Russland (bbabo.net), - Die 72. Internationalen Berliner Festspiele geben heute die Preise bekannt. An dieser Stelle kann man sagen, dass ein flüchtiger Blick auf die Wettbewerbsprogramme geworfen wurde – das Offline-Festival dauerte weniger als eine Woche.

Covid brachte regelmäßig alle Pläne durcheinander – so wurde zum Beispiel im letzten Moment bekannt, dass Isabelle Huppert nicht kommen würde – sie hatte einen positiven Test. Unterdessen sollte die Schauspielerin in diesem Jahr bei den Filmfestspielen persönlich mit dem Preis "For Contribution to Cinema" ausgezeichnet werden. Übergeben. Aber - online. Fans freuten sich über eine Retrospektive von Hupperts Filmen, und das Programm der Berlinale Special-Galapremiere zeigte einen neuen Film mit ihr, À propos de Joan, unter der Regie von Lauren Larivier. Das Hauptmerkmal des Bildes ist, dass die Charaktere in verschiedenen Phasen ihres Lebens mit sich selbst und mit anderen sprechen. Joan zum Beispiel – der Film widmet sich ihrer Geschichte – spricht mit sich selbst als klein, jung und groß. Sie trifft auch ihren Sohn, wenn er jung und schon erwachsen ist. Und auch das ist immer wieder eine andere Joan. Und mit seinem Geliebten und exzentrischen Schriftstellerkollegen wird er von Lars Eidinger gespielt. Adult Joan arbeitet als seine französische Verlegerin. So werden Erinnerungen – Flashbacks – für heute Realität und die Moderne in die Vergangenheit versetzt. Ein erstaunliches Bild, dessen Bedeutung für vieles passend ist, denn die Berlinale selbst, wie jeder Mensch auf ihr, bezieht sich ständig auf ihre Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, als spräche sie mit sich selbst.

Jedes Festival ist eine Art Community mit Stammgästen und Favoriten. Es hängt alles davon ab, wie engagiert er sich für seine Traditionen und Favoriten einsetzt. Daher ist das Raten – wer einen Preis erhalten kann – eine sehr einfache Angelegenheit. Regisseur Denis Cote beispielsweise ist bei der Berlinale immer beliebt. Ohne seine Filme ist der Wettbewerb, wie man so schön sagt, unvollständig. In diesem Jahr erzählt Kotes dreistündiger Film „That Kind of Summer“ die Geschichte einer Klinik, in der drei medizinische Mitarbeiter 26 Tage lang drei Mädchen behandeln, deren Krankheit Hypersexualität ist. Die Behandlung läuft nicht so sehr auf Medikamente hinaus, sondern darauf, die Pathologie zu beobachten und zu versuchen, sie mit Hilfe von Psychoanalyse, offenen Gesprächen und so weiter zu verstehen. Das Anschauen dieses Films ist ziemlich ermüdend, aber die Idee des Regisseurs, dass Sie Ihren Eigenheiten und Abweichungen genügend Zeit widmen müssen, um sie zu überwinden und normale Menschen zu werden, sonst ändert sich nichts im Leben, ist führend. Wenn sie bei der Berlinale Kote einen Preis vergeben können, geben sie ihn normalerweise.

Wobei es für die Jury, die von Regisseur M. Night Shyamalan geleitet wird, logischer wäre, einen Film auszuzeichnen, der sich auf künstlerische Weise mit Fragen von Leben und Tod auseinandersetzt. Shyamalan selbst spekuliert in seinen Gemälden gerne über dieses Thema. Und wenn man die Namen seiner beiden Filme „Time“ und „Glass“ in einem bizarren Wortspiel kombiniert, erhält man den Satz „Time is up“. Was zu tun ist – die Epidemie raubt heute Jung und Alt, und das Überdenken der Themen Leben und Tod im Kino ist aktueller denn je. Dieses Thema wird am umfassendsten in zwei Wettbewerbsfilmen offengelegt. Der erste ist der Schweizer Film „Piece of Sky“ (A Piece of Sky) unter der Regie von Michael Koch. Die Ereignisse im Film spielen sich in einem malerischen Schweizer Dorf ab – einer Art Paradies auf Erden. Menschen und Tiere leben hier scheinbar in Harmonie. Vor dem Hintergrund natürlicher Landschaften singt der Chor periodisch im Bild, und sein Klang ist wirklich überirdisch. Die Hauptfigur – ein einfacher Saisonarbeiter – findet seine Liebe, heiratet ein einheimisches Mädchen. Alles wäre gut, aber er wird ständig von Todesangst heimgesucht. Er ist überempfindlich und geht den Tod selbst der kleinsten Kreatur nur schwer durch. Und leider kommt seine Zeit. Die Ärzte stellen fest, dass er eine tödliche Krankheit hat, einen Tumor im Gehirn, der wie ein Auge aussieht (ein solcher Vergleich ist kein Zufall). Er selbst beginnt sich wie ein Tier zu benehmen. Aber am Ende muss er sich mit dem Unvermeidlichen abfinden.

