Русия (bbabo.net), - Теодор Курентзис и неговите ансамбли musicAeterna изпълниха програмата от европейски музикални композиции, създадени в началото на 19-20 век, във фино обмислена драматургия. Като въведение, традиционният испански Pavane от Габриел Форе (1887), сюита на Жан Сибелиус към емблематичната драма на Метерлинк от онова време „Pelléas et Mélisande“ (1905), във финала – Реквиемът на Форе (1887-1900).

Цялата тази музика принадлежи към културната парадигма fin de sicle с нейната меланхолия, усещането за "упадък" и засиленото изживяване на красотата (панестетизъм), отстъпвайки пред промените, които наближават в онази епоха с неясни перспективи. И това състояние на меланхолия, копнеж за безвъзвратно неуловима красота е отразено както в музиката на Сибелиус, така и в произведенията на Форе, и то не само в Паван, където като мираж изплува образът на старата култура, но и в Реквием – със своите григориански песнопения и нежни, „фини хармонии. Но това е и време на тотално влияние върху културата на идеите за изкуството на бъдещето – вагнеров синтетизъм, сливане на други видове изкуство с музиката. А Теодор Курентзис в Requiem реши да представи видео арт, създаден специално за този проект от британския художник и арт фотограф Мат Колишоу. В програмата се включиха и хорът на момчетата на Хоровото училище на А.В. Свешникова и солисти – сопраното Фани Антонелу (Гърция) и британския баритон Томас Моул.

Първата част включва Pavane, една от най-популярните партитури на Форе - очарователен почит към звездата на парижките fin de sicle салони, графиня Елизабет дьо Грефул, въведена от Пруст в романа В търсене на изгубеното време (херцогиня дьо Германт). Литературният текст към партитурата е написан от братовчеда на графинята граф Робер дьо Монтескиу (героят от романите на Пруст и Хюйсманс) – диалог между мъжки и женски гласове с придворна „двойна игра“: Те се обичат! Те се мразят! Паванът на Курентзис звучеше пронизително меланхолично, нежно, с изразителни течни релефи на струни и хор, чиято динамика сякаш отразяваше приближаващото и отдалечаващо се движение на невидимите изпълнители на паван, участващи в далечната и вечна „игра на любовта и случайността“ към омайна мелодия на флейтата.

В сюитата на Сибелиус „Pelléas et Mélisande” оркестърът прозвуча лаконично и строго, с онзи мрачен израз на трагедия, в която мистичната съдба води героите към неизбежна смърт. Бавното, тежко, изпълнено с олово движение на оркестъра се въртеше като пружина на крещендо, търкаляше се в бурни вълни с тимпани, а меланхоличното соло на английския валторн предвещаваше трагедия. Разяждащото тремоло на „въртящото се колело“ на Мелисанда и зловещата, в духа на „танца на смъртта“ енергия на Музикалния антракт прозвучаха в Currentzis с тъмна адска боя. И смъртта на Мелисанда със своята меланхолична и красива мелодия над траурния звук на оркестъра се разгръща в болезнена и емоционална картина, която завърши с пронизително тиха, ефирна звучност.

Във втората част е изпълнен Реквиемът на Форе. И в този проект Курентзис сякаш вървеше срещу композитора, който, както знаете, умишлено избягваше изобразяването на болезнени отвъдни картини, които се отварят към душата на починалия. Неговият Реквием е пропит с мистична интуиция, вяра в мира на вечността, в хармонията на другия свят. Вдъхновението за него е мистицизмът на „Парсифал“ на Вагнер.

Но на Курентзис тази енергия на „просветения“ Реквием, където няма Dies Irae (Денят на гнева), изглежда недостатъчна и той свърза Мат Колишоу с проекта. Художникът допълни лиричната и нежна звукова среда на партитурата, в която детски гласове и молитвата Pie Jesu (Милосърдни Исус) в изпълнение на Фани Антонелу, скръбната Libera Me (Избави ме) с трепетно ​​развълнувания глас на Томас Моул и сладкия Григорианското пеене на хора звучи като "ангели", тържествен мир в строгия, балансиран звук на оркестъра - психологически безмилостен трилър, изобразяващ клинично натуралистични сцени на умирането на възрастни хора.

Произведенията на Форе и Сибелиус отразяват състояние на меланхолия и копнеж за един безвъзвратно неуловим идеал

И веригата от тези физиологични смърти на стари хора, лежащи в леглата си, заобиколени от своите близки в стаите на мистична къща, която отива в облаците, не изглеждаше тук нито като притча, нито като отражение на философията на смъртта . И въпреки че всеки сюжет за смъртта беше придружен от величествен тих пейзаж с реки и планини, и след символичната сцена, където лешоядите измъчваха труповете, събрани на покрива на къщата (освобождаваха душите от плътта), красотата на живата материя се разкри – Земята, океанът, космосът, този мрачен и прямолинеен спектакъл нито за миг не влезе в жив диалог с Реквиема.

bbabo.Net