Im Alter von 91 Jahren starb in Rom Monica Vitti, der unitalienischste aller italienischen Filmstars, die Göttin des intellektuellen Kinos und der italienischen Komödie, die Muse von Michelangelo Antonioni.
Im Schicksal von Antonioni erschien sie wie ein fotografisches Bild in seinem Meisterwerk "Blow-up". Zuerst fühlte er sich von der heiseren Stimme einer Schauspielerin angezogen, die ihm in einer Farce von Georges Feydeau auffiel: Er lud sie ein, eine Rolle in The Scream (1957) zu übernehmen. Dann ging er irgendwie ins Tonstudio, schaute Vitti lange unbemerkt an, sagte: "Du hast einen schönen Hinterkopf, du musst drehen." Sie flammte auf: „Wirst du mich nur von hinten erschießen?“ Und dann sah er endlich ihre Augen. „Das Seltsamste an ihr. Sie verweilen bei nichts, sondern spähen in ferne Geheimnisse. So sieht jemand aus, der sucht und nicht findet, wo er seinen Flug beenden soll.
Aus zehn Jahren ihrer Liebe sind vier Meisterwerke entstanden, wie es in den 1960er-Jahren in Mode war, über "unkommunikative Fähigkeiten". Ihre Heldinnen schienen auch auf dem Bildschirm zu erscheinen, nicht bis zum Ende, ohne etwas zu tun. Sie entschlüpften psychologischen und sozialen Interpretationen wie männlichen Umarmungen. Das säkulare Mädchen Claudia stahl und verlor sofort einen Liebhaber eines verschwundenen Freundes („Abenteuer“, 1960), den sie suchte, aber nicht fand. Valentina, eine reiche Tochter, verführte beiläufig den Helden von Mastroianni ("Night", 1961), verführte aber nicht. Die Übersetzerin Vittoria trieb einfach auf den Wellen des Lebens (Eclipse, 1962) und vergaß, zu einem Date zu kommen, genau wie ihr neuer Liebhaber es vergaß, zu kommen. Die sexuell frustrierte Ehefrau des Ingenieurs Julian hatte einfach Lebensangst (Red Desert, 1964).
Vitti sagte immer wieder: „Es spielt keine Rolle, was mit meinen Heldinnen passiert. Die Leute denken, dass Ereignisse das sind, worum es in dem Film geht. Nicht wahr. Der Film spricht über die inneren Veränderungen der Charaktere."
Ja, natürlich, Modernismus, Entdramatisierung, die innere Welt, wer würde das bestreiten, aber die Magie der Co-Creation von Antonioni und Vitti endete hier nicht.
Antonioni erklärte: Für ihn ist ein Schauspieler gleichbedeutend mit jedem Element der Umgebung – einer Wand, einem Baum oder einer Wolke. Aber Vitti ordnete die Umgebung so unter, dass sie zu einer Projektion ihrer Seele, ihrer inneren Landschaft wurde. Alles war sie: wie die Felsen der Insel Lipari, wie der hysterische Ameisenhaufen der Börse. In The Red Desert malte Antonioni in göttlicher Beleuchtung das Gras, die Bäume und die Wände in extravaganten Farben, damit ihre Kontraste von Julianas gebrochener Seele übersetzen.
Eine solche absolute Verschmelzung von Regisseur und Darstellerin hat das Kino noch nicht gekannt. Vitti war Antonionis Avatar, ihre Augen waren seine Augen. Das einzige, was sie im Großen und Ganzen noch tat, war zu spähen. Auf Familienfotos an den Wänden der Wohnung eines Liebenden, in Flugzeugen am Flughafen, angesichts eines bankrotten Aktienhändlers - er wird Selbstmord begehen oder nicht Selbstmord begehen. Und vor allem in sich selbst: Vittoria, die sich Ringe in die Ohren steckte und Kampfschminke auflegte, vor dem Spiegel einen afrikanischen Tanz aufführte und dann erstarrte, in ihr Spiegelbild spähte, sich selbst nicht sah oder nicht erkannte.
Ein verfeinertes Gesicht, schmale Augen, geöffnete, geschwollene Lippen, gleitende Plastizität, tief verborgene Emotionen: Sie wirkte wie eine Fremde in einer eitlen Welt, und noch mehr im leidenschaftlichen italienischen Kino.
Sie wollte unterdessen wie Sophia Loren oder Ornella Muti sein, widerspenstige Mädchen, absurde Ehefrauen, kapriziöse Konkubinen spielen. „Ich erkannte, dass ich ein komödiantisches Talent hatte, als ich Freunden an der Theaterakademie tragische Rollen vortrug und sie vor Lachen überrollten.“
Nachdem sie sich von Antonioni getrennt hatte, war sie erleichtert, den Status einer intellektuellen Ikone loszuwerden, und geriet in ernsthafte Schwierigkeiten. Die allererste Erfahrung ("Don't miss, Assunta!", Mario Monicelli, 1968) brachte ihr den ersten der fünf "Davids of Donatello", die höchsten Preise Italiens. Assunta macht sich mit langer Sense und Pistole in der Handtasche aus der sizilianischen Wildnis auf den Weg nach Schottland, um den Verführer zu bestrafen: Sie würde ihn lieber heiraten, aber die Vendetta verpflichtet. Die zur gleichen Zeit geborene Maria Luisa Cecharelli rächte ihre sizilianische Kindheit, für die Tyrannei ihrer Eltern, nur deren Auswanderung in die Vereinigten Staaten rettete sie, 18-jährig, vor dem Selbstmord.
Zwanzig Jahre lang spielte sie fast ausschließlich in Komödien – in einem Film von Dino Risi sogar 12 Rollen – und war mit allen von Sordi bis Celentano im Duett. Eines Tages kehrte sie zum Set von Antonioni zurück, ohne in das Geheimnis des gemeinsamen Mythos einzudringen. In The Oberwald Mystery (1981) versteckte Königinwitwe Witti ihr Gesicht unter einem Schleier.
Ein wilder Vorfall begann den Countdown ihres Lebens. Im Mai 1988 kündigte Le Monde Vittis Selbstmord auf der Titelseite an. Nicole Cornu-Langlois, die dafür von der Filmabteilung gefeuert wurde, hat mir geschworen, dass sie von der zuverlässigsten Quelle, nämlich von Vittis Agentin, von der Tragödie erfahren habe. Um was für eine Intrige es sich handelte, ist nicht geklärt. 1992 erschien Vitti zuletzt auf der Leinwand, Anfang der 2000er Jahre - in der Öffentlichkeit. Regisseur Roberto Russo, Begleiter ihres Lebens seit einem halben Jahrhundert, sagte: Die Schauspielerin wurde von Alzheimer heimgesucht. Sie sollen manchmal im Morgengrauen auf einer römischen Straße gesehen worden sein, wie sie Hand gingen: eine herzzerreißende Inszenierung, die den großen Filmen von Vitti würdig ist.
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