Der zweite Film ist "Leonora, auf Wiedersehen!" (Leonora addio) Paolo Taviani. Die Filme der Taviani-Brüder sind bereits in den Goldfonds des Kinos eingegangen. Und sie haben eine besondere Beziehung zur Berlinale. Man kann sich zum Beispiel daran erinnern, dass das Gemälde der Taviani-Brüder „Caesar Must Die“ (wieder das Thema Tod) einst mit dem „Goldenen Bären“ ausgezeichnet wurde. Drei Jahre nach dem Abgang seines Bruders Vittorio reflektiert Paolo im neuen Film das Ewige am Beispiel von Leben und Tod des Schriftstellers und Nobelpreisträgers Luigi Pirandello. In einem Film, der uns genau den Stil zeigt, für den Fans das alte italienische Kino lieben, vermischt sich viel Chronik mit Fiktion. Es ist sehr malerisch, meditativ, und schon bei der Premiere war klar, dass auch dieses Tape ein Klassiker werden würde, egal ob es The Bear bekommt.Klar, dass Claire Denis die Berlinale in diesem Jahr nicht ohne Preise verlassen wird. Wir haben über ihr neues Werk „Both Sides of the Blade“ geschrieben. Juliette Binoche, die darin eine Frau spielte, die zwei Männer gleichzeitig liebt, könnte durchaus einen Preis für die beste Rolle erhalten. Jetzt ist er allein auf der Berlinale – ohne Trennung in männliche und weibliche Komponenten. Ernsthafte Konkurrentin Binoches um diesen Preis ist die türkisch-deutsche Schauspielerin Maltem Kaptan, die in Andreas Dresens Film „Rabbi Kurnatz vs. George Bush“ in jeder Hinsicht die Weltmutter spielte.

Wenn die Zeiten der Pandemie nicht so viele Einschränkungen mit sich bringen würden, könnte man eine Auszeichnung für die beste Rolle von Sigourney Weaver oder Elizabeth Banks prophezeien – für die Hauptrollen im Film „Call Jane“. Die Schauspielerinnen kamen jedoch nicht zum Festival. Es sei denn, sie werden virtuell ausgezeichnet. Und es sollte hinzugefügt werden, dass es seltsam wäre – wenn der Preis dieses Jahr plötzlich an einen Mann geht – der Wettbewerb und das Festival als Ganzes eine so starke Ausrichtung auf Frauen im Kino haben. Alles ist im Einklang mit globalen Trends. Wenn wir noch über Männer sprechen, dann können das Denis Menashe (Francois Ozons Film „Peter von Kant“) oder Michael Thomas („Rimini“ von Ulrich Seidl) sein.

Es ist aber durchaus möglich, dass die von M. Night Shyamalan geleitete Jury Kunstfilme bevorzugt. Kein Wunder, dass der Juryvorsitzende in seiner Filmografie ein Bild hat, das ihn mehr als andere verherrlicht hat – „The Sixth Sense“. Das haben die Künstler. Und es gibt viele Bilder von ihnen im Wettbewerb. Neben den Filmen „Peter von Kant“, „Rimini“ und „Features“ von Ursula Mayer, über die wir gesprochen haben, ist dies der Film „Writer’s Film“ der koreanischen Regisseurin Hong Sang-soo. Auch beim Berlinale-Wettbewerb ist er häufiger Gast, mehrere „Bären“ zieren sein Preisregal. Das neue Werk ist gewissermaßen ein Schrei aus dem Herzen, obwohl sich darin alles mit für einen Europäer manchmal recht komischer koreanischer Höflichkeit abspielt. Die Hauptfigur ist eine Schriftstellerin, die von ihren Bekannten im Leben ziemlich enttäuscht ist, und sie sind auch kreative Menschen. Ihr Kollege hörte auf zu schreiben und eröffnete ein Café für Menschen, die lesen. Ein vertrauter Regisseur stimmte nicht mit ihr überein. Und dann beschließt sie selbst, einen Film zu machen und lädt eine Schauspielerin dazu ein, die sich als unbeansprucht herausstellte. Aber sie sind beide auf der gleichen Wellenlänge.

Zurück zum Nachrichtendirektor aus Kambodscha Rithi Panh. Es hebt sich von den 18 Wettbewerbsbeiträgen ab. Auf der Berlinale liebt und begrüßt man solche Filme. Es genügt, an „Touchless“ zu erinnern, das 2018 gewonnen hat. Das Band "Alles wird gut" wurde mit minimalem finanziellen Aufwand hergestellt. Vor uns stehen Tierfiguren. Mal flach, mal 3D. Sie grunzen, muhen, meckern, quaken... Der Ton ist immer noch eine Kakophonie. Und auch der Zuschauer sieht die falsche Seite der Computerwelt - Monitore, Drähte, Bildschirme, die zeigen, wie Menschen ihre bestialischen Instinkte zeigen können. Darunter sehr grausame Aufnahmen von Folter, Tierquälerei und so weiter. Beim Betrachten möchte ich sagen, dass ich mich auf die Schöpfer nicht nur dieses Bildes, sondern auch einiger anderer hier gezeigter Bilder beziehe - wenn Sie in Ihrer Arbeit über Gewalt und Grausamkeit sprechen, bedeutet dies nicht, dass Sie die gleichen Methoden anwenden müssen zum Betrachter. Allerdings im Lichte der heutigen aktuellen Ereignisse.

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