Русия (bbabo.net), - Този януари - точно така се случва - ни напомни за мимолетното време и неизбежните горчиви загуби. Ние сме като пътници в експресен влак: родната ни полугара току-що се появи на прозореца - а сега вече е далеч назад, не се вижда.

Доскоро се наслаждавахме на магическото изкуство на вечно младия Андрей Мягков, Резо Габриадзе, искрящ с лукав хумор, очаквахме с нетърпение нови, винаги неочаквани филми на Владимир Меншов, Сергей Соловьов, Александър Рогожкин, чакахме нови песни на Александър Градски и нови зашеметяващи приключенията на Жан-Пол Белмондо... Сега нямаме търпение – тези велики художници и тяхното наследство принадлежат на историята.

Януари ни напомня това с нови загуби. Така Леонид Куравлев си отиде с веселото си кривогледство, с незабравимите си Афоня, Пашка Колоколников, Шура Балаганов, Аркаша от Начало... И веднага след него - новината за смъртта на Виктор Мережко, авторът на "Полети в сън и в реалност", "Родни", Кокошки Ряба", "Граждани Никанорова...", "Тръгвай си - махни". Това са безценни пластове от нашето изкуство, цели художествени светове, представени ни от тези талантливи хора.

Януари ни напомни за това с юбилеите на забележителните майстори на киното, литературата, музиката, които ни оставиха своите филми, книги, симфонии и песни за спомен. Днес ще си спомним за режисьора Милош Форман, първата звезда на съветското кино Любов Орлова, филмовия герой, който се роди преди 60 години, но не остарява и не губи предишната си енергия. И нека завършим, не за първи път, с дългогодишен филм за далновидност, чийто сюжет преди четвърт век изглеждаше като ужасна фантазия, но днес вече е сюжетът на нашето ежедневие.

Обратно към милиони новини и киното на Англия си отмъсти на арогантния Холивуд.

Самият Флеминг нямаше политически антипатии, появяването в "бондианския" СМЕРШ или КГБ за него са просто признаци на световно зло като Фантомас. Имаше нужда от формула за масов успех - и той я измисли за десетилетия напред.

Но къде без политика! - Бонд в СССР беше квалифициран като антисъветски, особено след филма "От Русия с любов", където английски шпионин се влюби в неустоим съветски шпионин. Името на Бонд ни беше забранено, вкараха го в затвора, че го гледа на видео.

Идеалният герой лесно омагьосва противниците и особено противниците

Критичката Мая Туровская беше първата, която легализира това име (но все още не филми): в книгата „Героите на безгероичното време“ тя заяви, че е дошло времето за такива супермени - бързи пластмасови бебешки кукли, чиято задача е да компенсират зрителя заради липсата на ярки приключения. Те живеят в много цветно пространство, но има два определящи цвята - бял и черен: героят и неговите опоненти, които трябва да бъдат положени на двете лопатки. Бонд спасява страната от злодеи, а планетата от смъртта, без усилие съблазнява противниците и особено противниците, обичан е от жените и е достатъчно безличен, за да сменя лицата без никакви проблеми: Даниел Крейг е шестият актьор, който играе Бонд.

Това е филмът, в който режисьорът е маловажен, а на преден план продуцентът е човекът, който прави филма, за да прави пари от него. Броколи и Залцман са известни като Конъри – те са създателите на най-успешните във финансово отношение сериали. Те ни принудиха да преразгледаме концепцията за филмов герой: Бонд не е герой, а очарователна функция. Не би могъл да бъде изигран от актьор от психологическа школа - сър Лорънс Оливие е твърде сложен тук. Пионерът на Бонд Шон Конъри олицетворява типа на супермен от комикса: волево лице, квадратна челюст и стоманен поглед. Важни са безупречната раздяла, костюмът, усмивката и фокусът върху победата, а индивидуалността е излишна. Ще отвлече вниманието от шикозната среда на филмите за Бонд: действието на всеки обхваща пет или шест от най-екзотичните страни. Луксозна дъвка, празник за очите и спокойствие за емоциите: не можете да се притеснявате за неуязвим герой.

Но времето не можеше да не засегне дори Бонд. Craig's е набит, не се интересува толкова от косата, може да се поти и да бъде ритан в задника. В Русия хората вече не влизатвора за гледане на филм за Бонд и дори унищожаването на Санкт Петербург в Golden Eye се възприема като игра – без злоба. Обичаме да играем и всеки път, когато известните заглавия за следващия сериал се разтеглят на екрана, ние замръзваме, очаквайки безопасно приключение, без да напускаме дивана.

В новите броеве на Киноклуба ще продължим спомените си за "Бондиан" - героя на годината. Междувременно въпрос към читателите: защо мислите, че франчайзът се е превърнал в дълготраен живот?

