Wenn Sie auf Ihrem Fernsehbildschirm ein Déjà-vu-Gefühl verspüren, gibt es dafür einen guten Grund. Im verzweifelten Wettbewerb um Augäpfel nehmen Streaming-Giganten eine Seite aus Hollywoods Spielbuch und durchwühlen die Schränke nach erkennbaren Marken, die für eine neue Generation recycelt werden können. Fans von Sitcoms aus den 1990er Jahren kommen voll auf ihre Kosten.
Das TV-Phänomen „The Fresh Prince of Bel Air“, das der Welt Will Smith und einen Titelsong schenkte, dessen Worte eine ganze Generation kennt, ist im Februar als „Bel Air“ zurück. Es wird im US-Streamingdienst Peacock gezeigt und hat einen weitaus düstereren Ton als das alberne Original, und das Internet ist außer sich wegen Bildern eines überraschend glatten Carlton und des unannehmbar schlanken Onkels Phil.
Ein weiterer Streaming-Dienst, Paramount+, hofft, durch die Rückkehr von „Frasier“ einen Schub zu bekommen. Die Sitcom scheint dort weiterzumachen, wo sie vor 17 Jahren aufgehört hat, wobei Kelsey Grammar seine Rolle als liebenswert snobistischer Psychotherapeut wieder aufnimmt.
Dazu kommt eine Flut von Neustarts, von „Sex and the City“ („And Just Like That…“) über „How I Met Your Mother“ (jetzt über das Treffen mit einem Vater) bis hin zu „Saved by the Bell“.
Weitere neue alte Shows sind unterwegs, darunter neu aufgewärmte Versionen von „True Blood“ und „Pretty Little Liars“. Ganz zu schweigen von dem Fest, das dieses Jahr für Fantasy-Fans veranstaltet wird, mit gigantisch teuren Franchise-Erweiterungen von „Game of Thrones“ („House of the Dragon“ von HBO) und „Herr der Ringe“ (Amazons 250-Millionen-Dollar-„The Rings“. der Macht“).
Es ist ein Trick, auf den sich die US-Filmindustrie zunehmend verlässt und Original-Drehbücher zugunsten bekannter Superhelden und Lieblinge aus der Kindheit ignoriert. TV-Revivals gibt es natürlich auch schon seit Ewigkeiten, aber mit der sich rasant vervielfachenden Anzahl von Streaming-Kanälen ist der Wert bekannter Franchises zur Gewinnung neuer Kunden fieberhaft gewachsen.
„Wir erleben einen Kampf um Inhalte zwischen den Plattformen“, sagte Medienexperte Jean Chalaby von der Londoner City University. „Das Publikum ist nicht unendlich und hat nicht die Mittel, drei oder vier Abonnements gleichzeitig aufrechtzuerhalten.“
Die Nostalgie der Menschen für ihre Jugend auszunutzen, sei ein wirksames Mittel, um Aufmerksamkeit zu erregen, sagte der ehemalige BBC-TV-Manager Andrew Connor, der jetzt an der Edinburgh University lehrt.
Das Publikum von „How I Met Your Mother“ sei ideal, sagte er, da sie bei der Erstausstrahlung hauptsächlich Teenager waren und jetzt im Alter von Hauptabonnenten sind.
Angesichts des zunehmenden Wettbewerbs zwischen den Großen – Netflix, Apple, Disney+, Amazon, HBOMax und einer Vielzahl neuer Prätendenten – ist alles andere als konstantes, massives Wachstum ein Problem.
Netflix mag 220 Millionen Abonnenten haben, aber als die neuesten Zahlen für die ersten drei Monate des Jahres 2022 nur 2,5 Millionen neue Kunden erwarteten (gegenüber 4,0 Millionen um diese Zeit im Vorjahr), geriet der Aktienkurs ins Trudeln und verlor 20 Prozent an einem Tag. Franchise-Namen sind der sicherste Weg, um der Konkurrenz einen Schritt voraus zu sein, sagte Chalaby.
„Der Start einer Originalserie kostet viel Geld und hat keine Erfolgsgarantie. Mit einem Franchise ist das Risiko praktisch null.“
Dennoch können unerhörte Shows immer noch riesig sein, wie Netflix mit Südkoreas „Squid Game“ und der kolumbianischen Telenovela „The Queen of Flow“ festgestellt hat.
„Die Pandemie hat gezeigt, dass es einen Platz für ungewöhnliche Shows gibt“, sagte Connor. „Es wird immer einen Platz für Innovationen geben.“
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