Bbabo NET

Изкуство Новини

Сто години не са кука

В Московския музей на руския импресионизъм бе открита изложбата „Авангард: на количка в 21 век“. Тук са показани редки творби, както класици на новото изкуство, от Кандински до Родченко, така и неизвестни майстори, обединени от причудлива история, разгърната в началото на 20-те години на миналия век. От Алексей Мокроусов.

Казват, че когато в Киров беше показана изложбата „Авангард: на каруца в 21 век“, идваха да я видят хора от столици: такъв авангард не се виждаше в Москва и Санкт Петербург. Картини и рисунки на Розанова и Екстер, Родченко и Гончарова, Синезубов и Бубнова бяха скрити в трезорите на Вятския художествен музей на името на Васнецов, Краеведския музей в Яранск и Музея и изложбения център в Слободской в ​​продължение на десетилетия. През 1996 г. Анна Шакина, тогава младши научен сътрудник във Вятския музей (а днес негов директор и един от кураторите на проекта в Музея на руския импресионизъм), докато подготвя изложба на графики, открива неизвестни акварели на Кандински. Тези шест произведения, залепени върху рисунките на Василий Чекригин, не бяха познати дори от специалисти. Шокът се оказа силен: Третяковската галерия тогава не ги изложи, страхувайки се от фалшификат.

С течение на времето се оказа, че произходът е перфектен, а историята като цяло е очарователна. Свързано е с опитите да се запознае революционна Русия с новото изкуство. Въпреки че Варвара Степанова пише през ноември 1918 г., че „Малевич се съгласи дотам, че може би вече няма нужда да пише, а само да проповядва“, художниците продължават да рисуват. А известният IZO Narkompros - катедра за изящни изкуства - купува и изпраща из цялата страна произведенията на съвременни автори. Само от 1918 до 1920 г. Музеят на културата на живописта (днес бихме го нарекли „оператор“ на процеса на снабдяване) прехвърля 1926 творби на 415 автори в Държавния фонд и изпраща 1211 от тях в 30 музея. Много се губи, но не винаги завинаги.

Настоящата изложба в Москва е описана като опит за реконструкция на третата пътуваща изложба за съвременно изкуство, показана в провинция Вятка през 1921 г. Това не е съвсем вярно: Музеят на руския импресионизъм събра сто и половина произведения от три изложби на съвременно изкуство, които след това се проведоха в провинция Вятка. Но дори и това изглежда като чудо, ако си припомним гражданската война и конвенционалността на документалните източници: щом картините не бяха описани в каталозите от периода на гражданската война! Част от творбите са донесени от Москва, други от Казан, където много вятски художници са учили при Николай Фешин, много от тях са си осигурили сами.

Вятка беше културен магнит, място на сила. И така, който е учил с Коровин, Серов и Ап. Васнецов Михаил Демидов (1885-1929) залавя композитора Рудолф Мерволф (1887-1942), който пише музика за спектаклите на Майерхолд и действа като корепетитор на Шаляпин. Той се озовава във Вятка след революцията: в гладните години му предлагат да преподава тук.

Изложбата има неочаквано много двустранни творби; недостигът на материали помогна за запазването на изкуството - трябваше да се „спасяват“ по-малко картини (въпреки че някои платна са вертикални от една страна и хоризонтални от друга и трябва да ги гледате, извивайки врата си). Сред двустранните е "Композиция" на Алексей Моргунов. Синът на Саврасов, ученик на Коровин и съратник на Малевич, днес той е по-известен на специалистите, отколкото на широката публика. Но организаторите прибягнаха до помощта на последния.

Създадена по време на Първата световна война, картината беше в ужасно състояние, не беше показана нито в Киров, нито в Екатеринбургския център на Елцин, където Каруцата също посети. Снимките, публикувани в интернет, напомнят за повреда на платното, разпадащ се слой боя, огъвания и счупвания. Възстановяването беше извършено от народни сили, след като събраха 983 056 рубли за три месеца краудфандинг, повече от необходимото. За останалата част са поръчани „тактилни станции“ за всяка от страните на произведението - обемни копия за хора с увредено зрение, създават се в музея за всяка изложба; сега случаят не се ограничаваше и до Моргунов.

Сто години не са кука