и къде е ниско, къде е тънко и къде е гъсто. Например попадаш на някакъв концерт на класическа музика и усещаш кога е отворен каналът на някакви висши прояви и кога е затворен. Всъщност в това няма тайна, всичко е в таланта на човек, независимо дали е диригент на чисто изкуство. Но има толкова много талантливи хора наоколо и толкова много замествания, които са общоприети като „истинско изкуство“, че имате нужда от личен вътрешен глас или нещо подобно, за да разберете къде собствените ви чувства не ви подвеждат.Що се отнася до "заместването" - в този контекст какво мислите за сензационната скулптура "Голяма глина № 4" на швейцареца Урс Фишер, инсталирана в центъра на Москва? Това изкуство или заместител ли е за вас?
Юрий Чурсин: За мен изкуството е нещо, което предизвиква поток в зрителя, умствен, емоционален, става камертон на вашето съществуване. Не разбирам защо скулптурата, която временно се появи в Москва, предизвика такава вълна от негативизъм: това е арт обект, който работи върху емоциите. Картините на Джаксън Полок, създадени от боя, стичаща се върху платно, разстилано на пода, отдавна са признати за произведения на изкуството. В случая със скулптурата на Урс Фишер говорим за спонтанността на формата, нейното фиксиране. Между другото е като снимка. Сега сме свидетели на две истории – обезценяването на информацията и загубата на Време. И ми се струва, че губим време заради фотографията.
Снимката спестява ли време?
Юрий Чурсин: Не запазва, а циментира, прави го мъртъв. Живата материя на времето непрекъснато се променя, тече и фотографията, като капак на ковчег, затръшва тази жива секунда. Instagram, фотоалбуми в интернет, които са израснали и са се превърнали в комуникация, чувствам се като мъртва енергия. Всичко, което беше, е само част от потока на живота и не бива да се задържаме така. За мен е много важно да осъзнавам тук и сега.
Какво имаш предвид под обезценяване на информацията?
Юрий Чурсин: Фактът, че сме стигнали до момент, в който информацията се анулира. По отношение на същия факт можем да получим два еквивалентни и абсолютно противоположни информационни потока. В резултат на това информацията е престанала да бъде ценен ресурс. И в тази информационна девалвация просто много ме интересува кое тогава е истински диригент и кое не.
Ако говорим за заместване, то това се отнася не само за изкуството или псевдо-изкуството, но и, да кажем, връзката на външния вид, породена от култа към красотата и младостта. Необходимо ли е да се намесваме в делата на природата и да "подобряваме" лицето?
Юрий Чурсин: Мисля, че това е повече за това как човек се отнася към заобикалящата го реалност. Виждал съм хора, които са изключително фини по този въпрос и са очарователни, щастливи са и живеят пълноценно. И дори най-придирчивият човек отвън не би си помислил да каже: „Външният ти вид е красив, но всичко е изкуствено“. Ако е хармонично, ако тласка човек към щастлив живот, тогава, струва ми се, в това няма нищо лошо. Няма ли да е по-добре, ако човек недоволен от външния си вид, без да е „поработил“ по него, да е като сепия, която разнася черни клубове на недоволство около себе си. И тогава хората плащат за това желание за идеята си за красота с истинско физическо страдание. Не е фея, която лети при тях и променя всичко на мига - не всеки ще се осмели да премине по пътя на възстановяването. Между другото, Боби Браун имаше идеята, че сега не е модерно да преправяте носове, трябва да се гордеете с това, което природата е дала.
След като говорим за носове, естествено възниква "Сирано де Бержерак", който сега репетираш в МХТ. Чехов. Вие сте рядък гост на театралната сцена. Но когато дадеш зелена светлина на „Емигрантите“ на Мрожек – разбираемо е, Мрожек е актуален. А Ростан с неговото "Сирано де Бержерак" по принцип е мъх.
Юрий Чурсин: Пиесата не е позната на нашия ритъм и възникват много въпроси. Но по-интересният е процесът на разбиране. За мен въпросът за красотата е много актуален и това е една от темите на пиесата на Ростан. „Сирано де Бержерак” е просто материализация на мислите ми за това кое е произведение на изкуството и кое не. А Сирано първоначално е поставен от автора като непримирим защитник на изобразителното изкуство.
Защо мислиш, че спряхме да мислим епично като нашите предци?
bbabo.Net