Russland (bbabo.net), „Uns blieb keine andere Wahl“, verkündete der Journalist Reinhard W. Wolf, Jurymitglied des 72. Berlinale-Kurzfilmwettbewerbs, den Gewinner. Er meinte damit, dass der Film „Trap“ der russischen Regisseurin Anastasia Weber allen anderen überlegen sei (21 Filme nahmen am Kurzfilmwettbewerb teil).

Der „Goldene Bär“ wurde der Abschlussarbeit eines Absolventen der St. Petersburg School of New Cinema verliehen. Der 20-Minuten-Film ist bis zum Äußersten gemacht, auf bloße Nerven. Es geht nicht nur um die musikalische Ausrichtung, die „Trap“ genannt wird, sondern darum, wie man alles Gute gibt, kompromisslos junge Menschen leben. Und das ist jederzeit und in jedem Land verständlich.

Der Höhepunkt des Bildes ist eine Kampfperformance – ein wilder Tanz, in dem sich eine ganze Bandbreite von Gefühlen manifestiert. Um solch ein scheinbar einfaches Statement zu drehen, bei dem jedoch jedes Bild verifiziert ist, hat der Regisseur, der auch Drehbuchautor und Produzent ist, mehr als vier Jahre gebraucht. Anastasia sprach darüber sowohl bei der Preisübergabe als auch auf einer Pressekonferenz. Sie dankte auch ihrem Team und teilte ihre Pläne für die Zukunft mit. Sie möchte einen vollen Meter drehen, aber ein solches Merkmal des Stils der Autorin als Aussage in Form einer Performance beibehalten. Anastasias Auszeichnung ist übrigens der erste „Goldene Bär“ für Russland seit langem. Kritiker erinnerten sich sofort daran, wie Larisa Shepitkos "Ascent" und Gleb Panfilovs "Theme" diesen Preis erhielten, und Sergey Ovcharov und andere für einen Kurzfilm. Webers Arbeit ist es in der Tat wert, diese Reihe fortzusetzen.

In einem weiteren Siegerfilm der 72. Berlinale findet sich eine russische Spur. Das ist der Film Unrest, dessen Titel mit „Angst“ übersetzt werden kann. Regisseur - Kirill Shōiblin. Das Band hat einen anderen Namen "Kropotkin". Pjotr ​​Kropotkin ist ein russischer Kartograf und Revolutionär. Der Handlung zufolge lernt die Heldin des Films, Josephine, die für die Montage mechanischer Uhren verantwortlich ist (das Thema Zeit im Film wird sorgfältig und mit Humor gezeigt), den russischen Kartographen Pyotr Kropotkin kennen. Gemeinsam setzen sie kapitalistischen Werten Solidarität und Pazifismus entgegen. Der Film gewann den Best Director Award in der Encounters Experimental Film Section.

Nun zu den Hauptpreisen der großen internationalen Jury der 72. Berlinale, die von Regisseur Night M. Shyamalan geleitet wurde. "Goldener Bär" ging an den Film "Alcarras" unter der Regie von Carla Simon. Kritiker verglichen das Bild schnell mit Tschechows „Kirschgarten“. Tatsächlich hat es das gleiche Motiv – die neue Welt kommt und zerstört die alten Werte. Nur der Garten im Film ist Pfirsich. Die Autoren erzählen die Geschichte einer Bauernfamilie, die ihre Lebensweise ändern muss, dem Fortschritt weichen muss, und derjenigen, die beabsichtigen, neue Regeln aufzustellen. Was bedeutet eine solche Auszeichnung bei der Berlinale? Was heute wichtig ist, ist die Familie, gilt es für einen kleinen Menschen, die Möglichkeit, ihn zu beschützen? Aberliner Festspiele wären nicht sie selbst, wenn sie nicht das Bild in den Vordergrund gerückt hätten, dass Menschen gezwungen sind, sich von ihrer Heimat zu lösen, ihre Lieblingsreviere zu verlassen. Das Lieblingsthema der Berlinale. Ein Fragment des Bildes, auf dem Traktoren den Pfirsichgarten zermalmen, wird als blutiges Menschenmassaker empfunden.

Am Vorabend der Preisverleihung prognostizierte sie fünf von acht Auszeichnungen im Hauptwettbewerb. Es gab also keinen Zweifel, dass Claire Denis (Silberner Bär für die beste Regie) ohne den Bären gehen würde. Ihr Film „On Both Sides of the Blade“ ist eine intime, vertrauliche Geschichte über das Schicksal einer Frau, in deren Leben es zwei Hauptmänner gibt. Bei einem von ihnen kann sie aufgrund der Besonderheiten seines Charakters nicht sein. Sie ist ruhig mit dem anderen, aber Gefühle für die erste kann man nirgendwo verbergen. Über die Heldin von Juliette Binoche sagte Claire Denis auf der Pressekonferenz der Preisträger, dass sie tatsächlich das Opfer im Liebesdreieck ist. Übrigens, der Film wurde in Russland gekauft, er wird dieses Jahr auf unseren Bildschirmen erscheinen.

Der Große Preis der Jury „Silberner Bär“ ging an den Film „Writer’s Film“ des koreanischen Regisseurs Hong Sang-soo, der erzählt, dass die Möglichkeiten des Schöpfers endlos sind. Hong Sang Soo ist ein Berlinale-Favorit. „Ein Autorenfilm“ ist sein 27. Filmwerk, und Berliner „Bären“ fanden sich bereits in der „Reserve“ dieser umfangreichen Filmographie wieder. Und wohlverdient.

