Die Stadt Ustinov ist das ungewöhnlichste Territorium in der Geschichte der Weltgeographie. Und das alles, weil diese Stadt keinen konkreten Ortsbezug hat, es keinen Bürgermeister, keine Infrastruktur oder andere für eine Siedlung charakteristische Merkmale gibt. Das Territorium der Kunst, wo zwei Künstler leben, die ihre Namen nicht öffentlich nennen. Kirill und Natasha benannten ihre Künstlergruppe nach der Stadt, in der sie geboren wurden und die nur 900 Tage bestand. 1987 kehrte Ustinov zu seinem früheren Namen zurück - Ischewsk. Aber in den letzten 10 Jahren existiert die verschwundene Stadt in einem anderen Format – kulturell. Die Mikroterritoriumsstadt Ustinov schafft kleine Werke - sie verwandeln gewöhnliche Kieselsteine, Sandkörner und Zweige in unerwartete Werke. Wir sprechen mit einem der ansässigen Künstler des Mikroterritoriums - Kirill.

Die Werke der Stadt Ustinov sind wie Meditation. Du gehst in eine Museumsvitrine, da liegen kleine Sandkörner, Muscheln, Münzen, Papierfetzen, die du mit einer Pinzette in dein Weltbild einsammeln kannst. Das kann ein lustiges Gesicht oder ein ganzes Gedicht in einer unbekannten Sprache sein. Sie können zufällig auf die Ustin-Exponate in der Stadt stoßen und plötzlich ein vielfarbiges Mineral mit mysteriösen Mustern im Mauerwerk des Hauses entdecken. Die Stadt Ustinov lädt den Betrachter ein, die Optik neu zu konfigurieren: zu lernen, das Nicht-Offensichtliche zu sehen und wahrzunehmen, neue Welten zu entdecken.

- Ist es schwierig, eine ganze Stadt zu sein, besonders wenn sie aus zwei Personen besteht? Was ist die Stadt Ustinov für Sie neben dem Stempel in Ihrem Pass?

– Die Stadt Ustinov als Kunstgruppe existiert viel länger als die Stadt Ustinov historisch existierte. Izhevsk wurde 1984 umbenannt und hatte diesen Namen 2,5 Jahre lang, und unsere Gruppe besteht seit mehr als 10 Jahren. Mit Hilfe dieses Namens haben wir eine Haltung gegenüber der umgebenden Welt und durch diese Haltung - einem bestimmten Territorium - gebildet. Jetzt, 10 Jahre nach der Gründung der Künstlergruppe, haben wir uns in „Mikroterritorium“ umbenannt. Es gibt eine künstlerische Praxis und die Landschaft um sie herum, es gibt Menschen - Bewohner der Stadt Ustinov, ihre Bewohner - unsere Gleichgesinnten und Freunde. Anfangs haben wir Kunst für uns selbst gemacht, aber viele Leute „getroffen“. Jetzt gibt es Tausende von ihnen. Das bedingte „Mikro“-Format ist für uns die Weltanschauung und Sprache. Aus kleinen Dingen kann man eine ganze Welt bauen.

- Wie hat Ihr Mikroterritorium begonnen?

- Von Grund auf neu. Da war das Gefühl eines inneren Abgrunds, den ich füllen wollte. Wir brachten Artefakte – Stoffstücke, Sandkörner, Kieselsteine ​​– auf die Straße, ohne sie Kunstwerke zu nennen, und zeigten sie zufälligen Passanten auf unserer Handfläche oder auf einem Tablet. Die Leute auf der Straße nahmen uns als Handlungsreisende wahr, aber sie waren interessiert. Aus dieser Praxis entstand der Wunsch, nicht nur Kunstobjekte zu schaffen, sondern sie in Installationswerkstätten und Ausstellungslabors zu verwandeln. So kamen wir zu einer individuellen Sprache, die öffentlich werden kann. Wir haben eine virtuelle Karte, die zeigt, wie sich die Stadt Ustinov bewegt. Dies ist eine sich bewegende Stadt. Es existiert an vielen Orten gleichzeitig. Es befindet sich dort, wo unsere Ausstellungen waren, wo es Gleichgesinnte, Freunde, unsere Werke gibt.

- In Zürich ein Stück abgesteckt?

Ja, außer Witze. Wir haben vier Jahre in Folge an Residenzen und Ausstellungen in Zürich teilgenommen. Es ist jetzt für uns wie Perm oder Nischni Nowgorod - unser eigenes. Jedes Ereignis hinterlässt Spuren auf der Stadt Ustinov.

Willst du etwas Großes tun? Makroformat?

