Camon Camon von Mike Mills, eine Schwarz-Weiß-Hommage an Wim Wenders' Alice in the Cities, erscheint: Hier reist der melancholische Held Joaquin Phoenix mit seinem Neffen durch das moderne Amerika. Sorgfältig den dokumentarischen Tonfall nachahmend, spricht dieser unglaublich schöne Film sanft über die Ängste des modernen Erfolgsmenschen.

Ein zerzauster, müder, aber anscheinend erfolgreicher Radiojournalist, den alle trotz seiner grauen Haare Johnny (Joaquin Phoenix) nennen, arbeitet an einem großen Spezialprojekt. Gemeinsam mit seiner Gruppe wandert er kreuz und quer durch Amerika und nimmt Kinder auf – er spricht mit ihnen über das Leben, Ängste, die Zukunft. Von den Ruinen von Detroit zur Sonne von Los Angeles und dann wieder nach Osten und Süden. Osatanev im Hotelzimmer nebenan wählt Johnny die Telefonnummer seiner Schwester Viv (Gaby Hoffman), mit der er lange nicht mehr gesprochen hat – seit seine lange kranke Mutter gestorben ist – und findet sich plötzlich bei ihr wieder. Auf der Schwelle trifft er auf seinen erwachsenen Neffen Jesse (Woody Norman). Der Junge ist neun Jahre alt, er erinnert sich schlecht an seinen Onkel und muss sich wieder kennenlernen, aber alles ist in Ordnung: Zwei Introvertierte - groß und klein - nerven sich definitiv nicht. Und als Viv dringend zum kranken Vater des Jungen (Scoot McNairy) aufbrechen muss, verspricht sein Onkel, sich um seinen Neffen zu kümmern. Zunächst wohnt er bei Jesse, und als sich Vivs Abwesenheit hinzieht, fliegt er mit ihm nach New York, dann nach Louisiana.

Unterwegs wird der geisterhafte Verwandtschaftsfaden merklich stärker. Jesse trennt sich nicht vom professionellen Aufnahmegerät und Mikrofon seines Onkels, lauscht der ungewohnten Welt um ihn herum, und Johnny findet endlich die Kraft, nicht nur andere zu befragen, sondern auch sich selbst zu hören. Die Fähigkeit zuzuhören gehört zwar nicht zu den grundlegenden menschlichen Fähigkeiten, aber genau von dieser Begabung spricht der neue Film von Mike Mills in erster Linie, dessen Hauptfigur der Autor teilweise von sich selbst abgeschrieben hat (im Portfolio des Regisseurs befindet sich ein Dokumentarprojekt „The Mind Wandering Alone on the Waves of Strange Seas“, der von Kindern im Silicon Valley interviewt wurde). Für Mills, der seine Karriere einst im musikalischen Bereich startete, ist in diesem Fall der Klang fast wichtiger als das Bild – schwarz-weiß, melancholisch, menschlich. Camon Camon wird von dem Iren Robbie Ryan gedreht, Kameramann der neuesten Filme von Ken Loach, Noah Baumbach und Sally Potter, dessen visuelles Design eine kalkulierte Referenz an eine Reihe unabhängiger Meisterwerke und Autoren ist, von John Cassavetes bis Wim Wenders („Alice in the Towns“ scheint die unbestrittene Hauptquelle „Kamon Kamon“ zu sein, und der Ton ist etwas, für das es sich lohnt, einen Film nur mit Untertiteln und nur im Kinosaal anzuschauen.

Das Rauschen der Meereswellen, das weiße Rauschen einer belebten Stadtstraße, die sanfte Stille eines Kissens verschmelzen zu einem vielseitigen Soundtrack. Der Musikersohn Jesse hört sich die Klassiker an, die vom Saxophonquartett gespielte Zauberflöte sitzt neben Lee „Scratch“ Perry und dem Frühaufsteher Lou Reed. Hier muss man buchstäblich durch die Klänge waten, sie füllen den Raum. Das Wichtigste wird nur flüsternd gesagt, ins Ohr, beim nächtlichen Telefonat, um den Klang der Welt nicht zu verscheuchen. Aber manchmal kannst du auch schreien, damit sie dich endlich hören. Dies scheint der Kern von Jesses und Johnnys letztem Dialog zu sein. Im Wald, wo Blätter friedlich rascheln und Insekten klingeln, hört man aus der großen Welt noch immer nur eines: „Komm schon, komm schon, komm schon!“ Nun, höre mein Gebrüll als Antwort: "Ich fühle mich schlecht, Welt, und das ist eine normale Reaktion."

Vielleicht ist Camon Camon ein Film, den man umarmen möchte, während seine Charaktere andere Kulturwerke auf der Leinwand umarmen, die sich als Hilfe erwiesen haben, die Welt und sich selbst zu akzeptieren, wie Frank Baums The Wizard of Oz oder Mothers: An Essay über Liebe und Grausamkeit » Jacqueline Rose, oder Kirsten Johnsons Kameranotizen „A Partial List of What the Camera Does“, oder Angela Holloways Bipolar Bear Family, die Jesse erklärt, was mit seinem Vater los ist und warum Mama jetzt bei ihm ist nicht mit ihrem Sohn. Dieser Texte sind sorgfältig betitelt, falls der Betrachter sie selbst lesen möchte. Es ist erwähnenswert, dass sowohl die Titel als auch die Zitate selbst organisch in den Körper des Films eingewoben sind, der nur formal ein Roadmovie und Melodram ist und eher einem langen Essay gleicht – einer detaillierten Reflexion über die plötzlich auftauchende elterliche Erfahrung der Kopf des Protagonisten. „Kamon Kamon“ basiert, so der Regisseur, wenn nicht auf wahren Begebenheiten, so doch auf echten Gefühlen und realen Erfahrungen: 2012 bekamen Mike Mills und seine Frau, die Kamerafrau Miranda July, ein Baby, und das Leben änderte sich.Der Film spielt im hektischen 21. Jahrhundert, doch mit seiner beruhigenden Sprache gleicht „Kamon Kamon“ eher einem sensiblen Brief des 18. Jahrhunderts. Die Reise der Helden von Mills ist nicht weniger sentimental als die von Lawrence Stern, der die Tradition niederlegte, auf dem Weg nicht so sehr die Ruinen der großen Welt um uns herum zu erkunden, sondern jene unsichtbare Welt, in der sich jeder von uns verbirgt. Es scheint, dass Stern von den technologischen Möglichkeiten der Aufzeichnung von Erfahrungen, die die Moderne einem Menschen bietet, begeistert wäre. Alles andere bleibt gleich.

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