Auf der Premier-Plattform erscheint zeitgleich mit der Premiere beim Festival in Berlin die Detektivserie „Identification“ – das Debüt von Vladlena Sandu, einer Schülerin von Alexei Uchitel und Boris Yukhananov. Identification ist eine Geschichte über ein russisches Mädchen in der kirgisischen Diaspora in Moskau, das an ihrem Hochzeitstag unter Mordverdacht steht. Von den ersten Folgen an findet sich der Zuschauer in einem ungemütlichen Raum am Stadtrand von Moskau wieder: ein Kleidermarkt, Reiswagen, Bullen, Migranten und Gewalt, die nicht direkt gezeigt wird, aber jeden Identifikationsrahmen zu durchdringen scheint. Vladlena Sandu erzählte Konstantin Shavlovsky von der tschetschenischen Kindheit, dem weiblichen Look im Kino und der Liebe zu Friedrich Nietzsche.

Warum haben Sie sich entschieden, einen Film zu machen, der kirgisischen Diaspora in Moskau spielt?

Es scheint mir, dass dies das moderne Moskau ist und seine Zeit dort fließt. Wir haben eine Vorstellung von verschiedenen Epochen des 20. Jahrhunderts in der Kinematografie, und es scheint mir, dass eine solche Leinwandverkörperung von Moskau unsere widerspiegelt. Da ich selbst aus Georgiewsk nach Moskau gekommen bin und wir nach dem Überfall auf unsere Familie in Grosny dorthin gekommen sind, handeln alle meine Filme auf die eine oder andere Weise von Menschen, die kein eigenes Zuhause haben. Ich interessiere mich für illegale Einwanderer, Menschen ohne festen Wohnsitz oder Menschen, die eine vorübergehende, unsichere Unterkunft haben.

Hat Ihre Kindheit in Tschetschenien die Geschichte, die Sie erzählen, irgendwie beeinflusst?

Vielleicht ja. Weil ich im Islam aufgewachsen bin, und das ist eine Kultur, die ich auf der Empfindungen gut kenne. Es gab eine Zeit, bevor wir Grosny verließen, als es eine Frage zu meiner Konversion zum Islam gab. Und ich war sogar bereit, es zu tun. Aber die Umstände und Ereignisse entwickelten sich so, dass dies nicht geschah.

Nach Ihrem Dokumentarfilm Holy God and Identification zu urteilen, der mit einer muslimischen Hochzeit beginnt, scheinen Sie sich Sorgen um Religion zu machen. Ist das so?

Ich bereite zur Verteidigung bei VGIK eine Dissertation zum Thema "Künstlerische Suche nach dem Spirituellen im Kino des 21. Jahrhunderts" vor. Das interessiert mich auf jeden Fall - Sie haben es erraten.

Auf der Berlinale wird in der Sektion „Panorama“ der Film „Products 24“ von Mikhail Borodin gezeigt, der ebenfalls mit einer muslimischen Hochzeit beginnt und auch von Migranten aus Zentralasien am Rande Moskaus erzählt…

Ja, ja, ich weiß davon, weil eine der Rollen dort von Gulnaz Kelsimbayeva gespielt wird, die in Identification eine Putzfrau spielt. Übrigens war es das Shooting in unserem Projekt, das dazu führte, dass sie in "Products" mitspielte. Gulnaz selbst hat mir davon erzählt.

Warum steht dieses "unsichtbare" Moskau im Rampenlicht - ist es eine bestimmte Wahl des Festivals oder etwas, das heute wichtig und notwendig ist, um darüber zu sprechen?

