Русия (bbabo.net), - Крайният списък за Оскар включва руския филм "Балет на бокс" на Антон Дяков. Той беше избран в категорията анимационен късометражен филм.

1990-те години История за двама самотни хора. Балерина и боксьор, "Красавицата и Звярът" се срещнаха в метрото. Оля и Женя, две противоположности. На пръв поглед те са от различни светове, имат малко общо: той е огромен, шантав, атлет, брутален, тя е лека, ефирна, тръстика ...

На пресконференция, проведена онлайн, журналисти попитаха режисьора за работата по филма в Санкт Петербург, дали е копирал героите си от реални хора, дали тази история ще продължи и върху какво работи сега. Ще отиде ли на Оскарите и ще отиде ли на чай с Джон Мъскър.

Защо без думи

Антон Дяков: Имаше странна история с този сценарий. Той не получи хода веднага. Предлагах го на различни студия, но по различни причини не мина. Просто имах период в живота си, като много режисьори, когато свършиш работа, имаш нова идея, мислиш на кого да я предложиш, за да получиш финансиране. Кандидатурата ви не минава и си мислите: уау, какво ще правя през следващите година-две? Може би отидете да работите по сериала (имаше оферти)? И тогава ... Спомням си, че бях в Тюмен, има детски анимационен лагер, където провеждах уроци, и прочетох по телефона, че филмовата компания STV и студиото Melnitsa (продуценти Сергей Селянов, Александър Боярски) държат сценарий конкурс – като част от анимационните филми на Големия фестивал, а победителят ще получи финансиране за продукцията. Веднага изпратих "BoxBallet", с пълно доверие - това е, аз съм в бизнеса. Откъде идва такова самочувствие? По-късно ми казаха, че са изпратени повече от 100 сценария.

Няколко седмици по-късно ми се обадиха и казаха, че моят сценарий е спечелил, те го вземат на работа. Смажете ските си, летете за Санкт Петербург. Приех новината спокойно – сякаш беше писано. И тогава се разболях, попаднах в болницата и там сериозно преработих сценария и мисля, че това му се отрази добре.

Промени ли се и скриптът по време на процеса?

Антон Дяков: Опитът ми показва, че не трябва да се придържате към буквата на сценария, по време на продуцентския период се отварям за това, което хвърли към мен: видях някой човек на улицата или снимка на Интернет... Затова, когато си спомняте фантазиите си, докато пишете сценария и гледате готовия филм, разбирате – да, това е нещо друго. Когато за първи път започнах да се занимавам с анимация, малко ме уплаши, изглежда, че губя идеята, идеята беше друга, но накрая се трансформира. И тогава осъзнах: да, това е щастие, малките радости на автора, когато работата му живее различен живот, основното е да не се намесва.

Героите на вашата снимка мълчат: чуваме само две думи. Мислите ли, че можете да се справите без думи?

Антон Дяков: Моето мнение: колкото по-малко разчитане на думите и словесно упование в историята, толкова по-високо е качеството на режисурата и нивото на артистичност. Припомнете си филмите на Чарли Чаплин, Бъстър Кийтън - колко са живи, с какви фини нюанси на историята има, докато текстът е сведен до минимум. И Хичкок в началото на кариерата си, като редактор на ням филм, поставяйки заглавия, каза, че нивото на умение се определя от броя на думите, които вмъквате - това са обяснителни реквизити.

Във филма можеше да се мине без тези две думи, беше изтънченост, вид спортна страст. Когато работя върху филм, ме намират различни образи, картини, сюжети, части от интериора. Мои лични наблюдения. Оказа се, че диалозите на героите не са основното. Сценарият ми беше бъбрив и в процеса на работа решавам какво може да се изхвърли. Мисля, че разчитането на словото е нещо силно надценено, много по-важно е да се гледат делата и действията. Понякога непознат влиза в стаята, сяда - и вече знаете много за него. И когато започне да говори, често това е игра на криеница, той издава пожелания - всички сме хора, играем игри...

За мен, като карикатурист, външните действия са важни. Аз ги анализирам. Дори и в живота: отивам, да речем, до метрото - и гледам как се държат хората, гледам лицата им, жестовете. Интересно е да мечтаеш: откъде е дошъл човек, какъв филм гледа през уикендите... Сигурно греша, но това е част от моята професия.

