Въпреки че все още не сме си възвърнали напълно свободата си отпреди пандемията, е необходимо да сме благодарни за това доколко нещата са се подобрили досега. Седмиците на модата в целия свят успяха да се завърнат – макар и във формат, който е първи за индустрията, заедно с други ключови модни събития, които бяха силно пропуснати.

1. Met Gala се завърна

След пауза миналата година, не благодарение на пандемията, най-голямата модна вечер се завърна тази година, макар и с определени мерки, като например изискване на присъстващите да имат доказателство за ваксинация и маска правила на закрито (освен когато вечеряте или пиете).

Светлините на прожекторите може да са били върху червения килим, където гостите на знаменитостите влизаха и дефилираха с добре планираните си тоалети, но това, което е странно по-интересно да се види, беше как някои от тях превърнаха покривалото на лицето си в креативен аксесоар.

Певицата Граймс направи своя ефектно привличаща вниманието част от вдъхновената от Дюна рокля, докато Ким Кардашиян прие „покриването на лице“ буквално, като се появи в ансамбъл на Balenciaga, който покрива цялата й глава.

2. Хибридна седмица на модата

Няма чудно, че Седмицата на модата, независимо в Париж, Милано, Ню Йорк или Лондон, никога няма да бъде същата, след като пандемията внезапно сложи край на всички мащабни физически събития през 2020 г.

За щастие, с облекчаването на ограниченията за ограничаване на пандемията тази година, личните модни ревюта се завръщат по целия свят, въпреки че ключовите седмици на модата се придържат към фигитален формат (като колекцията на Loewe за есен/зима 2021) в момента . Това има добър смисъл за планиране при извънредни ситуации, тъй като продължаваме да се борим с нови варианти на Covid-19 и също така ще бъде от полза за света след пандемията в бъдеще.

Освен че са много по-устойчиви, виртуалните изложения на писта също позволяват по-широко участие и много място за творчество по отношение на начина, по който се представят колекциите. Харесва ли ви или не, този хибриден формат изглежда ще остане и ще тласне играчите на модната индустрия към смела, нова ера, може би малко по-рано, отколкото би се случило без прекъсванията, причинени от Covid-19.

3. Светът загуби редица модни таланти

Модната индустрия скърби за загубата на няколко изтъкнати таланта в областта тази година. Съвсем наскоро новината за смъртта на Върджил Абло разтърси света, тъй като беше разкрито, че артистичният директор на мъжкото облекло на Louis Vuitton и основателят на марката за улично облекло Off-White води частна битка с рака повече от две години.

На Абло се приписва инжектирането на лукс в уличното облекло и известен със своята новаторска визия за мода, за която привлече вниманието и интереса на Louis Vuitton, превръщайки се в първия чернокож артистичен директор на френската луксозна къща.

Точно когато светът бавно се възстановяваше от последиците от пандемията през април, бившият творчески директор на Lanvin Албер Елбаз почина поради усложнения, свързани с Covid-19, с който той се беше заразил. Той обяви пускането на новия си моден лейбъл, AZ Factory, през януари тази година, който остава много в бизнеса и днес, подкрепен от компанията за луксозни стоки Richemont и в съответствие с визията на Elbaz.

Дизайнерът на бижута и бивш модел Елза Перети, известна с многото си отличително органично изглеждащи творения за.jpgany & Co, почина през март на 80-годишна възраст. Тя оставя на света наследство от емблематични произведения, които със сигурност ще бъдат обичани от бъдещите поколения бижута.

4. Ирис Апфел навърши 100

По-щастливо, модната икона Айрис Апфел отбеляза важно събитие тази година, когато отпразнува 100-ия си рожден ден през август. Тя също така обяви своевременно сътрудничество с H&M, което ще бъде пуснато в началото на следващата година - сега, колко столетници могат да твърдят, че са направили същото?

Според търговеца на дребно с бърза мода, колекцията ще включва асортимент от еклектични рокли и обширни аксесоари - всички от които представляват въображение на прочутото смело чувство за стил и цветен гардероб на Apfel.

Въпреки че все още няма новини за това къде следва Лий, неговият наследник в Bottega Veneta вече е посочен. Собственият директор по дизайна на готово облекло на марката, Матийо Блази (който преди е работил с Раф Симонс, както и с Фило), ще влезе в обувките на Лий и ще представи първата си колекция Bottega Veneta в началото на следващата година.