Als wir die erste Serie von Identification im Kinotavr zeigten, fragte mich einer der Journalisten, ob ich wirklich denke, dass illegale Einwanderer und Migranten ein wichtiges Thema für das moderne Russland sind. Es ist seltsam für mich, dass Leute solche Fragen überhaupt stellen. Mein erster Dokumentarfilm bei VGIK ist Diyana, ein Film über eine Zigeunerin, die 17 Jahre alt ist, sie lebt in Moskau mit einem tadschikischen Ali im Winter in einem kalten Auto, sie ist schwanger und hat keine Papiere. Sie ist niemand. Dieses Mädchen selbst kam auf mich zu und bat um Geld, und ich fing an, mit ihr zu sprechen. Und sie sprach über ihre Befürchtungen: dass sie keine Papiere hat, also Angst hat, dass sie im Entbindungsheim ein Kind zur Welt bringt und man es ihr wegnimmt. Diana und ich haben vor der Geburt fast drei Monate zusammengelebt und sind an verschiedenen Orten gelandet. Ich habe ihre Beziehung zu Ali beobachtet. Diese Leute kommen mir nicht wie Fremde vor. Ich fühle, dass sie die gleichen sind wie ich, sie sind sehr interessant für mich. Uns trennt eine Sache – ich habe eine Ausbildung, sie aber nicht.

Haben Sie Ihre eigenen und andere?

Diese Frage für mich im Leben ist sehr scharf und mehr als einmal aufgekommen. Weil ich in Tschetschenien aufgewachsen bin und weiß, wie es ist, wenn man auf die Straße geht und Schilder sieht: "Russen, geht nicht, wir brauchen Sklaven und Prostituierte." Als ich in der ersten Klasse war, hatten wir halb Russen und halb Tschetschenen und Inguschen, und als ich die siebte Klasse beendete, gab es einen Russen für die ganze Schule. Und dann wurde meine Familie bewaffnet angegriffen. Aber unter meinen Bekannten und Freunden gibt es Tschetschenen, und das sind die Menschen, die ich liebe. Ich kann sie nicht Fremde nennen - sie sind meine Verwandten. Ich denke, dass es immer eine Person gibt - eine Person in seiner Handlung. Und eine bestimmte Person kann ein Fremder sein, aber Sie können nicht auf "Fremde" verallgemeinern.

Ist die Atmosphäre des Kleidermarktes dort, wo Ihre Heldin lebt – ist das Ihre Erinnerung an die 90er Jahre?

Gedreht haben wir übrigens auf einem echten Kleidermarkt in Teply Stan. Und wenn Sie jetzt dorthin gehen, werden Sie alles sehen. Und es war mein erstes Mal auf dem Tyoply Stan-Markt, als ich Diana fotografierte. Meine Mutter ist Schauspielerin, aber wovon lebten Provinzschauspieler in den 90er Jahren? Sie musste oft Sachen auf dem Markt verkaufen, und manchmal half ich ihr dabei. Und während des Krieges habe ich selbst Kerzen gemacht und sie verkauft oder gegen Lebensmittel eingetauscht.

Nach Ihrem Dock über Tschetschenien ist das Thema Tschetschenien für Sie abgeschlossen?Nein. Jetzt arbeite ich mit der Produzentin Yana Buryak an dem Film „Memory“, der auf meiner Erfahrung basiert, in Grosny zu leben, seit ich sechs Jahre alt war, als ich dort war, bis zu unserer Abreise. Memory wurde letztes Jahr vom IDFA Bertha Fund gefördert, wir erhielten ein Stipendium in Höhe von 40.000 €, außerdem wurde das Projekt von der KinoPrime Foundation unterstützt. Wir schießen auf 16 mm, das Schießen findet in Grosny, auf der Krim und in Moskau statt. In diesem Film spielen mich zwei Mädchen, Tschetscheninnen.

Das ist also eine Dokfiction?

Ja, denn ich interessiere mich nicht für Dokumentarfilme, die die Realität so darstellen, wie sie ist. Ich interessiere mich für andere Formen des Dokumentarfilms. Memory ist mein abendfüllendes Dokumentarfilmdebüt. Und zusammen mit Lena Tronina, die in „Identification“ die Hauptrolle spielte, arbeiten wir an meinem Spielfilmdebüt „Rainbow Cinema“. So hieß das Kino, das sich neben meiner Schule in Grosny befand. In der Schule habe ich war sehr schlimm: Ich war Linkshänder, und die Umschulung und die Hand an einen Stuhl gefesselt zu haben, ist eine der unangenehmsten Erinnerungen... Und so rannte ich von der Schule weg, stahl zu Hause Geld und ging ins Kino.

Was war da los?