– Es gab mehrere Präzedenzfälle. 2019 haben wir eine Ausstellung gemacht, die 1300 Quadratmeter einnahm. m. Dies erforderte eine Extrapolation unserer Praxis - Skalierung der Idee und des Verständnisses. Ein aktuelles Projekt in Novosibirsk mit dem Titel „What Hasn’t Happened Yet“ nahm eine ganze Etage ein und umfasste mehr als 100 Autoren.

– Sie arbeiten mit natürlichen Materialien. Zum Beispiel gibt es ein Projekt „Earth Muzem“, und „Muzem“ bedeutet in der Übersetzung aus dem Udmurtischen „Land“. Was ist für Sie Erde im übertragenen Sinne?

– Wir haben viele Ausstellungen im Zusammenhang mit den Wurzeln und von den Wurzeln als solchen gemacht. Hier geht es um die Ausdehnung des Wurzelsystems in die Breite, die Suche nach einem Nährboden, eine Antwort. Wurzeln sind der Prozess der Bodenbildung. Die Wurzeln sterben ab und verrotten im Boden. Diese Verbindungen machen für uns Duck City aus. Das sind wir selbst. Wir haben viele Kontakte gespalten.

- Sie sind bereits ein ziemlich bekanntes Team und könnten auf Wunsch nach Moskau oder anderswo wechseln. Ist es Ihnen wichtig, in Ihrer Heimat zu bleiben?

– Das Zentrum und die Peripherie sind unterschiedliche Daseinsdynamiken, unterschiedliche Rhythmen. Die Peripherie ist uns näher. Aber wir sind keine Geiseln der Lokalität. Wir kooperieren zum Beispiel mit dem Dorf Sep, 100 km von Ischewsk entfernt, wo Anwohner das Volkskundemuseum der verschwundenen Dörfer eröffnet haben, wo das kollektive Gedächtnis bewahrt wird. Dort wurde der Club umgebaut, eine Kinderwerkstatt, ein Co-Working-Space, ein Tonstudio entstanden, Künstler und Musiker kommen. Der Kurator Alexander Yuminov ist seit vielen Jahren in der elektronischen Szene von Ischewsk involviert und arbeitet jetzt mit diesem Dorf zusammen. Wenn wir dorthin gehen, geben wir einige Impulse, aber wir selbst erhalten kraftvolle Nahrung aus ihren Geschichten.

- An welchen anderen ungewöhnlichen Orten haben Sie ausgestellt?– Wir arbeiten derzeit am Projekt „Museum mit Lieferung“. Wir bieten an, ein Werk auszuleihen - eine Reihe von Materialien oder Ideen, um überall eine Ausstellung oder ein Museum zu schaffen. Dies können vertraute und höchst unvorhersehbare Orte sein. Dies ist die Einbeziehung der Kunst in den Alltag, in den natürlichen Prozess des Lebens, das Territorium der Kunst erweitert sich. Du kannst Artefakte haben und sie gegen etwas Eigenes eintauschen. Der Mensch beginnt, seinen eigenen Mikrokosmos zu konstruieren. Kürzlich haben wir mit dem Nowosibirsker Kulturzentrum des Zentralkomitees 19 ein Remote-Format getestet, aber zunächst existiert das „Museum mit Lieferung“ in Form von Treffen. Uns interessiert der direkte Kontakt und wie Menschen unsere Artefakte platzieren – wir nennen das die Architektur der Beziehungen.

- Das heißt, Sie geben jedem, der sich wie ein Künstler fühlen möchte.

– Es wird als Spiel wahrgenommen. Es gibt ein Territorium der Kunst und es gibt ein bedingt „privates“ Territorium. Hier ist die persönliche Einstellung zum Werk oft stärker als im Ausstellungsformat. Wenn wir vom Territorialbegriff sprechen – von den Kriterien „nah – fern“ – dann machen wir das Ferne nah.

- Die gewöhnlichste Tasse, aus der Sie jeden Tag Kaffee trinken, ist für eine Person persönlicher als das Bild eines großen Künstlers. Aber wird daraus ein Kunstwerk?

– Es hängt von Ihren eigenen Richtlinien ab.

- Das heißt, jeder entscheidet selbst, was er als Kunstwerk einstuft?

- Ja. Und das ist ein Axiom. Wir können Shishkin schätzen, oder wir können herausfinden, was in seinem Leben wichtig war und wie sein Leben arrangiert war. Und es kann komplizierter und interessanter sein als das, was sich um das Meisterwerk herum abspielt. Das Wertvollste ist, was gefunden oder verloren wurde. Wenn wir einen Kiesel oder eine Blume finden und sie uns aus der Hand gleitet und sich irgendwohin bewegt, gibt es bei der Berührung eine Bewegung, die uns mit emotionalen Erfahrungen aus der Kindheit verbindet. Es ist wie Strom, der durch Drähte fließt, eine inspirierende Erfahrung, die durch kreatives Üben gleichzeitig kommt und geht.

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