„Ein Tyrann, ein Missbraucher, ein Despot“, flüsterte das Publikum in der Pause und diskutierte über den Protagonisten der Solo-Performance „The Sanftmütig“, gespielt von Sergei Garmash. Der Schauspieler dachte schon vor seinem skandalösen Abschied von Sovremennik und dem Tod von Galina Volchek darüber nach, Dostojewskis Geschichte zu inszenieren. Vielleicht verstärkte sich in ihm nach den Ereignissen in seinem Heimattheater der Wunsch, diese komplexe Sache zu verkörpern, in deren Zentrum das Thema der geistigen Tyrannei steht. Außerdem steht „The Sanftmütig“ in seinem Genre (Psychodrama) dem Theaterstück „Papa“ nahe – der ersten Uraufführung von „Sovremennik“ ohne Volchek in der Titelrolle mit Garmash (nach dessen Abgang die Inszenierung nach dem Theaterstück von Florian Zeller wurde mit Sergei Shakurov restauriert). Der Korrespondent sah die Uraufführung im Maly-Theater, die im Rahmen des Moskauer Kunstfestivals Yuri Bashmet stattfand.

Fjodor Dostojewski schrieb „Der Sanfte“ unter dem Eindruck der Selbstmordwelle, die in den 1860er und 1870er Jahren über Russland hinwegfegte. Besonders schockiert war er über die Nachricht von zwei Selbstmorden - der Tochter von Alexander Herzen und der Näherin Marya Borisova, die sich mit dem Bild der Muttergottes in ihren Händen aus dem Fenster stürzte. Die Heldin der Geschichte "The Gentle One" ging ebenfalls "aus dem Fenster", bevor sie zur Ikone betete. Diejenige, mit der ihre Beziehung zu ihrem zukünftigen Ehemann begann, was sie zum Selbstmord brachte. Bei Dostojewski kennen wir jedoch sicherlich die Auflösung – die Geschichte beginnt mit einer Szene, in der der Ehemann und Wucherer über der Leiche seiner toten Frau steht und entweder mit sich selbst oder mit ihr spricht und versucht, die Gründe für das Geschehene herauszufinden. Die ganze Geschichte ist ein Dialog (auch bekannt als Monolog) zwischen einem Ehepartner und seiner Frau, und dies ist sein erster Versuch eines offenen Gesprächs.

In Viktor Kramers Inszenierung (und im Maly fungierte er sowohl als Regisseur als Autor von Inszenierung und Bühnenbild) entfällt diese Handlung. Alles beginnt mit dem Bild der Gottesmutter, das ein sanftmütiges 16-jähriges Mädchen mit großen blauen und nachdenklichen Augen in das Pfandleihhaus bringt. Der körperlich Sanfte scheint jedoch nicht auf der Bühne zu stehen: Der Wucherer Sergey Garmash erzählt von ihrer Bekanntschaft.

Gerade als das Mädchen ihm eine Ikone in silberner Fassung bringt, beschließt der Held, die Waise zu heiraten, findet alles über sie heraus, macht ein Angebot, und sie stimmt zu seiner Überraschung zu (und sie hatte die Wahl). Zunächst scheinen sie glücklich zu sein: Der Pfandleiher bringt ihr das Schießen mit einem Revolver bei, den er im Geschäft aufbewahrt, für den Fall, dass sie Tage und Abende miteinander verbringen. Aber bald baut er seine "ideale" Beziehungspolitik auf - Schweigen. Er kontrolliert ihr Leben vollständig, nimmt sie manchmal mit ins Theater oder zu Spaziergängen, sieht ihr abends beim Lesen zu, spricht aber nicht mit ihrer jungen Frau. Diese Spiele mit Schweigen, Strenge und überwältigender Kontrolle werden das Mädchen schließlich zu einer schrecklichen Entscheidung führen, ihr Leben zu beenden. Aber wenn er die Ereignisse zurückspulet, sie erneut erlebt, erkennt der Held seine Schuld nicht. Obwohl er beiläufig erwähnt, dass er sie gequält hat ...

Die Szenografie des Stücks spiegelt genau den Konflikt der Charaktere wider und liefert die „Schlüssel“ zu Dostojewskis Geschichte (obwohl sie kurz ist, hinterlässt sie einen tiefen Eindruck beim Leser – es ist kein Zufall, dass Yuri Bashmet nach der Premiere sagte, er könne sich zwei Wochen nach dem Lesen nicht erholen). Auf der Bühne stehen drei graue Regale mit vielen Kisten, die fast bis zum Himmel reichen. Diese beweglichen Kulissen ergänzen eloquent das Bild des in sich verschlossenen Helden (er könnte als „Mann in einem Fall“ bezeichnet werden, aber Tschechows Figur wurde 20 Jahre später als dieser Held von Dostojewski geboren). In einem der angespanntesten Momente des Stücks rücken die Regale mit Kisten auseinander und verwandeln sich in halboffene Türen, und wir befinden uns in einem Hotel, in dem ein schicksalhaftes Gespräch zwischen einem Sanftmütigen und einem ehemaligen Kollegen eines Pfandleihers stattfindet. Dort erfährt sie von seinem Sturz: wie er, ein Adliger und Offizier, aus dem Dienst entlassen wurde, weil er sich weigerte, an einem Duell teilzunehmen, wie er auf den Grund sank, verarmte, in Baracken schlief. Sie nimmt alles mit Ehre hin, verteidigt ihren Mann, erst später fragt sie ihn: Warum hat er ihr das nicht vor der Hochzeit erzählt? Als der Pfandleiher ihr Gespräch mit dem verhassten Beamten belauscht, spürt der Betrachter seine innere Intensität körperlich – die Scheinwerfer leuchten hell in unseren Augen, als würden sie all die verborgenen Schmerzen in uns hervorheben.