Как се раждат визуалните образи на героите? Имат ли прототипи?Антон Дяков: Няма прототипи. Много пъти са ми задавали въпроси кой на кого прилича, има ли конкретни имена, герои. Имам тази позиция: разчитам на паметта си, на онези лица, които събирам парче, детайл, понякога ги шлайфам дълго време, връщайки се към тях отново. Това са колективни образи. Повярвайте ми, имам достатъчно умения да нарисувам човек, който е разпознат, но давам само подсказка. За мен е важно човек да погледне и да каже: "Този герой ми напомня за някого!" Глоба! Това е още една стъпка към зрителя. Изкуствено направеният свят апелира към реалността, която ни заобикаля.

Авторска анимация

Антон Дяков: Компютърът е инструмент и този, който работи на него, не е освободен от елементарни неща. Ръката трябва да бъде поставена. Художникът рисува на ръка, с обикновен молив. Електронен стилус - същият молив вместо дървен молив с графит. Технологичните иновации опростяват процедурата, но повярвайте ми, че както преди 20 години, пълнометражната карикатура е правена за 2-3 години или дори повече, а сега е модерен супер-дупер, в 3D, с всякакви излишни украшения , приблизително по същото време производствената годност. Много хора имат тази илюзия: има компютри и сега можете бързо, между моментите, да работите на коляното си. Да, можете и има такива примери. Но като цяло – не, технологията не освобождава от нищо – от знания и умения, обучение, опит, талант.

Авторската анимация използва сложни техники. И нашият филм има много ръчна работа кадър. Много художествени слоеве, тониране, което не може да се направи на компютър - само художникът седи и ретушира ​​всеки кадър. Това е тежка работа, отнема много време, може да продължи с години. Помогнаха ми специалисти в студиото, успяхме. В резултат на това филмът изглежда така, сякаш дори не съм очаквал.

Коя е вашата публика днес? Каква е възрастовата граница за "Box-Ballet"?

Антон Дяков: Нямам граници в главата си – възрастови ограничения, целева аудитория и съветвам останалите да не правят това. Така че не бих искал някой да ме плесне по пръстите, когато искам да видя нещо: не, не можеш ...

Получавам много писма, обаждания и, честно казано, съм изненадан от реакцията на моя филм над хълма. Със сигурност хората там не четат много неща, които са ни ясни в Русия. Струва ми се, че е правено за "вътрешна консумация", старателно го тъпчех с нюанси.

Имате ли идоли в професията си? На чия работа се възхищавате?

Антон Дяков: От детство той обичаше филмите на Давид Янович Черкаски. Това е, от което съм направен. И кой не хареса "Островът на съкровищата", "Доктор Айболит", "Приключенията на капитан Врунгел"? От детството, завинаги - "Снежната кралица" от Лев Атаманов. Обичам японски аниматори: Йоджи Кури е любопитен режисьор, има интересно чувство за хумор (дори го срещнах веднъж - на фестивал в Загреб). Такахата, Рейджи Мацумото (известният му „Капитан Харлок“, „Галактически експрес“). Известният британски режисьор Тери Гилиъм започна като аниматор (Монти Пайтън), обичам неговия стил и хумор. Могат да бъдат назовани много, много повече имена.

Кой получава Оскар

Вярно ли е, че Джон Мъскър (класическият карикатурист на Дисни, режисьор на филмите Аладин, Малката русалка, Херкулес, Принцесата и жабата. - ) ви е признал и ви е поканил да „влезете на чай“?/ b

Антон Дяков: Да, обадих се, вчера си писахме с него. Най-милия човек и изобщо - легенда. Разбира се, бих искал да видя Джон и няколко други легенди - това би било основната радост от церемониите и други неща - аз съм далеч от този свят. Абстракция. Сигурно е забавно все пак.

Как оценявате шансовете на филма да спечели в лицето на напрегнатите отношения между Русия и Запада?

Антон Дяков: Не играя състезанието, не оценявам шансовете. Както знаете, очакванията често водят до разочарования. Доволен съм от това, което имам, приемам го с благодарност.

Всяка година имаме все повече причини да се радваме на руската анимация. Но само незначителна част от публиката знае за тези наградени творби.Антон Дяков: Засега това е съдбата на почитателите на авторското кино, ценители, естети - тези, които искат нещо различно, алтернатива. А пътят към широката публика е наистина труден. Но все още се правят някои опити. Например има алманаси в разпространението на филми, онлайн прожекции. Ентусиасти организират шоу програми в културни центрове, библиотеки, срещи с автори. Надявам се, че успешната история с „Боксов балет” поне малко ще допринесе за връзката между зрителите и авторското кино.

