Der berühmte authentische Dirigent Mark Minkowski und sein Orchester Les Musiciens du Louvre („Musiker des Louvre“) traten im Tschaikowsky-Saal auf. Zusammen mit dem Bariton Thomas Dollier führten die französischen Musiker eine neue, nicht existierende Komposition von Jean-Philippe Rameau (1683–1764) auf. Wie klingt die zweite Staffel der berühmten „Imaginary Symphony“, sagt Yulia Bederova.

2019 brachten die Musicians of the Louvre unter der Leitung von Minkowski erstmals ihren absoluten Hit nach Moskau – das Programm Imaginary Symphony, das Anfang der 2000er Jahre mit der Musik von Rameau geschaffen wurde, so der Dirigent, „der Vater von alle gegenwärtige und zukünftige französische Musik." Eine kunterbunte Sammlung von Fragmenten aus Balletten und Opern war in der Art von Lewis Carroll arrangiert und hätte mit einer Inschrift versehen werden können: „Er lebte, aber er existierte nicht“. Es ging um bestehende Musik, aber nicht um eine bestehende Gesamtkomposition. Tatsache ist, dass es im Portfolio von Monsieur Rameau keine einzige Symphonie gab, und das ist nicht verwunderlich: Die französische Musiktradition ist theaterorientiert, und das Genre der Symphonie war damals noch aktiv auf der Suche, und seine Klangkomposition konnte schau eigentlich, was dir gefällt. Dieser Umstand, gepaart mit dem Kult des Symphonismus, den das 21. Jahrhundert vom 20. Jahrhundert geerbt hat, ermöglichte es den Musikanten des Louvre, Rameau in einen Symphoniker zu verwandeln und seine Ouvertüren, Tänze und andere Musik ohne Gesang - in eine scheinbar einheitliche, bizarre , in sich kontrastierende, abenteuerliche und leidenschaftliche Instrumentalsinfonie.

Die erste Version der Imaginary Symphony war ein Erfolg. Und wie war es, die Arbeit nicht fortzusetzen? Das neue Programm heißt „Imaginary Symphony with Voice“ und beinhaltet jeweils Gesangsepisoden. Doch ebenso wie die erste nicht vorhandene spricht die zweite imaginäre ironisch mit der romantischen Tradition und scheint sogar Beethovens Chorfinale zu imitieren, indem sie eine Hymnenband ohne Chor in den Klang wirft - mit einem vokalen Monolog (Pollux' himmlische Schönheitsarie " Nature, Amour") und eine feierlich kosmische Chaconne, ebenfalls von Castor und Pollux.

Im Vergleich zum Original klingt die Fortsetzung nicht weniger dramatisch, charmant und zugleich mathematisch transparent. Minkowski montiert sie als Konstruktion aus fast zwei Dutzend Zwischenspielen, Tänzen, Arien, zusammengefasst zu einem Dutzend Nummern, gegliedert in drei Teile, und durchsetzt sie mit seinem barocken Multilingual Entertainer: Die anglo-russisch-französische Vinaigrette wird zum festen Bestandteil der Sinfonie , wie sich herausstellt, nicht nur mit einer Stimme, sondern auch mit erstaunlichen Gesprächen über Winde und Rosen, Festlichkeiten und Ängste („In der nächsten Nummer singt ein Diener, der vor allem Angst hat, aber wie Sie sehen, er hatte keine Angst, jetzt nach Moskau zu kommen“).

Der erste Teil der Sinfonie bietet sich als spannendes mathematisches Spiel zum Anhören von Rameau an. Man sieht und hört, wie sich die numerische, klangliche Handlung in jedem Fragment ändert: Die Einleitung – die supervirtuose Ouvertüre von Castor und Pollux – erscheint in Form von Streichern, vier Fagotten, vier Oboen, zwei Flöten, drei Kontrabässen; das architektonische Bild des "sanften Rondos" von Zoroaster - eine Flöte und hohe Streicher; die Leistung der Troubadoure in Paladins errechnet sich nach der Formel „zwei Flöten, zwei Hörner, vier Fagotte“. Das Körpertheater aus Harmonien, polyphonen Imitationen, sanften Soli und Rigodons klingt wie ein naturwissenschaftliches Barockdrama. Doch je weiter, je schneller die materielle Klanghandlung, desto magischer die Illusionen, und die Mathematik tritt in den Hintergrund und verkehrt sich, wie im Barocktheater üblich, in ihr eigenes Gegenteil. Zwischen Flöten und Klarinetten hören wir Kanonensalven („Akant und Cefiza“), wir spüren, wie Fagotte und Kontrabässe wie in eine Pedalklaviatur einer riesigen Orgel reinkarniert werden. Wir sehen, wie sich ein bis vor Kurzem von Pseudofurien zu Tode erschrockener Wächter („Paladine“) in einen kühnen Herold der Sonne verwandelt, in den traurigen König Antenor aus „Dradan“, für den sich Amor als gnadenloser als ein Meer herausstellte Monster (wir scheinen das Monster auch in der Musik mit eigenen Augen zu sehen), in den tragischen Halbgott Pollux, mit seiner wunderbar musikalischen Liebe und melodisch anmutigen Pflicht. Die wundervolle Stimme und melodische Fantasie des Baritons Tom Dollier ist wie ein weiteres Instrument im Orchester, eine Stil-Meisterklasse und eine weitere phänomenale Maschine dramatischer Illusionen in Rameaus Musiktheater, hektisch und transparent.

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