Russland (bbabo.net), - Wenn es weit hergeholt ist, ein Musical als Unterhaltungsgenre zu betrachten, dann gilt dies am wenigsten für Bob Fosses Film "Cabaret". Am 13. Februar drehte sich das Bild genau um ein halbes Jahrhundert, und seine Relevanz nimmt von Jahr zu.
Seine Handlung spielt in Berlin während der Weimarer Republik im Jahr 1931, als die NSDAP aufblühte. Und wie schnell die Saat des Faschismus in allen, auch in den friedlichsten Lebensbereichen aufkeimt, wird durch den Alltag eines kleinen Berliner Kabaretts vermittelt: Unmerklich, im Gleichklang mit dem Geschehen auf der Straße, wechselt sein Repertoire, der Ton frivoler Songs wird immer harscher und aggressiver.
Wenn das vorherige Musical von Bob Foss „Sweet Charity“, das Fellinis Film „Nights of Cabiria“ wiederholt, als rein musikalische Darbietung aufgebaut war – die Charaktere wechselten leicht vom Dialog zum Singen, tanzten auf die Straßen und Plätze und so weiter emotionale Höhepunkte musikalisch verkörpert, dann ist in "Cabaret" das Prinzip anders, eher charakteristisch für ein Filmdrama: Die Figuren singen sozusagen im Dienst. Sally Bowles ist eine US-amerikanische Sängerin im Berliner Kabarett-Club „Kit Kat“, dort gibt es auch kaputte Unisex-Entertainer, Musiker, Kameraden der Heldin von Beruf. Und Musik entsteht einfach, weil Kabarettisten im Laufe der Handlung ihre Nummern zeigen. Und der Fokus des Films und des Könnens seiner Schöpfer liegt darin, dass durch diese Zahlen das sich schnell ändernde politische und psychologische Klima im Land vermittelt wird. Das einzige Mal, dass Musik aus den Kabarettwänden in die Bierhalle auf dem Stadtplatz strömt, ist, wenn die jungen Nazis ihr süßstimmiges, aber unheilvolles Tomorrow Belongs to Me (Tomorrow Belongs to Me) singen. Und dieses Lied, begonnen von einer blonden Solistin in der Uniform der Hitlerjugend, überzieht schnell wie ein Feuer alle vaterländisch begeisterten Bierleute. Diese Szene ist zu einem Klassiker des Genres geworden, ein Beispiel dafür, wie man mit nur einem Song im Film den ganzen Albtraum einer nationalen Katastrophe vermitteln kann, die sich vor unseren Augen abspielt.
Die heute berühmte Handlung begann in dem Buch Berlin Stories von Christopher Isherwood, basierend auf der persönlichen Erfahrung des Autors, der in den 30er Jahren mehrere Jahre in Deutschland lebte. Dort beobachtete er die Entstehung des Nationalsozialismus, dort kam er einer Kabarett-Diva nahe - wie er selbst eine Engländerin. Die im Buch beschriebene Geschichte lieferte die Grundlage für das Theaterstück der 50er Jahre „Ich bin eine Kamera“. Und 1966 erschien am Broadway das Musical Cabaret mit Musik von John Kander und Fred Ebb unter der Regie von Harold Prince, wo der Engländer Chris zum American Cliff wurde und der dekadente Kit-Kat-Club zum Spiegel der nahenden historischen Tragödie. Diese Originalversion des Musicals gewann acht Tony Awards und inspirierte Bob Fosse zu dem Film. Es begann der Aufstieg des jungen Schauspielers Joel Gray, den wir alle aus der Rolle des Entertainers im Film Foss kennen.
Acht „Oscars“ holte dieser Film 1972! Unter den Gewinnern ist Liza Minnelli, die erstmals in einer Musical-Filmrolle auftrat, die Tochter von Star-Eltern – Superstar-Musikleinwand Judy Garland („Der Zauberer von Oz“) und der berühmte Regisseur von Filmmusicals Vincente Minnelli („Ein Amerikaner in Paris “, „Geh“). Von ihnen erbte sie ein fantastisches Gespür für Musik als ein Element, in dem man fliegt, als die Luft, die man atmet. Durch unprätentiöse, vulgäre, sexuell aufgeheizte Kabarettnummern vermittelte sie perfekt sowohl die Bitterkeit zerschlagener Hoffnungen als auch den gespielten Optimismus, mit dem sich der gescheiterte Star aufzuheitern versucht, und den Schrecken der bevorstehenden Apokalypse. Diese zweiten Bedeutungen von Musiknummern wurden durch die Magie ihres Talents zu den Hauptbedeutungen, sie machten die Bedeutung des ganzen Films aus. Das Bild von Sally Bowles wurde auf Anraten von Vincente Minnelli von der beliebten Kabarettistin und Filmschauspielerin Louise Brooks kopiert, einem Sexsymbol der 30er Jahre, die Heldin von Cabaret auf der Suche nach Weltruhm nach Berlin kam.
„Cabaret“ brachte einen „Oscar“ für Regie und Bob Fosse (korrekter ist es, ihn Bob Fossey zu nennen, aber so ist es bei uns passiert) – ein Broadway-Choreograf, der mit dem Film „Sweet Charity“ sein Filmdebüt gab. Trotz vieler Vorteile und der Beteiligung von Shirley MacLaine in der Titelrolle war der Film an den Kinokassen nicht erfolgreich, und das Studio bezweifelte, ob Foss mit einem so verantwortungsvollen und teuren Projekt betraut werden sollte. Das Management bevorzugte die bereits etablierten Regisseure Joseph Mankiewicz, Gene Kelly oder Billy Wilder, aber Bob Foss schaffte es, die Chefs des Allied Artists-Studios zu überzeugen, und sie bereute es später nicht: Der Film rettete tatsächlich die Filmfirma, die nach a schwere Krise, versuchte wieder Filmbranche Fuß zu fassen. Foss war es, der das Kabarett „Kit Kat“ zu einer Metapher für die deutsche Dekadenz der 30er Jahre machte, den Autoren mehrere zusätzliche Musicalnummern (darunter Mein Herr und Money) bestellte und sich im Prinzip sehr weit von der klassischen Broadway-Version entfernte , repliziert von Theatern auf der ganzen Welt.Der Film wurde in vielen Ländern der Welt sofort ein Hit. Der ehrwürdige Kritiker Roger Ebert stellte fest, dass das Bild von der üblichen Vorstellung abweicht, dass ein Musical das Publikum glücklich machen muss. "Cabaret" wurde als Meisterwerk eingestuft, das American Film Institute zählte den Film zu den hundert besten Filmen aller Zeiten und platzierte ihn auf Platz 63.
In der UdSSR wurde der Film nicht gekauft und in den 90er Jahren auf Raubkopien von Videokassetten verkauft. Es wurde zum ersten Mal offiziell von Ekaterinburg Art auf VHS-Kassetten veröffentlicht. An der Abendkasse hat es bei uns nicht funktioniert.
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