Известният френски ансамбъл за ранна музика Les Arts Florissants под ръководството на Уилям Кристи се представи в Московската филхармония. Музикантите, които пристигнаха този път с впечатляващ състав (оркестър и щабов хор плюс четирима гост солисти), изпълниха ораторията L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (Весел, замислен и умерен) от Георг Фридрих Хендел. Сергей Ходнев наблюдаваше как се развиват обратите на една от най-необичайните творби на Хендел.
В края на зимата на 1740 г., толкова студена, че Темза замръзва, Хендел представя на лондончани нова оратория, внимателно изчислена за топло посрещане. Либретистите предлагат на композитора две дълги стихотворения, озаглавени на италиански, но от националния класик от класиката Джон Милтън: L'Allegro (тоест Радостен) и Il Penseroso (тоест, замислен). Взети заедно, тези стихотворения се сблъскват с два темперамента, по-точно, два широки емоционални модуса: забавление-социалност-удоволствие срещу меланхолия-самота-съзерцание.
Бинарността е почтена тема, има много аналогии с тази опозиция: Хераклит и Демокрит, ин и ян, интроверт и екстроверт, Аполон и Дионис.
Но Хендел, първо, правилно прецени, че като драматичен материал тази опозиция сама по себе си няма да работи, така че се появи трети персонаж - Модерато, Умереният, който трябва да доведе съдебния процес на другите двама до синтез. Второ, той умишлено направи така, че на слушателя да му е трудно на кого да даде предпочитание между Радостния и Мислещия. Музиката на втория не винаги е меланхолична, номерата на първия не винаги са толкова весели и като цяло психичните състояния са толкова многостранни, колкото и темата на текста на Милтън, където всичко не се помни: Шекспир и Бен Джонсън, Хермес Трисмегист и Платон, лов и манастири, балове и оран, песни на утринната чучулига (на която Радостният се оприличава) и на нощния славей (радостта на Замислените).
Всъщност тук е трудно да се говори за герои в обичайния смисъл. Числата на Замислен се пеят от един сопран, но числата на Радостен са три гласа наведнъж, сопран, тенор и бас, а басът в последната трета част влиза като глас на Умерения. Сопрановите номера на Joyous в Москва бяха изпълнени от тройника, солистът на австрийския манастир Св. Флориан Бенедикт Форстнер, невероятно трогателно в своя моряшки костюм и пеещ наизуст - но, уви, неточно. Останалите партии звучаха безупречно, въпреки че тембрите на сопраното Рейчъл Редмънд, тенора Джеймс Уей и бас-баритона Сретен Маноилович не са особено интересни, а всички млади певци го приемаха повече с музикалност, такт и симпатичен плам.
В представлението на Кристи това е жив орбис pictus, пано, ярка косморама, толкова завладяваща, че дори не се замисляте за изобретателността на формата на Хендел.
И в същото време той е построен и усетен толкова монолитно, че дълбочината му няма да изглежда като нещо риторично абстрактно, а външните ефекти - наивен декор. След като убедително помири Радостен, Замислен и Умерен, диригентът случайно превърна това затваряне на гещалти в панегирик на това, което наричаме исторически информирано изпълнение. Замислената наука не е добра без да се съобразява с живата емоционална тъкан, а необузданото самоутвърждаване не е добро без внимание към истината на историческия контекст. И все пак е добре, когато между тях се изгради диалог някакво умерено начало, ако щете, онази мъдрост, която според добре познатата поговорка е необходима, за да се разграничат едни от други.
bbabo.Net