Russland (bbabo.net), - Die Premiere des Theaterstücks „Mein Vater ist Maris Liepa“ fand auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters in St. Petersburg statt. Das Drehbuch dazu schrieb die Tochter der legendären Balletttänzerin Ilze Liepa, sie wurde auch zu einer der Hauptfiguren – sie las Auszüge aus dem Buch ihres Vaters „Ich will hundert Jahre tanzen“ von der Bühne, erinnerte sich selbst an ihn und sogar getanzt.
„Diese Gala-Aufführung ist nicht nur meinem großartigen Vater gewidmet, sondern auch den Menschen dieser großartigen, herausragenden, goldenen Generation des Ballettraums“, sagte Ilze Liepa über die Idee der Inszenierung dem heutigen Publikum zu verstehen, dass diese Persönlichkeiten untrennbar mit ihrer Zeit verbunden sind, damit die neue Generation um diese Höhen in unserer Kunst weiß, wenn der Betrachter, wenn er einmal einen großen Künstler sah, ihn nie vergessen konnte.
Die Produktion, die im Rahmen des Projekts „Dance. Dance. Dance“ realisiert wird, hat keine einzige Handlung. Der Autor und ideologische Impulsgeber nannte es in einem Interview mit Journalisten "eine Aufführung - ein Konzert". Das Format, das Musiknummern und Erinnerungen verbindet, hat Ilze Liepa bereits an dem Abend ausprobiert, der dem 95. Geburtstag der Ballerina Maya Plisetskaya im Jahr 2020 gewidmet ist.
Der Volkskünstler Russlands, Preisträger des Staatspreises, lockte die Premieren der führenden Theater Russlands - des Bolschoi-, Mariinsky-, Mikhailovsky-, Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheaters an, um an der Produktion teilzunehmen. Auf der Bühne des letzteren begann der kreative Aufstieg von Maris Liepa, das Bolschoi ist Zeuge seines Ruhms und Monument des Triumphs.
Das Programm umfasste sowohl Fragmente klassischer Ballette - "Don Quijote", "Carmen Suite" als auch Nummern im Stil des modernen Tanzes. So präsentierte Igor Kolb, der Premier des Mariinsky-Theaters, eine plastische Skizze von „From a Clean Slate“ zu Musik von Bach, und Ilze Liepa selbst eröffnete den zweiten Teil von „Dedication“ zu den Klängen von Chopin. Einige Nummern sind mit der Biografie von Maris Liepa verbunden: zum Beispiel das Duett aus dem Ballett „Esmeralda“ – 1956 spielte Maris Liepa erstmals die Rolle von Phoebus darin, und das Adagio aus dem Ballett „Cinderella“ – uraufgeführt 1963 , Prinz. Andere stehen dem allgemeinen Geist des gesamten Geschehens auf der Bühne nahe.
Fragmente des Balletts "Spartacus", für die Rolle des Kommandanten Crassus, in dem Maris Liepa 1970 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet wurde, wurden in die Aufführung "Mein Vater - Maris Liepa" nur in Form von Fotografien und Erinnerungen aufgenommen. Während seiner Karriere stand der Tänzer mehr als viereinhalbtausend Mal auf der Bühne, aber die Rollen, mit denen er selbst zufrieden war, kann man an den Fingern abzählen. Krass ist einer von ihnen. „Englische Kritiker werden sagen, dass er „mit dem Gehirn tanzt und mit dem Körper denkt“, erinnerte sich Ilze Liepa von der Bühne, „im Ballett wird er Laurence Olivier heißen.“
Die Tochter des berühmten Künstlers betont, dass es bei der Aufführung nicht nur um ihren Vater gehe. Es geht um das „goldene Zeitalter“ des russischen Balletts, um die Helden von damals und um die Zeit selbst. Maris Liepa stieg in den 1960er Jahren an die Spitze des kreativen Olymps auf, und die 70er Jahre wurden für ihn zu einer sehr schwierigen Zeit. Aufgrund eines Konflikts mit der Leitung des Bolschoi-Theaters verließ der Künstler die Truppe, obwohl er sein Memoirenbuch sogar mit dem Titel "Ich möchte hundert Jahre lang tanzen" betitelte.
Fragmente daraus und persönliche Tagebücher bilden die literarische Grundlage des Stückes. Und die Situation, die ihn von der Möglichkeit zum Schaffen abhielt, gilt als wahrscheinlichster Grund für den tragischen und frühen Abgang von Liepa - er starb mit 52 Jahren an einem Herzinfarkt. Einer der Freunde der Tänzerin schrieb: "In diesem Alter sterben sie nicht, in diesem Alter sterben sie."
Ein paar Aufzeichnungen von Aufführungen mit Liepas Teilnahme blieben ein Beweis für das phänomenale Talent, einige davon wurden auch auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters gezeigt. Diese Aufnahmen können nun als Lehrmittel für die Ausbildung neuer Stars der nationalen Ballettszene verwendet werden. Laut Ilze bietet die Aufführung die Gelegenheit, "die Künstler der Vergangenheit mit dem Herzen zu berühren - mit der Hoffnung, dass die Ballettkunst in Zukunft nicht weniger groß sein wird".
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