6. Zendaya направи вълни

Знаехме, че е само въпрос на време Zendaya да стане икона на законен стил, но не знаехме, че ще стане официален толкова скоро.

Холивудската актриса беше връчена с наградата за модна икона от модните награди на CFDA този ноември, като стана най-младият човек, получавал тази титла. Тя се присъединява към редиците на минали победители, включително Дженифър Лопес, Риана и Бионсе.

Ясно е, че победата е спечелена с право, като се види как 25-годишната певица подпалва всеки червен килим, на който е била, с църкащия си външен вид (за което голяма заслуга се дължи и на нейния стилист Лоу Роуч).

Най-незабравимият от тях: голият, „мокър“ поглед на премиерата на Dune, онова нажежено бандо от две части, което носеше, за да получи наградата си от CFDA, и най-скоро, роклята на Valentino с паяжина, която направи толкова подходящо и сензационно изявление на премиерата в Лос Анджелис на Spider-Man: No Way Home, в който тя участва.

7. Squid Game направи вановете и анцузите горещи стоки

Сигурно живеете под камък, ако не сте чували за вирусната сензация на годината, Squid Game.

Корейският сериал се нарежда сред най-гледаните продукции на Netflix и вдигна света в треска, разпалвайки редица мега вирусни тенденции. Те включват играта с бонбони далгона и, по-неочаквано, безумния скок в популярността на белите слипованчета.

Съобщава се, че продажбите на обувките са се увеличили със 7800 процента около Хелоуин, тъй като търсещи костюми фенове на шоуто ги щракнаха, за да пресъздадат униформите, носени от главните герои. Естествено, анцузите, вдъхновени от ретро от 70-те – съществена част от тоалета – също се насладиха на горещ момент в светлината на прожекторите на модата, заедно с белите обувки.

8. Възходът на модните NFTs

Това е годината на незаменими токени и луксозните модни марки с нетърпение се впускат в шума около този феномен на криптовалута, като всеки произвежда своя собствена уникална версия. Няма изненада, тъй като е известно, че тези цифрови активи се продават за милиони.

Gucci пусна първия си официален NFT с кратък филм, създаден да отбележи колекцията му Aria и 100-годишнината тази година, докато Burberry и Louis Vuitton се насочиха направо към игралното пространство.

Британският лейбъл проектира специален герой на акула за мултиплейър онлайн играта, Blankos Block Party, която може да се продава в играта. Louis Vuitton's обаче са колекционерски предмети и не могат да се продават - френската луксозна къща пусна мобилна видеоигра Louis the Game, в която играчите могат да събират 30 безплатни NFT, докато следват талисмана на марката, Vivienne, до Париж.

9. Fendace се случи

Колаборациите не са нещо ново в света на модата, разбира се, но са напълно необичайни, когато включват дизайнери от двама известни играчи в един и същи сектор на индустрията, които си разменят ролите, за да поставят своя печат върху марката на другия.

На Седмицата на модата в Милано, Fendace, беше представена луксозна „комбинация“ от визии на две от най-големите италиански имена (Fendi и Versace, ако не сте се досетили от името на портманто) в лукса. Двете модни къщи обаче внимаваха да не определят колекцията като кола, предпочитайки да я наричат ​​партньорство.

В този исторически кросоувър режисьорите на Fendi Ким Джоунс и Силвия Вентурини създадоха 25 визии за Versace, докато Донатела Версаче направи същото за Fendi. Резултатът беше изключително забавно шоу, празнуващо италианската елегантност и разкош, което също беше подчертано с невиждано досега смесване на лога и мотиви, емблематични за всяка къща.

10. Gucci & Balenciaga създадоха The Hacker Project

Другото високопрофилно „сътрудничество“ на годината е обединяването на Алесандро Микеле от Gucci и Демна Гвасалия от Balenciaga. Феновете на модата веднага измислиха имена като Gucciaga и Balucci за партньорството, когато новините за него бяха публикувани за първи път - за щастие, нито едно от двете не беше използвано като официално заглавие.

Вместо това беше озаглавен The Hacker Project, в съответствие с концепцията му за нарушаваща правилата „хакерска лаборатория“. Това, което по същество означаваше, е, че всеки креативен директор „извади“ кодове от марката на другия и ги използва в собствената си колекция по този проект.

Както се очакваше, монограмите и лога са голяма характеристика в получените аксесоари и модни творения, но бяха използвани в умопомрачителни комбинации, които наистина разшириха границите и предизвикаха традициите.

bbabo.Net