Реалистично

Всевиждащото око

Сензационният и несправедливо забравен трилър „Държавен враг“ от Тони Скот е особено интересен в контекста на политически разправии – и чужди, и наши. В светлината на актуалния лозунг „Страната трябва да познава своите герои“. И особено в светлината на последствията от него за всеки от нас.

Тя се основава на сюжет за лов на мъж, типичен за бойците. Конгресът обсъжда закон за тотално наблюдение - разбира се, в името на обществената безопасност. Законът се лобира от най-висшия служител на Държавния департамент Рейнолдс (Джон Войт). Той е егоистично заинтересован от това - да създаде лидерски стол за себе си. Толкова се интересува, че отива на престъпление. Ужасно свидетелство попада в ръцете на млад адвокат и ловът за него започва. Адвокатът се играе от Уил Смит. Той играе не супермен с мускули, а обикновен простосмъртен. Всеки можеше да заеме мястото му.

Но не само сюжетът спира дъха. В този филм планетата видя индустрията за наблюдение в разгара си. Когато светът стане прозрачен за „органите“ (в САЩ ги наричат ​​Big Brother, а журналистите, които писаха за филма, ги нарекоха „електронно Гестапо“). Когато властта им над хората стане толкова тотална, че сама по себе си граничи с престъпление, а възможността да ги постави в услуга на престъпността е неограничена. Сензори във вентилацията, в телефоните, в подметките на обувките, в панталоните. Видеокамери в бутони, микрофони в часовници. Сателитите надничат в земния свод - на мониторите можете да проследите целия живот на човек. Можете да компрометирате невинните, можете да премахнете всяко препятствие, можете да държите целия свят в юмрук. Циклопични обеми информация попадат в електронната памет и изглежда, че едната половина от човечеството е заета само с следене на другата.

В този филм видяхме индустрията за наблюдение в целия й блясък

Това не е измислица, а реалността, която техническият прогрес разкрива пред нас. Триумфът на един отприщен интелект. Във филма има тип, който е второстепенен по отношение на ролята си в сюжета, но по отношение на ролята си в хода на историята – главен. Техник с очила е учен, който не се интересува от какво да прави пари. Той ръководи лова, координира колоса на наблюдението, отстранява грешките му и, възхищавайки се на собствения си професионализъм, решава най-озадачаващите проблеми. Той е брат на онези наши гладни интелектуалци, които, отчаяли се да изхранват семействата си, отиват в служба на престъпността (частна или държавна – няма значение). И тогава се ражда оръжие, по-опасно от атомните бомби.

Безпомощността на човек пред електронното всевиждащо око е темата на филма и придава на сюжета особено напрежение. Този филм си заслужава да се гледа от всички – и не само за забавление. Това е близкото бъдеще, което става реално пред очите ни. И както пророкуваха писателите на научна фантастика, ако човечеството умре, то няма да бъде от комета, астероид или нашествие на извънземни, а само от собствените им ръце и от собствената им лекомислие.

Преди десет години Тони Скот, който напусна такъв живот, можеше да се зарадва, че вече не вижда как най-ужасните му фантазии се превръщат в реалност.

Документални филми

Звезди и артистки

В киноклуб "Российская газета" все още можете да се насладите на уникални документални филми на режисьора Галина Долматовская за суперзвездата на руската ням филм Иван Мозжухин ("Пиковата дама", " Отец Сергий") и за най-известните руски художници в света Зинаида и Екатерина Серебряков. И следващия петък тези филми ще бъдат заменени от картината на същата Галина Долматовская „Любимата на войника“ - за прекрасната актриса красавица Валентина Серова, която влезе в живота ни с незабравимите си роли във филмите „Чакай ме“, „Момиче с характер“, „Сърцата на четиримата“, „Децата на Ванюшин“ ... В допълнение към тези филми клубът вече има много интересни неща – от видео срещи с режисьора Римас Туминас, композиторите Александър Журбин и Алексей Рибников, реж. Николай Коляда и неговият театър към филми на режисьора на документалисти Владимир Непевни и прощална картина за изминалата година, режисирана от Александър Рогожкин. Всичко това е безплатно на страниците на сайта.

Каним ви да станете редовен посетител на нашия Кино клуб - там е интересно.

Заминавайки за САЩ, Форман остава европейски режисьор, който винаги трябва да стигне до дъното на обществото. Американското кино е свикнало да яде европейски сокове и беглецът успя да продължи своята запазена марка копнеж за свобода - той засне "Раздялата", където младата героиня избяга от дома и преоткрива Ню Йорк, непредсказуем и несигурен. Виждайки образа им, видян със свеж поглед, американците дори искаха да изпратят извънземното обратно в родината си, но тогава пристигна Гран при на филмовия фестивал в Кан и всички разбраха, че е пристигнал полкът от американски гении. Това беше потвърдено от следващия, най-триумфалния филм на Форман, "Някой прелетя над кукувиче гнездо" - метафоричен портрет на общество на тотално насилие, представено под формата на обикновена психиатрична болница, и герой, който се опитва да се изправи сам срещу нечовешки заповеди. Филмът се превърна в едно от фундаментално важните творения на световното кино и получи пет Оскара, повтаряйки записа на филма на Франк Капра „Случи се една нощ“.