Der Jurypreis „Silberner Bär“ ging an den Film Robe of Gems, dessen Titel sich mit „Robe of Precious Stones“ übersetzen lässt. Regie führte Natalia López Gallardo. Das Gemälde ist eine Koproduktion von Mexiko und Argentinien. Der Film erzählt auch die Geschichte einer Familie und eines verlassenen Hauses. Das Thema Verlassenheit wechselt mit einer Auseinandersetzung mit der Natur von Gewalt.Den „Silbernen Bären“ für das „Beste Drehbuch“ erhielt Laila Stieler für den Film „Rabbi Kurnatz vs. George Bush“. Die Schauspielerin aus demselben Bild, Meltem Kaptan, gewann den Preis für die „Beste Rolle“. Dieser „Bär“ war der vorhersehbarste von allen – Meltem spielte eine Mutter, deren Liebe zu ihrem Sohn über alle Grenzen hinausgeht. Die Schauspielerin selbst, die den Preis erhielt, gab ihrer Heldin eine solche Eigenschaft. Der Film erzählt davon, wie eine liebevolle Mutter einer in Deutschland lebenden türkischen Familie die ganze Welt auf die Beine stellte, um ihr erstes Kind aus der Gefangenschaft in Guantanamo zu retten, das unter unfairen Anklagen inhaftiert war. Die Handlungszeit des Films ist Anfang der 2000er Jahre, die Rede ist vom Terroranschlag vom 11. September. Das Bild basiert auf wahren Begebenheiten.

Laura Bazooki gewann den Preis für die beste Nebendarstellerin für ihre Leistung in dem indonesischen Film Nana, der die Geschichte einer Frau erzählt, die darum kämpft, die Auswirkungen des Krieges in ihrem Leben zu überwinden.

Special Jury Mention erhielt der Schweizer Film "Piece of the Sky" (Regie: Michael Koch). Dieser Film, der die Themen Leben und Tod auf eine neue, in unserer Zeit sehr aktuelle Weise aufzeigt, wurde von vielen als „Goldener Bär“ prophezeit. Die Auszeichnung „For Contribution to Cinema“ hat ebenfalls die Form eines Bären, aber der kambodschanische Regisseur Rithi Panh erhielt Silber: Sein Film „Everything will be fine“ wurde im Wettbewerb präsentiert. Und hier kann man wirklich feststellen, dass sich die Berlinale in diesem Jahr verändert hat. Zuvor hätte dieses provokative, ganz und gar politisch gebundene Spektakel auf jeden Goldenen Bären bekommen.

In der Zwischenzeit

Leider hat Alexander Zolotukhins russischer Film „Bruder in allem“ den Experimentalfilmwettbewerb Encounters nicht gewonnen, wo er präsentiert wurde. Der "Goldene Bär" in dieser Sektion ging an den österreichischen Film "Mutzenbacher" (Regie: Ruth Beckermann).

Direkte Rede

Anastasia Veber:

„Der Name „Trap“ kam mir nicht zufällig, ganz am Anfang der Arbeit an dem Projekt. Das ist nicht nur eine Allegorie auf den „Käfig“ oder ein Hinweis auf den aktuellen Musikstil. Trap ist eine Lebenseinstellung und eine Art extremes Gefühl, dass die meisten jungen Männer in jeder Ecke Russlands leben. Falle ist, wenn Sie schon vor langer Zeit hätten sterben sollen, aber aus irgendeinem Grund noch am Leben sind. Wenn Sie sich zu scharf fühlen und leben, Ihre innere Wahrheit wählen und Leidenschaft als Leitfaden Das Casting erfolgte nach den gleichen Prinzipien Wenn ich meine Filme wahr machen will, kann ich nur Menschen filmen, die sich nicht selbst belügen.

Claire Denis:

Claire, warum denkst du, dass das Thema Liebe weiterhin so ewig und unerschöpflich ist, obwohl sich die Welt um sie herum in vielen Aspekten schnell verändert – von psychologischen und sozialen bis hin zu politischen?

Claire Denis: Ich denke, die Charaktere im Film, Jean und Sarah, leben in der Welt, wie sie ist. Gleichzeitig scheint ihr Leben fest etabliert zu sein, doch plötzlich bricht eine Invasion aus der Vergangenheit ein und stört dieses Gleichgewicht. Vielleicht war die Balance doch nicht so perfekt? Ein Mann aus der Vergangenheit bringt eine gewisse Leere in das Leben eines Paares.

Ich denke, dass es nicht notwendig ist, dass sich das Kino immer direkt mit der gesellschaftspolitischen Situation in der Welt auseinandersetzt. Es handelt sich jedoch irgendwie um die Welt, deren Hauptschema die Suche nach der Möglichkeit ist, sich anzusehen, sich zu lieben und mit bestimmten Menschen zusammenzuleben. Aber wenn es um Leidenschaft geht, gibt es keine Ordnung. Ich habe mir nie gesagt: „Claire, du musst einen Film über Leidenschaft und Liebe machen!“. Es kam wie immer durch die Schauspieler zu mir. Juliette Binoche, Grégoire Colin und Vincent Lindon haben mich alle drei zu dieser Geschichte gedrängt. Außerdem habe ich diesen Film mit einer französischen Autorin geschrieben, die ich sehr mag – Christine Ango – wir verstehen uns gut. Und der Film zeigt die Gefühle, die wir teilen: die Trauer, den Schmerz und die Freude der Liebe."

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