Russland (bbabo.net), - Teodor Currentzis und seine musicAeterna-Ensembles führten das um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstandene Programm europäischer Musikkompositionen in einer fein durchdachten Dramaturgie auf. Als Einleitung die traditionelle spanische Pavane von Gabriel Fauré (1887), Jean Sibelius' Suite zu Maeterlincks ikonischem Drama dieser Zeit "Pelléas et Mélisande" (1905), im Finale - Faurés Requiem (1887-1900).
All diese Musik gehört dem kulturellen Paradigma des Fin de Sicle mit seiner Melancholie, dem Gefühl des "Verfalls" und dem gesteigerten Schönheitserlebnis (Panaästhetizismus) an, das sich mit unklaren Aussichten vor den Veränderungen zurückzieht, dieser Zeit herannahen. Und dieser Zustand der Melancholie, Sehnsucht nach unwiderruflicher Schönheit spiegelt sich sowohl in der Musik von Sibelius als auch in den Werken von Fauré wider, und nicht nur in Pavan, wo wie eine Fata Morgana das Bild der alten Kultur auftaucht, sondern auch in der Requiem – mit seinen gregorianischen Gesängen und sanften, „subtilen“ Harmonien. Aber es war auch eine Zeit des totalen Einflusses auf die Kultur der Kunst der Zukunft - des Wagnerschen Synthetismus, der Verschmelzung anderer Kunstarten mit der Musik. Und Teodor Currentzis entschied sich in Requiem, eine eigens für dieses Projekt geschaffene Videokunst des britischen Künstlers und Kunstfotografen Matt Collishaw zu präsentieren. Auf dem Programm stand auch der Knabenchorschule, benannt nach A.V. Sveshnikova und Solisten - Sopran Fani Antonelou (Griechenland) und britischer Bariton Thomas Mole.
Der erste Teil zeigte Pavane, eine von Faurés beliebtesten Partituren – eine bezaubernde Hommage an den Star der Pariser Fin de Sicle-Salons, Gräfin Elisabeth de Grefful, die von Proust in dem Roman Auf der Suche nach der verlorenen Zeit (Herzogin von Guermantes) vorgestellt wurde. Der literarische Text zur Partitur stammt von Graf Robert de Montesquiou, dem Cousin der Gräfin (dem Helden der Romane von Proust und Huysmans) – ein Dialog von Männer- und Frauenstimmen mit einem höfischen „Doppelspiel“: Sie lieben sich! Sie hassen einander! Currentzis' Pavane klang durchdringend melancholisch, sanft, mit ausdrucksstarken fließenden Reliefs von Streichern und Chor, deren Dynamik die Annäherung und Entfernung unsichtbarer Pavane-Spieler widerzuspiegeln schien, die an dem fernen und ewigen "Spiel von Liebe und Zufall" teilnahmen bezaubernde Melodie der Flöte.
In Sibelius' Suite „Pelléas et Mélisande“ klang das Orchester lakonisch und streng, mit jenem düsteren Ausdruck einer Tragödie, in der das mystische Schicksal die Helden unvermeidlichen Tod führt. Der langsame, schwere, bleigefüllte Satz des Orchesters drehte sich wie eine Quelle auf einem Crescendo, rollte in stürmischen Wellen mit Pauken, und das melancholische Solo des Englischhorns ließ eine Tragödie erahnen. Das ätzende Tremolo von Melisandes „Spinnrad“ und die unheilvolle, im Geiste des „Totentanzes“ anmutende Energie der Musical Intermission erklangen in Currentzis mit dunkler Höllenfarbe. Und Melisandes Tod entfaltete sich mit seiner melancholisch-schönen Melodie über dem klagenden Klang des Orchesters zu einem schmerzlichen und emotionalen Bild, das in einem durchdringenden ruhigen, ätherischen Klang endete.
Im zweiten Teil wurde Faurés Requiem aufgeführt. Und Currentzis schien sich bei diesem Projekt gegen den Komponisten zu stellen, der, wie Sie wissen, bewusst auf die Darstellung schmerzhafter jenseitiger Bilder verzichtete, die sich der Seele des Verstorbenen öffnen. Sein Requiem ist durchdrungen von mystischer Intuition, dem Glauben an den Frieden der Ewigkeit, an die Harmonie des Jenseits. Die Inspiration für ihn war die Mystik von Wagners Parsifal.
Aber Currentzis schien diese Energie des „erleuchteten“ Requiems, wo es keinen Dies Irae (Tag des Zorns) gibt, nicht genug, und er verband Matt Collishaw mit dem Projekt. Der Künstler ergänzte die lyrische und zarte Klangumgebung der Partitur, in der Kinderstimmen und das Gebet Pie Jesu (Barmherziger Jesus) von Fani Antonelou, das traurige Libera Me (Befreie mich) mit der zitternd aufgeregten Stimme von Thomas Mole und der Süße vorgetragen wurden Gregorianischer Chorgesang erklingt wie „Engel“, feierliche Ruhe im strengen, ausgewogenen Klang des Orchesters – ein psychologisch schonungsloser Thriller mit klinisch-naturalistischen Sterbeszenen alter Menschen.
Die Werke von Fauré und Sibelius spiegeln einen Zustand der Melancholie und Sehnsucht nach einem unwiederbringlich schwer fassbaren Ideal wider
Und dieser physiologischen Todesfälle alter Menschen, die in ihren Betten liegen, umgeben von ihren Lieben, in den Räumen eines mystischen Hauses, das in die Wolken geht, wirkte hier weder als Parabel noch als Spiegel der Todesphilosophie . Und obwohl jeder Todesanschlag von einer majestätischen stillen Landschaft mit Flüssen und Bergen begleitet wurde, und nach der symbolischen Szene, in der die auf dem Dach des Hauses gesammelten Leichen quälten (die Seelen vom Fleisch befreiten), die Schönheit der lebendigen Materie enthüllt wurde - die Erde, das Meer, der Weltraum, dieses düstere und geradlinige Spektakel trat keinen Augenblick in einen lebendigen Dialog mit dem Requiem.
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