Die Bangkok Design Week kehrt für ihre fünfte Ausgabe mit über 200 interessanten Ausstellungen und Aktivitäten vor Ort zurück, um die Hauptstadt wieder zum Leben zu erwecken und die Wirtschaft anzukurbeln.

Die diesjährige Veranstaltung, die bis Sonntag zu sehen ist, teilt innovative Ideen zum Leben mit Covid-19 unter dem Konzept „Co With Creation“ in Charoen Krung, Talad Noi, Phra Nakhon und Bang Lamphu, Sam Yan, Soi Ari-Pradiphat , Thong Lor und Ekkamai, um einen öffentlichen Lernraum zu schaffen, in dem Hunderte von Designern ihre Kreativität zeigen können, während Besucher neue Dinge lernen können.

„Das Viertel Charoen Krung begann vor etwa fünf oder sechs Jahren einsamer zu werden, als zahlreiche Ladengeschäfte ihre Türen schlossen und Geschäfte auszogen. Die Umgebung hat sich jedoch verändert und es ist jetzt ein neuer Treffpunkt für Jugendliche, um neue Dinge auszuprobieren. Es dient auch als Beispiel für lokale Schöpfer, kreatives Design in das tägliche Leben zu integrieren. Besucher finden in der Gegend eine Ansammlung trendiger Cafés, Restaurants und einzigartiger Modeboutiquen, in denen Künstler mit Einheimischen zusammenarbeiten", sagte Apisit Laistrooglai, Geschäftsführer der Creative Economy Agency ( CEA).

„Thailand Creative District wird 30 Provinzen umfassen, darunter Chiang Mai, Khon Kaen, Sakon Nakhon, Nakhon Si Thammarat, Songkhla und Maha Sarakham, um zu zeigen, wie das Land von einer Gruppe kreativer Unternehmer vorangetrieben wird. Wenn wir ein Netzwerk aufbauen können, an Eine ganze Stadt und nicht nur ein Viertel wird sich verändern. Kreatives Gestalten kann zur Verbesserung der Lebensqualität beitragen."

Es ist an der Zeit, aus der virtuellen Welt herauszuspringen und sich auf eine Besichtigungstour zu begeben, die am Grand Postal Office in Bang Rak beginnt, dessen Gelände in einen Outdoor-Spielplatz voller Innovationen verwandelt wurde, die dazu beitragen werden, die soziale Distanz in unserem neuen normalen Leben aufrechtzuerhalten.

Unterdessen begrüßt AP Thailand Besucher mit „SIT/VID/ME“. Dieser massive scharlachrote Metallpavillon mit 100 Spiegeln ist als Gemeinschaftsraum konzipiert, in dem sich die Gäste auf einer Reihe bequemer Drehhocker entspannen können, während sie soziale Distanz wahren, sich aber dennoch mit Freunden unterhalten können, was ihn zu einer malerischen Kulisse für die Fotografie macht.

„Co With Garden“ ist eine Zusammenarbeit zwischen CEA und Kernel Design, um einen Prototyp eines öffentlichen Freiraums inmitten der neuen Normalität zu schaffen. Unter dem Konzept „Home Forest“ betont sein Design die natürliche Luftzirkulation und die Verwendung von Pflanzen zur Aufteilung von Räumen, damit die Menschen sich mit der Natur verbinden können, während sie Distanz wahren.

Um Stress abzubauen und eine erfrischende Atmosphäre zu schaffen, sind ein Schlafzimmer und ein Wohnbereich mit blauen und gelben Blumen und Pflanzen wie dem weißen Plumbago, dem weißen Käseholz und der gelben Glocke ausgestattet, die helfen, Staub zu filtern und unsere Stimmung zu verbessern.

Der Essbereich ist so gestaltet, dass er einem wunderschönen Garten voller selbst angebautem Gemüse wie Chili, Minze und anderen essbaren Pflanzen ähnelt, um die Menschen dazu zu inspirieren, ihre Gärten zu verbessern, während ein langer Weg mit einem seidigen Teppich aus Kokosnussschalen bedeckt ist, der dies verleiht Eindruck, dass die Besucher auf Wolken gehen.

Im Inneren des Gebäudes hat das CEA Platz für die Präsentation innovativer Produktdesigns und Innovationen im modernen Wohnen sowie für Botschaften zum Umwelt- und Klimawandelbewusstsein geschaffen.

