72-то Берлинале, свито в една седмица, бързо набра скорост. Андрей Плахов следи ключовите събития, както и руските участници на фестивала.
Събитията от първия ред предполагаемо включват френски картини на Клер Дени „С любов и решителност“ (конкуренция) и Бертран Бонело „Кома“ (паралелен конкурс „Срещи“). Вторият обаче се оказа слаб, а първият беше просто смешен. Звездните актьори Жулиет Бинош и Винсент Линдън "с решителност" се стремят да докажат, че дори шейсетгодишната възраст не е пречка за насилствен секс. Клер Денис, противопоставяйки се на радикалната си репутация, напразно се опитва да актуализира нафталиновия любовен триъгълник с признаци на модерност под формата на антични маски и чернокож тийнейджър в търсене на идентичност.
Бертран Бонело, чийто режисьорски образ е явно преувеличен, направи филм за момиче по време на изолацията, витаещо във виртуални светове - от куклена анимация до поетични фантазии. Под патронажа на популярна телевизионна водеща, младата героиня се скита из горите на своето подсъзнание, пронизано от писъците на жертвите на глобалния колапс, и обсъжда добродетелите на серийните убийци с приятелите си чрез zoom. „Кома” (името на телевизионния водещ и метафора за състоянието на човечеството) завършва с живописни снимки на екологичния апокалипсис.
Този край изглежда още по-детински до най-добрия показан досега филм – „Всичко ще бъде наред” на Рийта Пан. Камбоджанският режисьор е запомнен със сензационния си филм „Изчезналият образ“ за терора на Червените кхмери, където за първи път се появяват глинени фигурки от диорама от скулптора Сарит Манг. Те се появяват в новата картина и нейната тема е близка до предишната, но ужасите на камбоджанския социализъм са вписани в глобалния контекст на една цивилизация, изградена върху алчност, потребление и неизменно произвеждаща насилие. Ужасен е образът на тоталитарен звяр с зъби, властващ над масите роби, който е поел чертите на всички диктатори от новата ера. За разлика от "Кома", има зрял анализ и уверен почерк на опитен документалист - дори ако значението на това произведение е намалено от експлоатацията на вече отворена рецепция.
Засега това е единственият филм, в който темата за политиката е опакована в стройна естетическа форма.
Нито „Rabye Kurnaz срещу George W. Bush” на Андреас Дражен (турска домакиня, живееща в Германия се бори за освобождаването на сина си от Гуантанамо), нито „Call Jane” на Филис Наги (за кампанията за легализиране на абортите в САЩ, която е инициирана, между другото, и от домакиня) на художествена стойност не представляват. Това са "типично берлинските филми", които определят както славата, така и слабостта на този политически натоварен фестивал за почти цялата му дълга история. В този смисъл тук нищо не се е променило нито от 1972 г., нито от 1987 г.
Руското кино също стана част от историята на фестивала. Между другото, международното откритие на феномена Александър Сокуров, което се случи преди 35 години, участва за първи път на Берлинале с филма „Скръбна нечувствителност“. Днес Сокуров е майстор и основател на школата на своите ученици и последователи, картината на един от тях, Александър Золотухин, "Брат във всичко" е представена в конкурса "Срещи". Героите на филма, близнаците Андрей и Митя, наистина са братя в почти всичко, увлечени от същата професия на военен пилот, която целенасочено овладяват в процеса на тренировъчни полети. „Почти“ обаче почти се оказва фатално: Митя, за разлика от Андрей, е физически слаб и не може да издържи претоварване на въздуха, освен това е твърде чувствителен към потенциални жертви на войната. Вече познат на берлинската публика от филма Руското момче, Золотухин израства пред очите ни като режисьор, насищайки екрана с реминисценции на руския авангард и социалистически романтизъм (архетипът е бъдещите пилоти на Дейнека), както и по-късно естетика, фетишизиращ камуфлаж и военно мъжко братство. В същото време „Брат във всичко“ е нежен, духовен филм, който предава крехкостта и беззащитността на младите герои; той достойно продължава традицията на руско участие в Берлинале.
Същото важи и за другия ни филм: в предаването „Панорама“ показаха „Продукти 24“.
Режисьорът-дебютант Михаил Бородин тръгва по стъпките на разкритата преди десет години истинска история на „Голяновските роби“ от хранителни магазини в покрайнините на Москва, но поглъща много подобни неразкрити.
Узбек Мухабат, заедно с други мигрантки, живее и работи в мазето на този адски магазин, е подложен на физическо и психологическо насилие, става свидетел на кървави драми и съсипани съдби. Всичко това се случва със съдействието и дори прякото участие на силите на реда. Робите са лишени от паспорти и документи за миграция, няма къде да бягат. Героинята е омъжена, но корумпираният съпруг също я вижда като робиня, призована да работи усилено и освен това да ражда деца. Управлява този трудов лагер-бардак "бандера" на име Жана; именно тя неволно се превръща в модел за подражание за Мухабат.
bbabo.Net