Russland (bbabo.net), - Marina Brusnikinas Auftritt auf der Kleinen Bühne des Theaters der Nationen ist die erste Produktion von Shpalikovs neuestem Drehbuch „Jump-Jump, the Ceiling Collapsed“. 1974 geschrieben, war es dem Betrachter noch unbekannt. Der Titel aus einem Kinderlied – über eine Katastrophe nach unschuldigen Streichen – gibt die Handlung treffend wieder.

Das Leben einer kleinen Familie einfacher Klasse: Der Mechaniker Yura, die Hausmeisterin Anya und ihre elfjährige Tochter Ksenya sind mit leichten, präzisen Strichen niedergeschrieben. Ein gewöhnlicher Abend, der mit einem Saufgelage endet, ein häuslicher Skandal mit einem Anruf bei der Polizei, Verhaftung, Prozess und Urteil: ein Jahr Gefängnis, dessen Sinn und Logik niemand versteht. Eine Katastrophe, die über Menschen hereingebrochen ist, aus der es kein Zurück in die Vergangenheit gibt. Dieser Gedanke an die Unlogik, Zufälligkeit der Ereignis- und Handlungsketten und die Irreversibilität des Zusammenbruchs scheint eine der möglichen Antworten auf die Frage zu sein, wie die Dramaturgie von vor einem halben Jahrhundert im modernen Bewusstsein anklingt.

Die Kammergeschichte auf der Kammerbühne beginnt mit dem Putzen im Haus – die Helden, noch namenlos, wischen die Bühne mit Mopps. Der Text wird vollständig gelesen, mit detaillierten lyrischen Anmerkungen von Shpalik. Brusnikina ist bekannt für ihre Sensibilität für das Wort und die Fähigkeit, damit zu arbeiten. Ihre Schauspieler illustrieren den Text nicht buchstäblich, sondern scheinen ihn leicht für die Bühne zu arrangieren, die Charaktere und die Linien ihrer Interaktion grafisch zu skizzieren. Dadurch gewinnt die Inszenierung an Leichtigkeit, Ausdruckskraft und Zurückhaltung.

Drei, die in den Trichter der Ereignisse hineingezogen werden, und Beteiligte einer privaten Katastrophe – Großvater, Nachbarn, Kollegen, Polizei, zufällige Passanten. Daria Kalmykova und Alexandra Ursulyak, die bereits in den Beruf eingetreten sind, spielen ein Duett aus Mutter und Tochter, und Daria Vorokhobko stammt aus der jüngeren Generation der Brusnikiten, alle anderen weiblichen Rollen. Artem Bystrov als Yura, das Familienoberhaupt; Rustam Akhmadeev und Artem Tulchinsky sind eine Serie männlicher Bilder.

Für jeden von ihnen ist das Spiel eine komplexe, schimmernde Verbindung und Trennung mit ihrem Helden und die Gewöhnung an seine Persönlichkeit und Distanz zu ihr vom heutigen Tag. Jetzt ist ein Leben ohne fast privaten Raum schwer vorstellbar, wenn Nachbarn in Skandale und Feiertage verwickelt sind, wenn eine Verkäuferin gebeten wird, ihren Mann an etwas zu erinnern, und eine Nachbarin gebeten wird, ihre Tochter in ein Internat zu schicken. Und das Internat selbst mit lebenden Eltern ist jetzt Quatsch. Und solche unabhängigen, verzweifelten Kinder wie Ksenya, die es schaffen, die Gefängnistore zu durchbrechen oder in eine andere Stadt zu ihrem Großvater zu gehen, gehören ebenfalls der Vergangenheit an.

Nicht umsonst ist der Raum auf der Bühne fließend, veränderlich, undefinierbar, wo das Haus aufhört und die Außenwelt beginnt. Kommunale Vetternwirtschaft, die Zeile von Boris Ryzhy erinnert: "Wie gut wir schlecht gelebt haben."

Und die Hauptsache blieb von der Zeit unberührt - menschliche Gefühle und Beziehungen. Xenia Alexandra Ursulyak in einem kurzen roten Mantel und einem weißen gewölbten Hut mit ihrer verzweifelten, selbstlosen Liebe zu ihrem Vater, mit Wut und wehrlosen Begierden, abwechselnd in ihrer Haltung gegenüber ihrer Mutter, ist das schmerzhafte Zentrum der Performance.

Daria Kalmykova, energisch, selbstbewusst, siegreich am Anfang und verwirrt, gebrochen von ihrer Schuld, gebeugt, wie von einem Schlag in die Magengrube, vor Einsamkeit und Schmerz im Finale. Artem Bystrovs Yura ist ein gutaussehender Typ mit goldenen Händen, einer hektischen und großzügigen Seele, die Glück für die ganze Menschheit fordert und aus dem Gefängnis fliehen kann, um seine Tochter an Silvester zu sehen. Wie diese liebevollen, ehrlichen, guten Menschen es plötzlich dumm und irreparabel schafften, ihre Familie und ihr Zuhause zu zerstreuen.

Hinter jedem Helden steckt mehr als sein unmittelbares Bühnendasein – wie das Schicksal von Großvater Xenia, wunderschön gespielt von Rustam Akhmadeev, als er in einem Restaurant das Lied „Katyusha“ hört und ein namenloser Krieg in die Handlung eindringt. Wie in der Szene eines Gefängnistreffens zwischen Mann und Frau, wenn sie sich einige Sekunden lang schweigend ansehen, bevor er den Tisch wegwirft und geht – und in diesen Sekunden all ihre unausgesprochene Liebe als dritte und Hauptfigur auf der Bühne steht . Wie charakteristische Miniaturskizzen von Daria Vorokhobko, die deutlich zeigen, wie ihre Bierverkäuferin in Yura verliebt ist, oder wie die Nachbarin Valya, eine Fashionista und Horterin, wegen der der Skandal begann, mit Anya sympathisiert und ungeschickt versucht, wenn nicht sogar zu korrigieren , dann irgendwie zu helfen .

„Mama", fragte Ksenya, als sie fortfuhren. „Und um Bier zu verkaufen, wo studieren sie?" „An der Universität", sagte Anya. „An der Staatlichen Universität Moskau, wo sonst?"

Die Hauptsache blieb von der Zeit unberührt - menschliche Gefühle und Beziehungen

Es gibt keine Bösewichte, alle gewöhnlichen Menschen sind gut, nur aus irgendeinem Grund wird das Leben schwarz und schrumpft wie ein verbranntes Blatt. Wie auf einer Leinwand zeigt Marina Brusnikina dem Betrachter die Figuren in wechselnden Plänen, die es erlauben, sich entweder in sie einzufühlen oder sich ironisch zu distanzieren; das Genre reicht vom Melodram bis zur Alltagsskizze, von der nostalgischen Komödie bis zur Parabel.

Die Aufführung ist trügerisch einfach, ihre Themen entziehen sich der endgültigen Fixierung. Und das ist der Einklang der Sprache des Regisseurs mit der Art von Shpaliks künstlerischem Bewusstsein, vermeintlich einfach und klar, in Wirklichkeit - tief, aufregend lebendig und absolut modern.

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