Es scheint, dass die globalen Themen von Regierung und Herrschern auf die Bühne zurückkehren, auf der in letzter Zeit Probleme von geringerem Ausmaß vorherrschten. So erschien im Ostrovsky-Haus das Stück "Peter I", das nach den Werken von Merezhkovsky und Gorenstein inszeniert wurde. Die Arbeit von Vladimir Dragunov über die komplexe Beziehung zwischen dem despotischen Vater und dem willensschwachen Zarewitsch Alexei zeichnet sich durch tiefen Psychologismus aus.

Obwohl die Aufführung "Peter I" heißt, ist die Hauptfigur darin eher Zarewitsch Alexei. Dieser stille Heilige, wie sein Vater ihn nennt, entpuppte sich in der großartigen Aufführung von Stanislav Soshnikov als unglücklich und unentschlossen, aber im Gegensatz zum herrschsüchtigen Vater menschlich. Alexei möchte aufrichtig ins Kloster gehen und verweist zu Recht auf seine Unfähigkeit, eine große Macht zu verwalten.

Dies ist ein Tschechow-ähnlicher kleiner Mann, der wie ein Baby oder ein Verrückter seinen Kopf mit einer Decke bedeckt und versucht, sich unter dem Tisch vor Rumyantsev (Alexander Naumov) zu verstecken, der mit einem Brief von Peter geschickt wurde, oder anfängt, durch den Raum zu rennen als er in Neapel aufwacht, wo er vor einem despotischen Elternteil geflohen ist, und Dolgoruky vor sich sieht (Sergey Tezov).

Jemand wird mit dem Protagonisten sympathisieren wollen - ein anderer wird ihn rücksichtslos verspotten, aber kaum jemand wird bezweifeln, dass die Verschwörung des Prinzen nur Fiktion und ein geschickt gewebtes Netz von Intrigen ist, in das der unglückliche Sohn durch den Willen des Schicksals, der die Liebe seines Vaters nie kannte, wurde erwischt.

Peter (Andrey Chubchenko) sieht List, Lügen und Betrug in jedem Wort seines Sohnes. Als starker, mächtiger Herrscher hätte er gerne einen würdigen Nachfolger, aber der rechtmäßige Erbe ist für diese Rolle in keiner Weise geeignet. Alexey liebt es, in Kirchen zu gehen, er zieht das patriarchalische Moskau dem neuen Petersburg vor, die russische Kleidung der europäischen.

Das politische Drama ist untrennbar mit dem familiären verbunden. Der Punkt ist nicht nur, dass der Zarewitsch ein Anhänger vorpetrinischer Traditionen ist, und wenn er Zarewitsch geworden wäre, hätte er die Reformen seines Vaters rückgängig gemacht, hätte die Hauptstadt aus weißem Stein wieder aufgebaut und ein Fenster nach Europa zugenagelt, die Peter mit solchem ​​Eifer durchschnitt.

Wer ist schuld daran, dass Alexei so aufgewachsen ist, dass seine Ansichten genau das Gegenteil von denen seines Vaters sind? Ist es nicht Peter selbst? Kannte der Sohn die Liebe seines Vaters? Peter nahm ihm sogar seine Mutter weg (der Prinz war damals erst 8 Jahre alt) und sperrte seine legale Frau Evdokia Lopukhina in ein Kloster, um eine Schönheit zu heiraten, „es ist nicht bekannt, welcher Herkunft“ Katharina I. (Natalya Kalinina ).

Übrigens, was für Peter erlaubt ist, ist für Alexei verboten. Einer der Vorwürfe gegen den Prinzen ist das Zusammenleben mit einem entlaufenen Leibeigenenmädchen Efrosinya (Olga Pleshkova). Dieser Charakter ist nicht die letzte Rolle in der Produktion. Die feurig rothaarige Schönheit, die dem Prinzen treu ist, wird in Neapel von den Gesandten des russischen Autokraten eingeschüchtert: Sie wird helfen, den Prinzen zu ihrem Vater zurückzubringen - sie wird sowohl die Mitgift als auch ihren rechtmäßigen Ehemann erhalten, sie wird Landbesitzerin , und sie wird ihrem Geliebten nachgeben und sich weiterhin bei ihm verstecken - sie wird zur Zwangsarbeit gehen. In der Liebesszene erpresst Efrosinya auf verräterische Weise den weichen und geschmeidigen Alexei und bittet ihn um der noch ungeborenen Vanechka willen, in seine Heimat zurückzukehren und zu heiraten - schließlich hat sein Vater versprochen, den Flüchtlingen zu vergeben ...

Jeder Held des Stücks steht vor der Wahl: Ob er erneut versuchen soll, die Liebe seines Vaters zu gewinnen, oder ohne zurückzublicken vor der despotischen Strafhand Peters aus Russland zu fliehen – seinem Sohn zu vergeben oder den Eid zu brechen? Ob Alexei helfen oder die Interessen des Herrschers schützen, wer ist stärker? Der Betrachter stellt sich unweigerlich vor die Wahl – welcher der Helden ist schuld und kann Peters grausame Tat gerechtfertigt werden?

„Nur ein starker Herrscher kann Russland halten, aber seine Möglichkeiten sind nicht unbegrenzt. Und jetzt, so scheint es uns, kommt ein Moment, in dem jeder denkende Mensch vor die Wahl gestellt wird - entweder sich zurückzuziehen, wie es oft geschah, oder nach besten Kräften zu verhindern, dass das Land wieder in Chaos und Verwüstung abgleitet . So war es zur Zeit Zar Peters, so ist es heute, so der Roman von Dmitri Mereschkowski „Antichrist. Pyotr and Alexei“, an dessen Bühnenumsetzung wir alle mit Begeisterung gearbeitet haben, hat bis heute nicht an Aktualität und Stärke verloren“, sagt Produktionsleiter Vladimir Dragunov.

Neben Fragmenten von Merezhkovskys Roman Antichrist. Pyotr and Alexey“ verwendeten die Macher des Stücks auch Gorensteins Stück „The Child Killer“. Die tragische Musik von Alfred Schnittke, die in der Inszenierung erklingt, betont die vorgegebene Tragik des Polit- und Familiendramas. Und die wuchtigen Holzkulissen, die an ein Schiff in der Sektion erinnern (Bühnenbildnerin Maria Utrobina), zeigen ab dem ersten Akt, wer bei der Parade das Sagen hat

Wenn wir „Peter I“ des Maly-Theaters mit der gleichnamigen Produktion von Yuri Grymov vergleichen, die letztes Jahr im Modern Theatre zu sehen war, ist es erwähnenswert, dass letztere dynamischer, actionreicher und heller ist. Vladimir Dragunov konzentrierte sich mehr auf den psychologischen Aspekt der Tragödie: Das Wichtigste für ihn ist, die historische Realität nachzubilden Zuschauer nicht mit externen Effekten zu überraschen. Hauptsache der Zuschauer hat die Wahl.

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