„Тиранин, насилник, деспот“, прошепна публиката по време на антракта, обсъждайки главния герой на соловото представление „Кроткият“, изигран от Сергей Гармаш. Актьорът мислеше да постави историята на Достоевски още преди скандалното му напускане от „Съвременник“ и смъртта на Галина Волчек. Може би желанието да въплъти това сложно нещо, в центъра на което е темата за духовната тирания, се засили у него след събитията в родния театър. Освен това „Кротката“ по своя жанр (психологическа драма) е близка до пиесата „Папа“ - първата премиера на „Современник“ без Волчек в главната роля с Гармаш (след напускането му продукцията по пиесата на Флориан Зелер е възстановен със Сергей Шакуров). Кореспондентът видя премиерата в Малия театър, която се състоя в рамките на Московския фестивал на изкуствата Юрий Башмет.

Фьодор Достоевски написа „Кроткият“ под впечатлението от вълната от самоубийства, която обхвана Русия през 1860-те и 1870-те години. Особено шокиран е от новината за две самоубийства - дъщерята на Александър Херцен и шивачката Маря Борисова, която се хвърли през прозореца с образа на Божията майка в ръце. Героинята от разказа „Нежният“ също „излезе през прозореца“, преди да се помоли на иконата. Тази, с която започва връзката й с бъдещия й съпруг, която я довежда до самоубийство. При Достоевски обаче със сигурност знаем развръзката – историята започва със сцена, в която съпругът-лихвар стои над тялото на мъртвата си съпруга и разговаря със себе си или с нея, опитвайки се да разбере причините за случилото се. Цялата история е диалог (известен още като монолог) между съпругата му и това е първият му опит за откровен разговор.

В постановката на Виктор Крамер (а в Малия той действа и като режисьор, и като автор на постановка и сценография) този сюжет е пропуснат. Всичко започва с образа на Божията майка, който кротко 16-годишно момиче с големи сини и замислени очи носи в заложната къща. Физически кроткият обаче изглежда не е на сцената: лихварят Сергей Гармаш разказва за тяхното познанство.

Точно когато момичето му носи икона в сребърен декор, героят решава да се ожени за сирачето, научава всичко за нея, прави предложение и тя, за негова изненада, се съгласява (и имаше избор). Отначало изглеждат щастливи: заложникът я учи да стреля с револвер, който той държи в магазина за всеки случай, прекарват заедно дни и вечери. Но скоро той изгражда своята "идеална" политика на взаимоотношения - мълчание. Той напълно контролира живота й, понякога я води на театър или на разходки, гледа я да чете вечер, но не говори с младата си съпруга. Тези игри на мълчание, строгост и поразителен контрол в крайна сметка ще доведат момичето до ужасно решение да сложи край на живота си. Но връщайки събитията назад, преживявайки ги отново, героят не осъзнава вината си. Въпреки че небрежно споменава, че я е измъчвал...

Сценографията на пиесата отразява точно конфликта на персонажите и дава „ключовете“ към историята на Достоевски (въпреки че е кратка, тя оставя дълбок отпечатък върху читателя – не случайно Юрий Башмет каза след премиерата, че може не се възстановява две седмици след прочита). На сцената има три сиви стелажи с много кутии, които почти стигат до небето. Тези подвижни декори красноречиво допълват образа на героя, който е затворен в себе си (може да се нарече „човек в калъф“, но персонажът на Чехов е роден 20 години по-късно от този герой на Достоевски). В един от най-напрегнатите моменти на пиесата рафтовете с кутии се раздалечават, превръщайки се в полуотворени врати и се озоваваме в хотел, където се води съдбовен разговор между кротък и бивш колега на заложна къща. Там тя научава за падането му: как той, благородник и офицер, е бил уволнен от служба за отказ да участва в дуел, как е потънал до самото дъно, обеднял, спал в къщички. Тя приема всичко с чест, защитавайки съпруга си, само по-късно го пита: защо той не й каза за това преди сватбата? Когато заложната брокерка подслушва разговора й с омразния офицер, зрителят усеща физически неговата вътрешна интензивност – прожекторите светят ярко в очите ни, сякаш подчертават всички скрити болки в нас.

Кроткото момиче в пиесата е призрак – черна сянка, която хвърчи около заложника с бели носни кърпички, които тя често шиеше вечер. Призракът дори не е един, има шест от тях (играят се от студенти от института Щепкин). Има и седма – и това е кукла, която или оживява сама, след това се свива на троха и се движи по заповед на своя кукловод, после прераства в гигантски паметник и надвисва над нас със своя „тъмничар“.В този унизен от обществото човек, който отмъщава на злополучните си клиенти и съпруга, човекът все пак ще се събуди. Това ще стане в момента, в който той чуе кроткия глас – нежното й пеене при шиене. Гласът ще бъде шок – той ще падне на колене пред жена си, ще реши да продаде магазина, ще предложи да раздаде всичко на бедните и ще замине за Булон. Най-накрая щеше да й говори с онзи вътрешен огън, който криеше толкова дълго. И тя? Тя ще отговори само: „Но аз мислех, че ще ме оставиш така ...“ На финала неизразимостта, която притежава Достоевски, ще се прояви в жестове: след библейския цитат за любовта към ближния, който героят изведнъж осъзнава , трупът на куклата ще оживее и ще го погали по главата. Прощавайки всичко. И тогава пред очите ни ще се появи образът на Божията майка ...

Сергей Гармаш изигра труден образ за "петицата" - той го изживя и го предаде през себе си. И след представлението той отговаряше на въпросите на журналистите, сякаш не напусна ролята. И отговорите му, подобно на философския разказ на Достоевски, трябва да се четат между редовете.

Какво за този герой резонира с вас? Има ли нещо подобно в отношенията ви с жените?

„Затова той и Достоевски, за да може всеки да намери в него нещо, което резонира в душата му“, отговори актьорът, малко смутен. Абсолютно обичам този автор. Преди няколко години Юрий Башмет изигра пиеса в „Современник“, тогава седяхме в стаята за пушачи на нашия театър и аз казах: хайде да направим „Кротката“. Втория път мислите за Кроткая се върнаха към мен, когато напуснах „Съвременник“ и отидох на концерта на Юрий Абрамович, за да чета писмата на Чайковски. В този ден се случи много важно събитие в живота ми. Той ме прегърна и каза, че всичко е наред.

- Има ли нещо такова, че в даден момент да обичаш или мразиш своя характер?

- Играя по Станиславски - аз съм адвокат за ролята си.

- От ваша лична гледна точка, как оценявате поведението на вашия персонаж, който беше потиснат от обществото, а той отмъсти на жена си?

„Моята работа е да играя. Излагането на обяснението на нечия роля е нескромно и не е добро.

Смятате ли го за тиранин?

- Не. В резултат на трагедията, която извърши, той за първи път в живота си придоби нещо човешко и духовно. Понякога се случва в живота и така.

Защо тази трагедия, написана през 19 век, трябва да се разказва днес на съвременната публика?

- Гогол повдигна темата за "малкия човек", а Достоевски, който каза, че всички сме излезли от шинела на Гогол, разбра темата за самотата. Помислете колко самотни хора имаме в нашата страна сега...

bbabo.Net