Die postapokalyptische Parabel von Anthony Hayes „The Thirst for Gold“ (Gold) erscheint. Yulia Shagelman glaubt, dass der Film ein spektakulärer Survival-Thriller hätte werden können, wenn es dem Regisseur gelungen wäre, sich zurückzuhalten und ihn nicht zu einem ziemlich geradlinigen Moralfilm zu machen.
„Lust for Gold“ wurde im australischen Ödland gedreht, als wäre es speziell geschaffen worden, um als hypnotisierende und beängstigende Kulisse für postapokalyptische Fantasien zu dienen. Das spektakulärste Beispiel der Filmgeschichte ist vielleicht George Millers Mad Max-Trilogie und ihre 2015er Fortsetzung Fury Road. Wesentlich bescheidener ist dagegen der Film seines Landsmanns Anthony Hayes, der zum Regisseur wurde (dies ist sein zweites abendfüllendes Werk) und selbst eine der Hauptrollen in dem Film spielte. Es gibt nur sieben unbenannte Charaktere, von denen einer ein Baby ist, und fast keine Kulissen, und die Welt scheint eine nicht allzu ferne, aber sehr düstere Zukunft nach der angeblichen Umweltkatastrophe zu sein, die nur mit wenigen sparsamen Strichen angedeutet wird. Ort und Zeit der Handlung werden im Vorspann mit „irgendwo“ und „manchmal“ angegeben, Straßenschilder blinken ein paar Mal in vier Sprachen, darunter Arabisch und Russisch (ungewöhnlich gebildet für eine ausländische Produktion): im Allgemeinen, es Es ist klar, dass der Autor nicht so sehr eine Geschichte erzählen möchte, sondern über die düsteren Aussichten der Menschheit als Ganzes sprechen möchte. Allerdings gelingt ihm auch der erste: Hier gibt es Spannung, ein paar Wendungen, die nicht gerade vorhersehbar sind, und eine starke schauspielerische Arbeit, die die Aufmerksamkeit des Publikums zuverlässig hält, obwohl sie näher am Finale liegt, sogar die sparsame Zeitmessung 96 Minuten scheinen leicht überflüssig zu sein.
Der Charakter, der einfach als Mann Nummer 1 (Zac Efron) bezeichnet wird, kommt in einem Zug von nirgendwo an. Er ist bärtig, dreckig, vernarbt und lahm, hat aber die Reste der Menschlichkeit nicht verloren – er gibt ein Stück seines Essens demselben Baby, das auch mit seiner Mutter im selben leeren Güterwagen mitfährt. Sie setzen ihren Weg fort, und der Mann steigt am Bahnhof aus, der eher wie eine halb verlassene Steinscheune aussieht, die von Müllbergen umgeben ist. Hier muss er Mann Nummer 2 (Anthony Hayes) treffen, der ihn in einem Jeep, der so ramponiert und verrostet ist wie alle anderen hier, zu einer Baustelle bringen wird. Alle Informationen, die der erste Mann über sie hat, sind ein ramponiertes Flugblatt, das potenziellen Arbeitern unglaubliche Möglichkeiten verspricht. Der zweite, offensichtlich besser mit der örtlichen Realität vertraut und im Allgemeinen erfahrener, sieht es mit einem skeptischen Grunzen durch: Er ist sicher, ob die Erwartungen wahr sind, noch, dass der Neuankömmling zum Gericht auf die Baustelle kommen muss.
Aber Arbeit, und sie fahren durch die endlose, von der Sonne fast weiß verbrannte Steppe, halten für die Nacht an und entzünden Feuer, um wilde Hunde zu vertreiben, die irgendwo hinter den Kulissen heulen. Am zweiten oder dritten Tag der Reise bleibt das Auto durch die Nachlässigkeit des Helden Efron stehen, aber das stellt sich plötzlich als besser heraus (oder nicht?): Die Männer entdecken einen riesigen Goldbarren im Boden. Es ist so groß, dass es nur mit Hilfe eines Baggers ausgegraben werden kann, was bedeutet, dass jemand ihm nachgehen muss und jemand bleiben muss, um das Gold zu bewachen. Nach einer von gegenseitigem Misstrauen durchdrungenen Diskussion bleibt Man Number 1 an Ort und Stelle, obwohl er weder Erfahrung mit dem Überleben in der Wüste hat, noch, seinem späteren Verhalten nach zu urteilen, die geringste Ahnung davon hat.
Die verbleibende Stunde mit ein wenig Efron verbringt er fast komplett alleine auf dem Bildschirm, allein mit der blendenden Sonne, rissiger Erde, mehreren trockenen Bäumen und Hunden, die immer näher an den Parkplatz herankommen. Es ist klar, was den Schauspieler an dieser Rolle gereizt hat, denn er verbringt fast seine gesamte Karriere damit, dem Image des helläugigen Diebs der Mädchenherzen aus dem High School Musical-Franchise zu entkommen, das ihn ins Leben gerufen hat. Um den ersten Eindruck zu ändern, den die meisten Zuschauer, glaube ich, sowieso schon vergessen hätten, scheute sich Efron nicht einmal davor, den berühmten mörderischen Wahnsinnigen Ted Bundy zu spielen. In The Thirst for Gold liefert er eine reife, lakonische Darbietung, die hauptsächlich auf körperlichem Ausdruck basiert, und wirkt sehr überzeugend in der Rolle eines Mannes, der körperlich leidet und allmählich durch die rücksichtslosen natürlichen Bedingungen um ihn herum verrückt wird. Das Schicksal seines Helden ist im Prinzip von Anfang an klar, aber ihm dabei zuzusehen, wie er sich dem unrühmlichen Ende nähert, ist dennoch ziemlich gruselig.
bbabo.Net