Das sanftmütige Mädchen im Stück ist ein Gespenst – ein schwarzer Schatten, der mit weißen Taschentüchern, die sie abends oft näht, um den Pfandleiher herumfliegt. Der Geist ist nicht einmal einer, es gibt sechs davon (sie werden von Studenten des Shchepkin-Instituts gespielt). Es gibt auch eine siebte – und das ist eine Puppe, die entweder von selbst zum Leben erwacht, dann zu einem Krümel zusammenschrumpft und sich auf Geheiß ihres Puppenspielers bewegt, dann zu einem riesigen Monument heranwächst und mit ihrem „Wärter“ über uns hängt.In diesem von der Gesellschaft gedemütigten Mann, der sich an seinen unglücklichen Kunden und seiner Frau rächt, wird der Mensch doch erwachen. Dies wird in dem Moment geschehen, in dem er die sanfte Stimme hört – ihren leisen Gesang beim Nähen. Die Stimme wird ein Schock sein - er wird vor seiner Frau auf die Knie fallen, beschließen, den Laden zu verkaufen, anbieten, alles an die Armen zu verteilen, und nach Boulogne aufbrechen. Er würde endlich mit diesem inneren Feuer zu ihr sprechen, das er so lange verborgen hatte. Und sie? Sie wird nur antworten: „Aber ich dachte, du würdest mich so verlassen ...“ Im Finale wird sich die Unaussprechlichkeit, die Dostojewski hat, in Gesten manifestieren: nach dem biblischen Zitat über die Nächstenliebe, das der Held plötzlich erkennt , der Leichnam der Puppe wird lebendig und streichelt seinen Kopf. Alles verzeihen. Und dann wird das Bild der Muttergottes vor unseren Augen erscheinen ...

Sergey Garmash spielte für die "Fünf" ein schwieriges Image - ​​er lebte es und ging es selbst durch. Und nach der Aufführung beantwortete er die Fragen der Journalisten, als ob er die Rolle nicht verlassen hätte. Und seine Antworten sollten, wie Dostojewskis philosophische Geschichte, zwischen den Zeilen gelesen werden.

Was an dieser Figur spricht Sie an? Gibt es etwas Ähnliches in Ihren Beziehungen zu Frauen?

„Deshalb er und Dostojewski, damit jeder in ihm etwas finden kann, was in seiner Seele mitschwingt“, antwortete der Schauspieler ein wenig verlegen. Ich liebe diesen Autor absolut. Vor ein paar Jahren spielte Yuri Bashmet ein Stück im Sovremennik, dann saßen wir im Raucherzimmer unseres Theaters, und ich sagte: Lass uns The Sanftmütig spielen. Das zweite Mal kamen mir die Gedanken an Krotkaya zurück, als ich Sovremennik verließ und zum Konzert von Juri Abramowitsch ging, um Tschaikowskys Briefe zu lesen. An diesem Tag geschah ein sehr wichtiges Ereignis in meinem Leben. Er umarmte mich und sagte, alles sei in Ordnung.

- Gibt es so etwas, dass du deinen Charakter irgendwann liebst oder hasst?

- Ich spiele laut Stanislavsky - Ich bin ein Anwalt für meine Rolle.

- Wie beurteilen Sie aus Ihrer persönlichen Sicht das Verhalten Ihres Charakters, der Gesellschaft unterdrückt wurde und sich an seiner Frau rächte?

„Mein Job ist es zu spielen. Die Erklärung der eigenen Rolle darzulegen ist unbescheiden und nicht gut.

Halten Sie ihn für einen Tyrannen?

- Nein. Als Ergebnis der Tragödie, die er begangen hat, hat er zum ersten Mal in seinem Leben etwas Menschliches und Spirituelles gewonnen. Manchmal passiert es im Leben und so.

Warum sollte diese im 19. Jahrhundert geschriebene Tragödie heute einem modernen Publikum erzählt werden?

- Gogol sprach das Thema des "kleinen Mannes" an, und Dostojewski, der sagte, dass wir alle aus Gogols Mantel kamen, verstand das Thema der Einsamkeit. Denken Sie darüber nach, wie viele einsame Menschen wir jetzt in unserem Land haben ...

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