Паметта е всичко, което остава след смъртта на човек. Трябва да се оплоди и напръска като цветна леха и тогава човек, който е отишъл в друг свят, ще продължи да живее в този. В този смисъл много важна е камерната, но обемна по съдържание изложба, посветена на паметта на изкуствоведа и уредник Виталий Пацюков, с поетическото заглавие „360 градуса, или Видение на Dragonfly Facet Vision“. Тук можете да осъзнаете мащаба на неговото влияние върху съвременното изкуство на Русия. Без Пацюков, който почина през октомври 2021 г., историята на изкуството би била съвсем различна. И може би много проекти и автори не биха били включени в „златния фонд“ на руската култура в началото на 20-и и 21-ви век.
Изложбата в Подземния музей на парк Зарядие има само три витрини с реални, по-точно физически картини и предмети. Зад стъклото тук, например, има поредица от забавни рисунки на Леонид Тишков „Диалог с Великите“, които са посветени на Сезан, Малевич, Кандински, Дюшан, Кафка, Флоренски, Пикасо, Кейдж, Бойс. А на сензорния екран наблизо можете да намерите текстове на Тишков и Пацюков, обясняващи дълбокия смисъл на ироничните истории. Всички те са базирани на реални събития от живота на великите. Ето, например, Казимир Малевич е нарисуван сред своите героини от картината „Момичета в полето“: селянки с безлики овални глави наказват своя създател, че ги е изобразил така. В съдбата на основателя на супрематизма наистина се случи така, че един принципно нов възглед за изкуството първо го издигна почти до ранга на небесен, а по-късно същото това виждане беше сериозно критикувано. Споровете за художника не стихват и сега. „Казимир Малевич е парадоксална и в същото време велика фигура в своя парадокс... Днес можем да мислим за Черния квадрат във връзка с откриването на реликтовите частици, първите елементи от началото на нашата Вселена — във феноменалността на Големия Теория на взрива. Много физици са сигурни, че сега живеем в „кондензирана“ или „замръзнала“ фаза на Вселената, която е коренно различна от по-ранните епохи“, пише Пацюков, давайки оригиналния си отговор за значението на супрематизма. На тъчпадите можете да намерите десетки изказвания на историк на изкуството за художници от различни епохи. Той също така показва плеяда от съвременни автори, върху които той е повлиял. И това са почти всички значими майстори на нашето поколение и не само – има и доста млади художници, които Виталий подкрепи с дума и дело.
Всичко това се доказва от творбите на такива майстори като Иля Кабаков, Ерик Булатов, Дмитрий Пригов, Владимир Немухин, Виктор Пивоваров, Едуард Стайнберг, които могат да бъдат намерени в друга витрина. Това са същите легендарни шейсетте, с които Пацюков е бил приятел и е работил, когато след дипломирането си се е потопил с глава в неофициалното изкуство (завършил е, между другото, Московския авиационен институт и Московския технологичен институт за лека промишленост със специалност художествен дизайн през 1964 г.). Много от тези произведения са създадени специално за Виталий. Такава е например работата на Булатов, където в центъра на белия домакин има само една дума: „Пацюков“.
Стотици художници се оказаха под влиянието на Виталий Пацюков. Целта на тази изложба беше да покаже мащаба на неговата фигура, целостта на неговата личност и кураторски възглед, разнообразието от интереси и връзки. И успя. Неслучайно на входа виси голям екран с портрет на историк на изкуството, подписан по следния начин: „Виталий Пацюков е неразделна личност“. Той наистина беше неразделна част от модерното изкуство, успя да види цялата му хетерогенност и неравномерност, да открие истински перли в течението на съвременното изкуство, да открие нови имена и да определи пътя. Пацюков можеше да направи повече: в много отношения през живота си той беше подценяван, сега е дошло времето да осъзнае цялата си цялост.
bbabo.Net