Eine meiner liebsten Filmerinnerungen ist King Kong. Ich habe King Kong wirklich geliebt! Eigentlich dort eine Menge Dinge gesehen. Aus irgendeinem Grund erinnere ich mich an den Film "Vultures on the Roads", ich erinnere mich genau an diesen Kinosaal. Ich erinnere mich an Cipollino. Es gab auch alte Filme, darunter Chaplin. Und auch "Terminator", "Robocop", "Predator". Das alles dauerte sechs Monate, bis ich erwischt wurde.

Gibt es dieses Kino noch?

Leider nein. An seiner Stelle befindet sich ein Einkaufszentrum.

Bei VGIK haben Sie mehrere Kurzfilme gedreht, die an großen Festivals teilgenommen haben – Rotterdam und Kinotavr, und es scheint, dass große Projekte früher hätten gestartet werden können. Warum haben Sie stattdessen bei Boris Yukhananov am Studio of Individual Directing studiert?

Erstens begann die Arbeit an Identification vor sechs Jahren. Wir trafen die Produzenten Valery Fedorovich und Yevgeny Nikishov nach Kinotavr, wo mein Film Kira am Kurzfilmwettbewerb teilnahm. Sie boten an, über eine Geschichte für die Serie nachzudenken. Dann schickte ich ihnen eine Seite, die wir mit Nikita Ikonnikov geschrieben hatten, und so starteten wir. Also habe ich parallel bei Yukhananov studiert. Zweitens stellte mir Boris Yurievich dieselbe Frage. Ich bin für eine Theaterform zu MIR-5 gekommen, weil ich eine Vorstellung vom Kino bekommen habe, aber nichts vom Theater verstanden habe. Und ich habe definitiv vor, im Theater aufzutreten, ich habe mehrere Gedanken dazu, von denen ich eine Yukhananova gegenüber geäußert habe. Ich gehe immer noch mit ihr: Ich träume davon, Zarathustra zu inszenieren, zuerst im Theater und dann im Kino.

Wollen Sie buchstäblich Nietzsche verfilmen?

Ja. Obwohl ich verstehe, wie schwierig es ist. Ich habe Aleksey Efimovich Uchitel bei den Aufnahmeprüfungen bei VGIK davon erzählt. Dann fragte er: "Glauben Sie, dass es möglich ist?" Ich antwortete, wenn ich es nicht gedacht hätte, hätte ich es nicht gesagt. Ich bin wegen des Theaters zu MIR gekommen, weil ich im Theater geboren wurde, und das ist, was ich als Ort, als Zuhause empfinde. Wir haben drei Jahre lang in MIR-5 gelebt und Orphic Games veröffentlicht. Punk-Makramee. Und in "Identification" spielt übrigens Vagan Saroyan, mein Kollege von der MIR, den jungen Ermittler.

In Identity sind der Kameramann, die Hauptdarstellerin, der Regisseur und der Showrunner alle Frauen. Gibt es für Sie ein Konzept eines „weiblichen Looks“ im Kino?

Nein, und ich verstehe nicht ganz, was es ist. Das ganze Gerede von weiblicher Regie – bedeutet das, dass eine Frau zunächst etwas hat, was sie auf der Leinwand fühlen und vermitteln kann, was ein Mann nicht vermitteln kann? Aber in diesem Sinne zum Beispiel mein geliebter David Lynch, der Inland Empire inszenierte: Ich weiß nicht, wie selbst eine Frau so in ihren Kopf eindringen kann, wie er das auf die Leinwand bringen könnte.

Aber hier geht es eher nicht um die Innenwelt der Heldin, sondern darum, wie der Regisseur die Welt betrachtet – wir sprechen also von Optik und Akzenten.

Nehmen wir zum Beispiel "Identifikation". Wenn alle Kredite auf Männer umgestellt werden, ändert sich dann etwas für Sie?

Mir schien, dass Lena Tronin, auf der diese Geschichte größtenteils beruht, nicht von Ihrer Kamera objektiviert wird. Und zum Beispiel hätte ein Mann, wie mir scheint, Gewaltszenen anders gefilmt. Obwohl wir diese Hypothese kaum überprüfen können.

Vielleicht weißt du es besser. Aber im Allgemeinen denke ich, dass ich jetzt ein Kompliment von Ihnen erhalten habe. Danke.

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