Ще го видим ли в касата?

Антон Дяков: Чух, че студиото е намерило дистрибутор, който ще популяризира филма в Русия и по света. Не знам подробностите.

Искате ли вашите карикатури да станат популярни?

Антон Дяков: Не можете да купите любовта на хората, не можете да я поръчате. Това е даденост, или го имаш, или го нямаш. Нашият легендарен режисьор-аниматор Едуард Назаров имаше народна любов, без да полага специални усилия за това. И това е страхотно. Ще се занимавате с повишението си - ще бъдете за смях.

Следвате ли кой печели Оскар в тази категория?

Антон Дяков: Не следя – нямам такъв фетиш.

Според вас какви критерии трябва да има един филм днес, за да попадне на престижен фестивал?

Антон Дяков: Разбира се, не знам никакви критерии, не съм запален по този въпрос. Представям си, че някои академици, уважавани, известни режисьори гледат филми през цялата година. Тъй като сега получавам топли отзиви за филма, мога само да гадая какво определи избора на моята работа.

Тази година "Оскар" за първи път ще бъде гласуването на публиката. Какво мислите за тази иновация?

Антон Дяков: Вероятно е прекрасно – да бъда честен и прозрачен. Не се хваля особено с наградите си, но мога да кажа, че, вярвате или не, най-честата ми награда се основава на резултатите от гласуването на публиката. И предишните ми филми, и „Балет на кутията“ получиха такива наградите на журито.

Мечтата на всеки артист

Финалът на филма е отворен. Може би ще има продължение?

Антон Дяков: Не. Този отворен край има смисъл. Исках зрителят да „върви“ с филма, да живее. Всеки има собствен филм: какво ще се случи с героите след това? Щастлив край или трагичен? И ако си зададете този въпрос, мисля, че направих всичко както трябва. Уважавам зрителя и го стимулирам да мисли. Не искам да дъвча, знам, че не е глупак, умее да мисли.

Има някои филми, които сте гледали - и веднага сте забравили. И дори да го гледате отново по-късно, той ще бъде като празен лист. Последното нещо, което исках, беше работата ми да бъде такава.

Задачата ми беше да се задълбоча в отношенията между героите чрез анимация и смело се надявам, че публиката ще разбере неочевидния мотив – моите герои имат много повече общо, отколкото обратното. Често сме водени от външното и много определя вътрешното. Съсредоточете се върху вътрешното, което се опитах да уловя в тази работа.

Работил си върху картината в Санкт Петербург. Искате ли да се върнете тук?

Антон Дяков: Можех да работя в Москва, да набирам група и да правя нещо дистанционно в Санкт Петербург в "Милница", но реших да отида в студиото и се оказа правилно . Прекарах около година там и това е различно преживяване. Научих много нови неща за организацията на големи ателиета, запознах се с прекрасни хора, страхотни аниматори. Освен това самият Петербург, неговата енергия са ми близки. Исках да усетя този град. Не както обикновено се случва: дошъл си за една седмица, ходиш луд - и обратно в Москва. Карта на действията в Санкт Петербург, която се развива през годините. Но когато работиш там, това е друг въпрос. В началото имах лек дисонанс: аз съм в Санкт Петербург, но защо не мина по Невски проспект и не застана на опашка в Ермитажа? А аз седя в студиото и трябва да направя нещо. Не ми се вписва в главата...

Студиото ми създаде добри условия. Бях зает само с тази работа, осигурявах ми всичко необходимо. Това е мечтата на всеки артист, когато имаш възможност да правиш това, което искаш. Да, и в такъв страхотен град.

Сигурен съм, че ще направим нещо друго. Имам идеи, сценарии, по които работя.

Какво правиш сега? Пишете ли или снимате?

Антон Дяков: Имам период на писане. Разработват се няколко сценария. Завърших една работа - моят малък независим филм, в съвсем различен стил от "Балет на кутията", навлизайки в радикални неща. Изготвям идеите си за сценарий. Процесът е интересен, отдавам му се изцяло, надувам се. Мисленето, писането е най-интересното нещо.

bbabo.Net