Im Moskauer Museum des Russischen Impressionismus wurde die Ausstellung „Avantgarde: Auf einem Karren ins 21. Jahrhundert“ eröffnet. Hier werden seltene Werke gezeigt, sowohl Klassiker der neuen Kunst von Kandinsky bis Rodtschenko als auch unbekannte Meister, vereint durch eine skurrile Geschichte, die sich in den frühen 1920er Jahren abspielte. Von Alexei Mokrousov.
Sie sagen, als in Kirow die Ausstellung „Avantgarde: Auf einem Karren ins 21. Jahrhundert“ gezeigt wurde, kamen Menschen aus den Hauptstädten, um sie zu sehen: Eine solche Avantgarde war in Moskau und St. Petersburg nicht zu sehen. Gemälde und Zeichnungen von Rozanova und Exter, Rodchenko und Goncharova, Sinesubov und Bubnova waren jahrzehntelang in den Gewölben des nach Vasnetsov benannten Wjatka-Kunstmuseums, des Heimatkundemuseums in Yaransk und des Museums- und Ausstellungszentrums in Slobodskoy versteckt. 1996 entdeckte Anna Shakina, damals Nachwuchswissenschaftlerin am Wjatka-Museum (und heute dessen Direktorin und eine der Kuratorinnen des Projekts im Museum des Russischen Impressionismus), bei der Vorbereitung einer Grafikausstellung unbekannte Aquarelle von Kandinsky. Diese sechs Werke, die Zeichnungen von Vasily Chekrygin geklebt wurden, waren selbst Fachleuten nicht bekannt. Der Schock war groß: Die Tretjakow-Galerie stellte sie damals nicht aus, weil sie eine Fälschung befürchtete.
Im Laufe der Zeit stellte sich heraus, dass die Provenienz perfekt war und die Geschichte insgesamt bezaubernd war. Es ist mit den Versuchen verbunden, das revolutionäre Russland mit der neuen Kunst bekannt zu machen. Obwohl Varvara Stepanova im November 1918 schrieb, dass „Malevich bis zu dem Punkt zustimmte, dass es jetzt vielleicht nicht mehr notwendig ist zu schreiben, sondern nur noch zu predigen“, malten die Künstler weiter. Und das berühmte IZO Narkompros – die Abteilung für Schöne Künste – kaufte und verschickte die Werke zeitgenössischer Autoren ins ganze Land. Allein von 1918 bis 1920 übergab das Museum für Malkultur (heute würden wir es als „Betreiber“ des Beschaffungsprozesses bezeichnen) 1926 Werke von 415 Autoren an den Landesfonds und schickte davon 1211 an 30 Museen. Vieles geht verloren, aber nicht immer dauerhaft.
Die aktuelle Ausstellung in Moskau wird als Versuch beschrieben, die dritte Wanderausstellung zeitgenössischer Kunst zu rekonstruieren, die 1921 in der Provinz Wjatka gezeigt wurde. Das ist nicht ganz richtig: Das Museum des russischen Impressionismus sammelte anderthalbhundert Werke ausstellungen zeitgenössischer Kunst, die damals in der Provinz Wjatka stattfanden. Aber auch das wirkt wie ein Wunder, wenn wir uns an den Bürgerkrieg und die Konventionalität dokumentarischer Quellen erinnern: sobald die Gemälde nicht in den Katalogen der Zeit des Bürgerkriegs beschrieben wurden! Einige der Werke wurden aus Moskau mitgebracht, andere aus Kasan, wo viele Vyatka-Künstler bei Nikolai Feshin studierten, viele von ihnen stellten sich selbst zur Verfügung.
Die Werke mussten sich buchstäblich auf Karren durch die Provinz bewegen – daher der Name des aktuellen Projekts. 1921 sollte die Ausstellung in sieben Städten der Woiwodschaft gezeigt werden, sie begannen mit der Besiedlung von Kukarka, das bald in Sowetsk umbenannt wurde, und Yaransk - große Handels- und Handwerkszentren, die seit dem 16. Jahrhundert bekannt sind, elf Kirchen für zwei . Andere Pläne erfüllten sich nicht: Schneematsch begann, das Geld ging aus, Hungersnöte kamen. Als 1965 beschlossen wurde, dass Heimatmuseen keine Gemälde sammeln und aufbewahren sollten, wurden viele Werke aus Yaransk nach Wjatka überführt. Eine der Raritäten des Wagens wird dort aufbewahrt – das Reclining Model von Georgy Lazarev, aufgenommen auf Solovki: Nur wenige seiner Werke sind bekannt, dieses wurde kürzlich vom Kurator der Ausstellung Andrey Sarabyanov zugeschrieben.
Wjatka war ein kultureller Magnet, ein Kraftort. Wer also bei Korovin, Serov und Ap studiert hat. Vasnetsov Mikhail Demidov (1885-1929) eroberte den Komponisten Rudolf Merwolf (1887-1942), der Musik für Meyerholds Aufführungen schrieb und als Chaliapins Begleiter fungierte. Nach der Revolution landete er in Vyatka: In den Hungerjahren wurde ihm angeboten, hier zu unterrichten.
Die Ausstellung hat unerwartet viele doppelseitige Arbeiten; die Materialknappheit half bei der Erhaltung der Kunst – es mussten weniger Gemälde „gerettet“ werden (obwohl einige Leinwände einerseits vertikal und andererseits horizontal sind und man sich bei ihrem Anblick den Hals verrenken muss). Unter den bilateralen ist „Composition“ von Alexei Morgunov. Der Sohn von Savrasov, ein Schüler von Korovin und ein Mitarbeiter von Malevich, ist heute Fachleuten besser bekannt als der breiten Öffentlichkeit. Aber die Organisatoren griffen auf die Hilfe der letzteren zurück.
Das während des Ersten Weltkriegs entstandene Bild befand sich in einem schrecklichen Zustand, es wurde weder in Kirow noch im Jelzin-Zentrum Jekaterinburg gezeigt, wo auch der Karren zu Besuch war. Im Internet eingestellte Fotos erinnern an Beschädigungen der Leinwand, bröckelnde Malschicht, Knicke und Brüche. Die Restaurierung wurde von Volkskräften durchgeführt, die in drei Monaten Crowdfunding 983.056 Rubel gesammelt hatten, mehr als erforderlich. Für den Rest wurden „taktile Stationen“ für jede Werkseite bestellt – voluminöse Exemplare für Sehbehinderte, sie entstehen im Museum zu jeder Ausstellung; jetzt war der Fall auch nicht auf Morgunov beschränkt.
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