Саудитска Арабия (bbabo.net), - Второто издание на биеналето на изкуството продължава до 30 март под темата „Сараб“
Дана Авартани
За второто издание на биеналето за съвременно изкуство, разположено в зашеметяващия пейзаж на АлУла, организаторите - Desert X и Кралската комисия за AlUla - поканиха 15 художници от цял свят да изследват темата за миражите и оазисите чрез специфични за обекта инсталации. Те отговориха, казват организаторите, с произведения, които „се адресират до мечти, камуфлаж, измислица, (изчезване), екстракция, илюзия и мит, като същевременно изследват дихотомията между естествения и създаден от човека свят. Базираният в Джида саудитски мултидисциплинарен художник Дана Авартани допринася за тази вдлъбната геометрична скулптура, която е вдъхновена от традиционната архитектура на района, препращайки към древни набатейски гробници и „имитирайки формите на околните планини, клисури, пещери и скални образувания“.
Шадия Алем
Базираната в Париж саудитска художничка Шадия Алем – сестрата на автора Раджа Алем – казва, че носи родния си град Мека със себе си „като космополитен куб, отразяващ го върху света и отразяващ света“. Дълбоката й връзка с родината е показана в блестящата метална скулптурна инсталация, която е допринесла за Desert X AlULa, която, както се обяснява в брошурата на изложбата, препраща към „литературата, математиката и митологията на арабската пустиня“. Скулптурата е една от няколкото в изложбата, която използва отразяваща повърхност, за да покаже уникалната красота на АлУла. Парчето на Алем също е повлияно от оригами и класическа геометрия.
Султан бин Фахад
Централната тема на изкуството на саудитския художник Султан бин Фахад – което включва живопис, скулптура и инсталации – е „духовността и материалната култура на Мека в родната му Саудитска Арабия“, според брошурата на изложбата. „В работата си той преосмисля истории, истории и разкази с помощта на материалната култура“, продължава той. Калната структура във формата на пустинно хвърчило, която художникът създаде за Desert X AlUla, не е изключение. Огледалата от външната страна създават впечатление за мираж, докато вътре е „скулптура, подобна на урна, релефна с четири защитни символа, традиционно използвани в гробниците на Набатея“.
Зейнаб Ал-Хашеми
Базираната в Дубай емирска художничка Зейнаб Ал-Хашеми често работи върху мащабни, специфични за обекта инсталации. „Тя е очарована от улавянето на трансформацията на своята нация, като изследва както контраста, така и взаимозависимостта между абстрактните, геометрични форми на урбанизма и органичните форми, свързани с природния пейзаж на нейната страна“, се казва в нейната изложбена биография. Всичко това я прави перфектният сътрудник на Desert X AlUla. За тазгодишната изложба Ал-Хашеми създаде тази интерактивна скулптура, която използва изхвърлени камилски кожи върху абстрактна геометрична основа и напомня за околните скални образувания на мястото. „Като камуфлаж, тези скулптури от камилска кожа се сливат в планините“, се казва в брошурата.
Абдула Ал-Отман
В тази скулптура от неръждаема стомана роденият в Рияд художник и поет Абдула Ал-Отман „препраща към теориите за пречупване на светлината, датиращи от ранните дни на пустинната цивилизация и култура“. Цокълите на произведението на Ал-Отман „взаимодействат със светлината и създават лъчисто пространство, което се стреми да прояви преживяването на (виждането) мираж за първи път“, според брошурата на изложбата. Скулптурата е типична за концептуалната работа на Ал-Отман, която - освен поезия и скулптура - включва също улично изкуство и интервенции, и видео.
Шейха Ал-Мазру
Приносът на художника от Емирати Шайха Ал-Мазру към Desert X AlUla е тази инсталация от стоманени конструкции, които са „заклещени в празнините на скалите, напрегнато балансирани в пейзажа, заемащи граничното състояние между стазис и движение, създавайки тих, но внушителен композиция, окачена по инерция."
Халил Раба
Палестинският художник Халил Рабах е основна фигура в художествената сцена на страната си. Инсталацията му за биеналето препраща към маслиновите градини на родината му, превърнали се в символ на съпротивата, както и на окупацията. Голяма част от работата на Рабах - както много от неговите палестински съвременници - се занимава с изместване и идентичност. Произведението „създава мираж на овощна градина от маслинови дървета, които стоят тук в пустинята като живи същества, изселени от местната си земя и копнеещи да бъдат репатрирани“, се казва в брошурата на изложбата, добавяйки, че парчето е „изследване на територия, оцеляване и гражданство."
Айман Зедани
bbabo.Net