Auf der 5. Etage bringt die Ausstellung „Design Plant: Express“ eine Gruppe talentierter Designer zusammen, um eine Reihe nützlicher Leckereien für Mutter und Kind, Elektrogeräte, Schönheitsprodukte und Haushaltsartikel zu präsentieren, die für den Versand einfach verpackt werden können, um den Anforderungen gerecht zu werden die schnell wachsende Online-Shopping-Branche.

Die Gruppe möchte auch zeigen, wie Kreativität dazu beitragen kann, den Wert von Produkten zu steigern, und junge Designer dazu motivieren, ihr Potenzial in der Branche auszuschöpfen. Think Studio hat zum Beispiel First Chair entwickelt, der als Hocker für Kinder dient, um grundlegende Tischlerfähigkeiten zu erwerben und gleichzeitig eine positive Kindheitserinnerung an das Handwerk zu fördern.

Ein Designerduo, Katsamonrak Atita und Kittikorn Khwannak vom Ati-Studio, hat sich mit geschickten Korbflechtern in der Gemeinde Baan Pong Huay Lan in Chiang Mai zusammengetan, um das Cat Nap-Bett herzustellen, das aus Rattan und Stoff gefertigt ist und es für Reisende mit Haustieren praktisch macht .

Ebenfalls zu sehen ist die von Teerachai Suppameteekulwat und Chanan Tassana gestaltete experimentelle Designausstellung „Pa Pah Designweek“. Dies ist eine Zusammenarbeit zwischen der preisgekrönten Haushaltsmarke Qualy und Dots Design Studio, um Abfallmanagementlösungen zu schaffen und eine Möglichkeit zu schaffen, alte religiöse Traditionen mit modernen Lebensstilen in Einklang zu bringen.

Sie schufen auch eine neue Sammlung von Buddha-Tafeln aus recycelten Materialien und Abfällen wie PET-Flaschen, Plastikflaschenverschlüssen, Plastikmilchbeuteln, Aluminiumfolienbeuteln, UHT-Kartons, Nylonfischnetzen und recycelten ABS-Kunststoffen, um den Kreislauf von Leben und Tod darzustellen, basierend auf Buddhistische Philosophie.Vom Grand Postal Office ist es nur ein kurzer Spaziergang zum Charoen 43 Art & Eatery, das 10 klassische Geschäftshäuser beherbergt, die in schicke Cafés, Vintage-Modeboutiquen, eine Bäckerei, eine Bar und ein Restaurant mit gegrilltem Rindfleisch umgewandelt wurden.

Besucher können im Lifestyle-Café Madi Bkk eine Pause einlegen, um einen guten Kaffee zu genießen, während sie die Ausstellung „Translucent“ der Abteilung für Industriedesign der Chulalongkorn-Universität bewundern. Es verfügt über eine beeindruckende Sammlung von Kunstwerken aus weißem Tonpapier, die von traditionellen chinesischen Laternen inspiriert sind, um die Handwerkskunst zu feiern und den traditionellen Lebensstil der Charoen Krung-Talad Noi-Gemeinde darzustellen, während sie gleichzeitig die Menschen dazu anregen, ihre Kreativität einzusetzen, um neue Dinge aus dem zu schaffen, was um sie herum zu finden ist.

Nur 500 m von der Gasse Charoen Krung 43 entfernt hat das Haus Nr. 1 sein altes Lagerhaus in eine Kunstgalerie umgewandelt, um die Ausstellung „Into Thai Film“ der Thailand Academy of Social Science Humanities and Arts zu präsentieren.

Die Wände sind mit Hunderten von Handzetteln aus thailändischen und westlichen Filmen geschmückt, die die Blütezeit von Thailands florierender Filmindustrie vor zwei Jahrzehnten darstellen.

Nur fünf Gehminuten vom Haus Nr. 1 entfernt hat das multidisziplinäre Designstudio Eyedropper Fill ein Mini-Theater im 2. Stock des River City Bangkok eingerichtet und bietet von 11.30 bis 17.30 Uhr eine Vorführung von Mental-Verse, einem immersiven Dokumentarfilm.

Als Teil des Conne(x)t Depression-Projekts konzentriert sich der Dokumentarfilm auf psychische Gesundheitsprobleme und bietet Aktivitäten wie Ausstellungen, Dokumentarfilme, Kunstinstallationen und Workshops, um Menschen zu ermöglichen, ihre emotionalen Zustände zu untersuchen.

