Град Устинов е най-необичайната територия в историята на световната география. И всичко това, защото този град няма конкретна препратка към място, няма кмет, инфраструктура или други характеристики, характерни за населено място. Това е територията на изкуството, където живеят двама художници, които не назовават публично имената си. Кирил и Наташа кръстиха своята арт група на града, в който са родени и който просъществува само 900 дни. През 1987 г. Устинов връща предишното си име - Ижевск. Но през последните 10 години изчезналият град съществува в различен формат – културен. Микротеритория Град Устинов създава малки произведения - превръщат обикновени камъчета, песъчинки и клонки в неочаквани произведения. Разговаряме с един от резидентните художници на микротеритория - Кирил.

Творбите на град Устинов са като медитация. Отивате до музейна витрина и там има малки песъчинки, черупки, монети, парчета хартия, които можете да съберете в картината си на света с пинсети. Може да е смешно лице или цяло стихотворение на непознат език. Можете случайно да се натъкнете на експонатите на Устин в града, внезапно откривайки многоцветен минерал с мистериозни шарки в тухлената зидария на къщата. Град Устинов приканва зрителя да преконфигурира оптиката: да се научи да наднича и да забелязва неочевидното, да открива нови светове.

- Трудно ли е да си цял град, особено ако се състои от двама души? Какво е за вас град Устинов освен печата в паспорта?

- Как започна вашата микротеритория?

- От нулата. Имаше усещане за вътрешна бездна, която исках да запълня. Изнасяхме артефакти – парчета плат, песъчинки, камъчета – на улицата, без да ги наричаме произведения на изкуството, и ги показвахме на случайни минувачи на длан или на таблет. Хората по улицата ни възприемаха като пътуващи продавачи, но се интересуваха. От тази практика се появи желание не просто да се създават арт обекти, а да се превърнат в инсталационни работилници и изложби-лаборатории. Така стигнахме до индивидуален език, който може да стане публичен. Имаме виртуална карта, показваща как се движи град Устинов. Това е движещ се град. Съществува на много места едновременно. Намира се там, където бяха нашите изложби, където има съмишленици, приятели, наши творби.

- В Цюрих заложено парче?

Да, с изключение на шеги. Четири поредни години участваме в резиденции и изложби в Цюрих. Сега е за нас като Перм или Нижни Новгород - наш собствен. Всяко събитие оставя отпечатък върху картата на град Устинов.

Искате ли да направите нещо голямо? Макро формат?

– Работите с естествени материали. Например, има проект „Земя Музем“, а „музем“ в превод от удмуртски означава „земя“. Какво е почвата за вас в метафоричен смисъл?

– Правихме много изложби, свързани с корените и от корените като такива. Става дума за разширяване на кореновата система в ширина, търсене на хранителна среда, отговор. Корените са процесът на образуване на почвата. Корените умират и загниват в почвата. Тези връзки съставляват Duck City за нас. Това сме ние самите. Разделихме се в много контакти.

- Вие вече сте доста познат отбор и бихте могли при желание да се преместите в Москва или някъде другаде. Важно ли е за вас да останете в родния си край?

– Центърът и периферията са различна динамика на съществуване, различен ритъм. Периферията е по-близо до нас. Но ние не сме заложници на местността. Например, ние си сътрудничим със село Сеп, на 100 км от Ижевск, където местните жители откриха Народния музей на изчезналите села, където се съхранява колективната памет. Там беше реконструиран клубът, появи се детска работилница, co-working space, звукозаписно студио, идват артисти и музиканти. Кураторът Александър Юминов се занимава с електронната сцена на Ижевск от много години, а сега работи с това село. Когато отидем там, ние даваме някакъв тласък, но самите ние получаваме мощна храна от техните истории.

- На какви други необичайни места сте излагали?– В момента работим по проекта „Музей с доставка“. Предлагаме да заемете произведение - набор от материали или идеи за създаване на изложба или музей навсякъде. Това може да са познати и най-непредвидими места. Това е включването на изкуството в ежедневието, в естествения процес на живот, територията на изкуството се разширява. Можете да имате артефакти и да ги обменяте за нещо свое. Човекът започва да изгражда свой собствен микрокосмос. Наскоро с Новосибирския център за култура на ЦК 19 тествахме дистанционен формат, но първоначално „Музей с доставка“ съществува под формата на срещи. Ние се интересуваме от директен контакт и как хората ще поставят нашите артефакти - ние наричаме това архитектура на взаимоотношенията.

- Тоест даваш на всеки, който иска, да се почувства като артист.

– Възприема се като игра. Има територия на изкуството и има условно „частна” територия. Тук личното отношение към творбата често е по-силно, отколкото в изложбения формат. Ако говорим за понятието територия – за критериите „близо – далече“ – тогава правим далечното близко.

- Най-обикновената чаша, от която пиеш кафе всеки ден, е по-лична за човек, отколкото снимка на голям художник. Но става ли от това произведение на изкуството?

– Зависи от вашите собствени насоки.

- Тоест всеки човек сам решава какво да даде статут на произведение на изкуството?

- Да. И това е аксиома. Можем да оценим Шишкин или да разберем какво е било важно в живота му и как е бил устроен животът му. И може да бъде по-сложно и по-интересно от това, което се разгръща около шедьовъра. Най-ценното нещо е намереното или изгубено. Ако намерим камъче или цвете и то се изплъзне от ръцете ни и се премести нанякъде, има движение на допир, което ни свързва с детските емоционални преживявания. Това е като електричество, преминаващо през жици, вдъхновяващо преживяване, което идва и си отива едновременно чрез творческа практика.

bbabo.Net