Saudi-Arabien (bbabo.net), - Die zweite Ausgabe der Kunstbiennale läuft bis zum 30. März unter dem Thema „Sarab“

Dana Awartani

Für die zweite Ausgabe der Biennale für zeitgenössische Kunst, die in der atemberaubenden Landschaft von AlUla angesiedelt ist, luden die Organisatoren – Desert X und die Royal Commission for AlUla – 15 Künstler aus der ganzen Welt ein, das Thema Luftspiegelungen und Oasen anhand ortsspezifischer Installationen zu erkunden. Sie antworteten, so die Organisatoren, mit Arbeiten, die „Träume, Tarnung, Fiktion, (Ver-)Erscheinen, Extraktion, Illusion und Mythos thematisieren und gleichzeitig die Dichotomie zwischen der natürlichen und der von Menschenhand geschaffenen Welt untersuchen. Die in Jeddah ansässige saudische multidisziplinäre Künstlerin Dana Awartani steuert diese konkave geometrische Skulptur bei, die von der traditionellen Architektur der Region inspiriert ist, sich auf alte nabatäische Gräber bezieht und „die Formen der umliegenden Berge, Schluchten, Höhlen und Felsformationen nachahmt“.

Shadia Alem

Die in Paris lebende saudische Künstlerin Shadia Alem – die Schwester des Autors Raja Alem – sagt, dass sie ihre Heimatstadt Mekka mit sich trägt „wie einen kosmopolitischen Würfel, der sie auf die Welt reflektiert und die Welt widerspiegelt“. Ihre tiefe Verbundenheit mit ihrer Heimat zeigt sich in der metallisch glänzenden skulpturalen Installation, die sie zu Desert X AlULa beigetragen hat, die sich laut Ausstellungsbroschüre auf „die Literatur, Mathematik und Mythologie der arabischen Wüste“ bezieht. Die Skulptur ist eine von mehreren in der Ausstellung, die eine reflektierende Oberfläche verwendet, um die einzigartige Schönheit von AlUla zu zeigen. Alems Stück ist auch von Origami und klassischer Geometrie beeinflusst.

Sultan bin Fahad

Das zentrale Thema der Kunst des saudischen Künstlers Sultan bin Fahad – die Malerei, Skulptur und Installationen umfasst – ist laut Ausstellungsbroschüre „Spiritualität und die materielle Kultur von Mekka in seiner Heimat Saudi-Arabien“. „In seiner Arbeit interpretiert er Geschichten, Geschichten und Erzählungen unter Verwendung materieller Kultur neu“, heißt es weiter. Die Schlammstruktur in Form eines Wüstendrachens, die der Künstler für Desert X AlUla geschaffen hat, bildet da keine Ausnahme. Die Spiegel auf der Außenseite erwecken den Eindruck einer Fata Morgana, während sich im Inneren eine „urnenähnliche Skulptur befindet, die mit vier Schutzsymbolen geprägt ist, die traditionell in nabatäischen Gräbern verwendet werden“.

Zeinab Al-Hashemi

Die in Dubai lebende emiratische Künstlerin Zeinab Al-Hashemi arbeitet oft an großformatigen, ortsspezifischen Installationen. „Sie ist fasziniert davon, die Transformation ihrer Nation einzufangen und sowohl den Kontrast als auch die gegenseitige Abhängigkeit zwischen den abstrakten, geometrischen Formen des Urbanismus und den organischen Formen zu untersuchen, die mit der natürlichen Landschaft ihres Landes verbunden sind“, heißt es in ihrer Ausstellungsbiografie. All das macht sie zur perfekten Mitarbeiterin von Desert X AlUla. Für die diesjährige Ausstellung schuf Al-Hashemi diese interaktive Skulptur, die ausrangierte Kamelhäute über einer abstrakten geometrischen Basis verwendet und an die umliegenden Felsformationen auf dem Gelände erinnert. „Wie eine Tarnung verschmelzen diese Skulpturen aus Kamelhaut mit den Bergen“, heißt es in der Broschüre.

Abdullah Al-Othman

In dieser Edelstahlskulptur bezieht sich der in Riad geborene Künstler und Dichter Abdullah Al-Othman „auf Theorien der Lichtbrechung aus den Anfängen der Wüstenzivilisation und -kultur“. Die Sockel von Al-Othmans Stück „interagieren mit dem Licht und schaffen einen strahlenden Raum, der versucht, die Erfahrung zu manifestieren, zum ersten Mal eine Fata Morgana zu sehen“, heißt es in der Ausstellungsbroschüre. Die Skulptur ist typisch für Al-Othmans konzeptuelle Arbeit, die neben Poesie und Skulptur auch Street Art und Interventionen sowie Video umfasst.

Shaikha Al-Mazrou

Der Beitrag der emiratischen Künstlerin Shaikha Al-Mazrou zu Desert X AlUla ist diese Installation aus Stahlkonstruktionen, die „in den Hohlräumen der Felsen verkeilt sind, angespannt in der Landschaft balancieren, den Grenzzustand zwischen Stillstand und Bewegung einnehmen und eine stille und doch imposante Atmosphäre schaffen in Trägheit schwebende Komposition.“

Khalil Rabah

Der palästinensische Künstler Khalil Rabah ist eine wichtige Figur in der Kunstszene seines Landes. Seine Installation für die Biennale bezieht sich auf die Olivenhaine seiner Heimat, die zu einem Symbol des Widerstands und der Besetzung geworden sind. Ein Großteil von Rabahs Werk beschäftigt sich – wie viele seiner palästinensischen Zeitgenossen – mit Vertreibung und Identität. Die Arbeit „erschafft eine Fata Morgana eines Obstgartens mit Olivenbäumen, die hier in der Wüste als Lebewesen stehen, die von ihrem indigenen Land vertrieben wurden und sich danach sehnen, zurückgeführt zu werden“, heißt es in der Ausstellungsbroschüre und fügt hinzu, dass das Stück „eine Erforschung des Territoriums ist, Überleben und Staatsbürgerschaft.“

Ayman Zedani

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