Das Theater ist so gestaltet, dass es einem Schlafzimmer ähnelt, und der 90-minütige Dokumentarfilm erzählt das Leben von drei Patienten, um die Ursache ihrer Depression herauszufinden. Sie sind unterschiedlich alt und haben verschiedene Situationen wie familiäre Probleme, Wirtschaftskrisen und Virusausbrüche erlebt, aber für sie bedeutet ein Schlafzimmer den Beginn des Tages.

Eine 10-minütige Fahrt von Charoen Krung entfernt liegt Phra Nakhon, wo die Design and Objects Association die historische Druckerei Bamrung Nuukunkit übernommen hat, die in der Regierungszeit von König Rama V gegründet wurde, um die Ausstellung „Future Paradise“ zu veranstalten, die vorhersagt Trends für die nächsten 10 Jahre.

Wenn die Welt in Zukunft von KI-Technologie angetrieben wird, werden sich junge Generationen danach sehnen, ihre Wurzeln zu finden und Thailands reiches kulturelles Erbe zu schätzen. Aus diesem Grund hat eine Gruppe erfahrener Designer von 27 Marken eine einzigartige Edition umweltfreundlicher Einrichtungsgegenstände und Möbel geschaffen, die lokale Weisheit und Handwerkskunst widerspiegeln.

Um das Bewusstsein für Verschwendung, globale Erwärmung und Klimawandel zu schärfen, hat Pin Metal Art einen Hügel aus überschüssigem Metall in die Megaphon-ähnliche Echo-Skulptur umgewandelt, in der Hoffnung, dass die Menschen natürliche Geräusche aus dem Dschungel hören werden.

Durch Covid-19 werden die Menschen in Zukunft mehr Zeit zu Hause verbringen und das Basteln zu einem beliebten Hobby werden. Ayodhya hat die Pong-Pong/Baum-Baum-Kollektion von Hockern und Stühlen geschaffen, um die Idee zu fördern, ausrangierte Kleidung und Schals mit unseren eigenen Designs zu verändern.

Um die Schönheit der thailändischen Kultur und Natur zu ehren, präsentiert Able Interior Workshop einen Tri-Koon-Rattan-Kronleuchter, der von einer Chada, einem thailändischen Theaterkopfschmuck, inspiriert und mit Goldduschen-Designs akzentuiert ist, um den Besuchern das Gefühl zu geben, sie würden ein thailändisches Drama sehen Szene einer Schauspielerin, die wie eine sich wiegende Blume tanzt.

Wenn die Sonne untergeht, wird der desolate Einkaufskomplex New World von der Ausstellung „New World x Old Town Part 2: The Reflection From The Light Source That Plays Light And Sound“ beleuchtet.

Es ist eine Zusammenarbeit zwischen den Fakultäten für Architektur und Musik der Silpakorn University, dem Hui Design Team, Saturate Designs und einigen unabhängigen Designern, um eine auffällige Sammlung von neun Licht- und Soundinstallationen zu schaffen, die die Besucher in die Blütezeit vor über 40 Jahren zurückversetzt, als das Viertel Bang Lamphu war war Bangkoks wichtigstes Handels- und Einzelhandelszentrum.

Zu den Höhepunkten gehört Light Up Our Culture, das die meistverkauften Produkte von Bang Lamphu wie Schuluniformen, handgefertigte Modeaccessoires und gelbe Opfergaben für Mönche verwendet, um ethnische Vielfalt und Multikulturalismus darzustellen, was Bang Lamphu zu einem Schmelztiegel macht.

In der Zwischenzeit verwendet Sound Source Of Daily Life Sounddesign, um die Geschichte des Lebens der Menschen zu erzählen und wie thailändische, chinesische, mongolische und laotische Gemeinschaften friedlich zusammenlebten.

Diese Ausstellung ist von 17 bis 21 Uhr verfügbar und Besucher müssen sich im Voraus über shorturl.asia/5Vpzn anmelden, mit maximal 15 Personen pro Runde.

Die Bangkok Design Week 2022 läuft bis zum 13. Februar von 11 bis 21 Uhr. Weitere Einzelheiten finden Sie unter bangkokdesignweek.com.

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