Как се появи Международният фестивал Film O’Clock и защо беше необходим?

Film O’Clock възниква от голяма любов към връстниците, а любовта към киното е на второ място. Въпреки че има много внимателно подбрано съдържание, което е трудно да се намери никъде другаде, въпреки че има ясни вектори по отношение на филмите – с мощна авторска визия както за съвременни творци, така и за класически автори, Film O'Clock означава хармония, универсалност и желание да се доближите до другия чрез премахване на географски или културни бариери. В един и същи час, на точката, независимо от физическото пространство, в което се намираме, ние гледаме един и същ филм и след това се свързваме с нашите връстници, онлайн, за да споделим мислите и емоциите си. Така Международният фестивал „Film O’Clock“ е създаден, за да обедини хората чрез кинематографията и да насърчи човешкото разбиране и връзка.

Фестивалът достигна своето четвърто издание. Как това е различно от другите итерации?

Тази година акцентирахме върху партньорствата с университети за кино и изкуства, защото искаме да се доближим максимално до младите и до тези, които се интересуват както от наследството, така и от съвременните вектори на киното. И така, отиваме там, където този тип публика вече съществува – UNATC – Националният университет за театрално и кинематографско изкуство I. L. Caragiale в Букурещ, Вилнюската академия по изкуствата, NATFA София, Кишиневската академия за музика, театър и визуални изкуства (AMTAP), Cinema Neelsen, част от университета Stellenbosch в Южна Африка. Това е различна тактика за подход към публиката, защото и трябва да бъдем реалисти, парадигмата се е променила значително след пандемията. Въпреки това запазихме и по-стари партньорства с Cinema Zhovten в Киев и Cinema Zawya в Кайро; това са кина със солидни традиции, с публика, която се интересува от нашите филми.

Какви са прожекциите тази година? Какви бяха вашите критерии за подбор на филмите?

Тази година на Film O’Clock International Festival публиката ще има шанса да види 10 късометражни филма от 8 участващи държави, които са произведени наскоро, между 2022 и 2023 г., като част от международната надпревара; Избрах тези филми с моите колеги Андрю Мохсен от Египет и Жана Калинова от България. Това беше изключително труден процес, защото имахме много добри предложения и времето им на изпълнение беше по-дълго от обикновено, смятам, че средната дължина на един филм беше около 20 минути, което ни накара да бъдем още по-селективни. Основният критерий е художественото качество, но изкуството като цяло е субективно, лично и затова се опитваме да имаме някакви ясни критерии, по които да оценяваме, но трябва да сме честни – селекцията е до голяма степен субективна. Наистина ми харесаха дебатите, въпреки че тази година трябваше да се справя с мигрена след избора, дискусиите бяха точно толкова интензивни. Що се отнася до класическата селекция, въпреки че се консултирам с партньорите от участващите страни, все пак окончателното решение е мое.

8-те участващи държави са много различни в културно отношение. Забелязахте ли пристрастие към определени теми, които създателите на филма са заети, според техните страни на произход? Има ли обща нишка в глобализирания свят? Или проблемите, интересите и стиловете се различават в различните страни?

Семейните отношения, обществените промени и неограниченото въображение са сред многото теми, с които се занимават тази година режисьорите, регистрирали се за участие. Въпреки че човек може да разбере от коя страна идва даден филм, от гледна точка на направения стилистичен избор, не мога да не се радвам на лекотата, с която резонираме с тези истории, защото те са универсални. Има и дълбоко емоционален аспект – ние сме различни, но в същото време сме толкова сходни в най-дълбоките си преживявания.

Фестивалът ще бъде домакин и на две конференции, посветени на професионалисти, които ще се занимават с теми като наследството, изкуствения интелект и психичното здраве във филмовата индустрия. Как виждате AI интегрирането в киното? Как ще изглежда бъдещето на филма според вас от тази гледна точка?

Това е нова парадигма; ще видим как ще се оформи бъдещето. Мисля, че в момента е важно да се включим в тези актуални теми чрез тези конференции и да интегрираме технологичния процес. Точно затова смятам, че подобни инициативи могат да ни помогнат да разберем по-добре какво се случва. Например AI вече предоставя много помощ при редактирането. Докато ги използваме с посредничеството на нашите сърца и умове, трябва да гледаме на тези инструменти като на ресурси, а не на врагове.

Освен това психичното здраве е тема, с която режисьорите се занимават все по-често. Има ли най-сетне благодатна почва за публична дискусия по тема, която може да повлияе на всеки в определен момент от живота му, но която продължава да бъде табу в толкова много култури и социални среди?

В рамките на моя балон психичното здраве е основен въпрос за обсъждане. Лично мен това много ме интересува. Подлагам се на докторска степен, изследвайки филма като изкуство и като терапевтичен инструмент. Аз самият работя в киното от 19-годишна възраст и мога да говоря едва сега, 20 години по-късно, колко много трябва да извърви системата, за да се подобри, и колко са необходими разговори и опити да се променят много аспекти са. Една от основните идеи, които се обсъждат и не се разбират е, че работата е самият живот. Не можем да отделим живота от работата и ще го повторя, едва сега, 20 години по-късно, осъзнах колко вреден е този подход. Вярвам, че е важно да говорим за това и да намерим баланс, идващ от някой, който спи само около 5 часа на нощ, за да работи повече. Животът е дар, който си струва да ценим и празнуваме наведнъж, дори и поради простата причина, че съществуваме и трябва да презаредим батериите си, особено за да можем да творим.

Организирали сте много фестивали. Какви са грижите на младите хора днес? Какво търсят на един филмов фестивал?

Младежта днес се интересува от дълбоки теми и срещата с младостта е голям източник на радост за мен, въпреки че няма да отрека, че понякога е трудно. Смятам, че е трудно поради недоверието ми в общуването с тях. Работим върху това и затова искахме да си сътрудничим колкото можем повече с университетите за това издание. Наистина вярвам, че младите хора се интересуват от значителни преживявания и задълбочени дебати и че филмовите фестивали представляват идеална среда за задоволяване на тези нужди и за насърчаване на взаимодействието и диалога между поколенията.

Има добре дефинирани мехурчета, когато става дума за киномани. От ваша гледна точка, какво може да се направи, за да се съберат тези балони и да се помогне за смекчаване на социалната поляризация?

Вярвам, че рискът е жизненоважен. Film O’Clock предлага диалог между поколенията именно в тези два вектора, които сме взели присърце – наследствени филми в извънконкурсната секция и съвременни късометражни филми в състезателната. Освен това силно вярвам, че веднъж събрани заедно, тези киномани имат само какво да спечелят: ентусиазмът и младежкото любопитство се съчетават много добре със самоувереността и знанията, придобити от хората, прехвърлили определена възраст.

Знам, че е трудно да изберете фаворит, но ако трябва да направите три избора, кой от филмите в настоящото издание бихте казали, че просто не можем да пропуснем? И защо?

Иска ми се хората да дойдат и да видят или да гледат отново филма на Дзига Вертов от 1929 г. – Човекът с кинокамера. Въпреки че е изминал почти век от появата на този филм, той си остава есе-документален филм, поема, посветена на киното, урок по режисура, който е актуален и днес.

bbabo.Net