Форман беше изумен от гъвкавостта на интересите и стиловете. Той засне изключителния мюзикъл "Коса", който по-пълно от всички филми от онова време изразява самия дух на хипи движението и пацифистките настроения в обществото по време на войната във Виетнам. Той засне "Амадеус" - друг филм, носител на Оскар, който езикът не би посмял да нарече "биографичен" за Моцарт: в него авторът успя да изрази не биография и дори легенда за гений, отровен от завистлив Салиери, но същността и мистерията на космоса на име Амадей. Сочността, дори излишността на екранната картина отличава както екранизацията на „Опасни връзки” – филма „Валмонт”, така и филма за порнографския издател „Народът срещу локомотив на сексуалната революция от 70-те години. Бунтът е темата на антирасисткия филм "Ragtime", където музиката на "черните" олицетворява нервните ритми на съпротивата. Именно цветовете и обичаите на епохата интересуват Форман в героя на филма "Човек на луната" с Джим Кери в ролята на комика разговорник Анди Кауфман - картината спечели Сребърната мечка в Берлин. Последната творба на Форман, Призраците на Гоя, даде епична панорама на Испания в епохата на Карл IV, където светата инквизиция се развихри, а самият великият художник отстъпи позицията на главния герой на своята муза - момичето Инес , който умря в изтезанията на църковници - самият сюжет се възприема като разширена метафора на клаустрофобията в света, където репресиите винаги са готови.

Милош Форман направи не толкова много филми, но сред тях няма нито един, който да не е забелязан от света, да не е отбелязан с високи награди. Нито една катастрофа, където да няма мощен отпечатък от тази рядка самобитна художествена природа, отпечатък от съдбата на един европеец, откъснат от родното си гнездо и вече не намерил покой. Така чешкият гений през целия си живот пренася трагичната тема, въведена в него от бурната му младост – темата за противопоставянето на държавната лудост и фалшивия, симулиран морал, темата за бунта на един истински свободен човек срещу всяко насилие.

Илюзорна

Нейната звезда

120 години от рождението на актрисата, в светлината на чиято усмивка премина половината съветски век – Любов Орлова. Защо почти не помним героите на днешните екрани, а Орлова все още е звезда? Тя има малко филми: от популярните само пет са "Весели приятели", "Цирк", "Волга-Волга", "Пролет", "Светъл път". Но всеки все още е сред хитовете.

Страхотна актриса ли беше? Не: в драматични филмови роли („Композитор Глинка“, „Среща на Елба“, „Случаят Артамонов“, „Руски сувенир“) тя е обикновена. Но в музикалното кино тя нямаше равни. Може би е била изключителна танцьорка? Но всичко, което тя танцува на екрана, беше степ на оръдие в „Циркът“: три тропа, два шамара. И оперетният танц в "Пролет".

В „Циркът“ нейният герой Марион Диксън се влюбва в съветска гимнастичка и за първи път разбира какво е свобода. Този пропаганден сюжет съдържа и принципа на влиянието на Орлова върху обществото: звезда слезе от небето, смени искрящата рокля с пуловер и стана същата като нас. Тоест, случи се чудо, издигна ни, започнахме да се уважаваме повече и да оценяваме признаците на живота, с които сме свикнали: първомайско червено палто („Цирк“), тишината на лабораториите („Пролет“); насипите на река Москва изглеждаха още по-красиви, в тях оживяха линиите на Пушкин („Пролет“). Орлова слезе в света като фея, в нейно присъствие митовете станаха реалност. Тя подари моменти на щастие - илюзорни, но реални. Филмите се възприемаха като приказка, излъчваща чудните мелодии на Дунаевски. В тях страната се явява като братство, което наистина няма прегради. След тях исках да живея и да се смея като деца.

Филмите на Орлова доказаха търсенето на киното като „фабрика за мечти“. Това не отдалечи от реалността - внесе й инжекция оптимизъм, проработи пътя към идеала. Разбира се, във време, когато Марион Диксън се възхищаваше на съветските свободи, хиляди хора бяха прогонени в ГУЛАГ. Но музикалният жанр не се занимава с политическата ситуация, иначе "Циркът" не би бил толкова търсен днес. Това дава почивка на хората и вдъхва увереност в техните способности. И героините на Орлова бяха основният аргумент в това.

bbabo.Net