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Die Garage Lecture Hall zeigt Paris Is Burning, einen wegweisenden Film aus dem Jahr 1990 für die Geschichte der LGBT+-Bewegung, der sich dem Phänomen der Dragballs als Teil der Protestkultur widmet. Die Debütantin Jenny Livingston entpuppte sich auf wundersame Weise als fast unmöglich – ihr Kino ist völlig frei von Manipulation. Und auch der intersektionale Ansatz, der angeblich erstmals in Paris is Burning zum Einsatz kam, verschleiert hier nicht die Person.

1983 trifft die New Yorker Filmstudentin Jenny Livingston auf dem Washington Square – demselben Platz, der dem berühmten Roman „The Age of Innocence“ den Namen gab – auf eine Gruppe junger Menschen, die genau wie Henry James‘ Heldin Catherine hundert Jahre zuvor , Sloper, gerieten in einen unlösbaren Konflikt mit ihren Eltern und mussten das Haus ihres Vaters verlassen. Diese jungen Menschen, meist afroamerikanischer und lateinamerikanischer Abstammung und homosexueller Orientierung, beschäftigen sich mit etwas Ungewöhnlichem und rein Subkulturellem, nämlich dem Voguing. Nachdem sie sie besser kennengelernt hat, beschließt Jenny, ihnen ihre Abschlussdokumentation zu widmen.

Die Dreharbeiten werden sieben Jahre dauern, und der Film wird 1990 veröffentlicht. In dieser Zeit wird die Voguing von einem Underground-Phänomen zu einem kulturellen Phänomen. Malcolm McLaren wird sich für Voguing interessieren, Madonna wird sich mit Voguing befassen und diese Art von Tanz oder besser gesagt soziale Kommunikation in ihrem berühmten Video „Vogue“, gedreht von David Fincher, populär machen.

Livingston wird den Film „Paris Is Burning“ nennen (nicht zu verwechseln mit „Is Paris Burning?“ von René Clement). Ihre Idee ist klar: Paris ist die Modehauptstadt der Welt, so viele der „Bälle“, auf denen tatsächlich Modewettbewerbe (sowie Posen und Schelten) stattfanden, schickten Teilnehmer, Juroren und Zuschauer in die französische Geschichte mit Geographie. Paris konnte die Deutschen nicht niederbrennen, die den Krieg 1944 schnell verloren - darüber drehte Clement seinen Film -, aber die informelle New Yorker Jugend Mitte der 1980er Jahre, die auf bösen Straßen aufwuchs und von wütenden Eltern erzogen wurde, gelang es, das "innere" Paris in Brand zu setzen. Diese neuen "Banden von New York" nannten sich sogar nach dem Vorbild modischer Institutionen "Häuser".

Livingstons Film besteht aus einer Reihe intimer Interviews und öffentlicher Auftritte der Hauptfiguren der neuen Bewegung. Es ist Reaganomics, das Reich der Yuppies, das so überzeugend von Bret Easton Ellis in „American Psycho“ oder Oliver Stone in „Wall Street“ beschrieben wurde. Es ist keine Schande, reich zu sein, Geld mag jetzt kein Schweigen, sondern erfordert maximale Öffentlichkeit. Donald Trump hat bereits seinen Turm auf der Fifth Avenue errichtet. Hochglanzmagazine – vor allem die Vogue, von deren Seiten die Figuren von Livingston tatsächlich ihre Gesten und Posen entlehnen – sind wie nie zuvor überfüllt mit Werbung für Glamour, genauer gesagt, für das Geld, das Glamour kauft. Wie es in der Pilotfolge von Pose (Livingston co-produzierte diese fiktive Version von Paris is Burning 30 Jahre später mit Ryan Murphy) heißt: „Patek Philippe, Roségold, Diamanten, jeder anständige Angestellte der Trump Corporation sollte so etwas haben watch.“ nine - lang lebe der neue amerikanische Traum!

Der neue amerikanische Traum in den 1980er Jahren schloss jedoch alle aus, die nicht weiß oder heterosexuell geboren wurden. Im „Paris is Burning“-Intro teilt Pepper Labeija, die Dragqueen aus der Bronx, Mutter, also das Oberhaupt des Labeiji-Hauses, vor laufender Kamera mit: „Mein Vater hat mir mal gesagt, wir haben normalerweise alle zwei Fehler – wir sind schwarz und wir sind Männer, aber du hast drei Mängel - du bist auch schwul. Um Fehler in Tugenden zu verwandeln, behaupten Pepper oder Willie Ninja oder Freddy Pendavis oder Angie Xtravaganza ihre Identität durch die Aneignung der weißen Machismo-Kultur: Imitieren Sie das Verhalten, die Possen und Sprünge der hypertrophierten Männlichkeit, die Seeleuten, Militärs, Gefängniswärtern und Gefangenen eigen sind. Glaubt man Foucault – er wird übrigens auch in Paris brennt zitiert – ist jeder von uns ein Gefangener. Die ganze Welt ist ein Gefängnis oder die ganze Welt ein Theater, hängt von der Kommode ab. Deshalb sind Kleider auf Bällen so wichtig, Ihre Kleidung sollte keinen Executive-Look imitieren, sondern ein Executive sein. Dann holt die Realität den Traum ein. Dann werden Schwarze zu Weißen, Männer werden zu Frauen und New York wird zur Stadt der Sonne.Rassismus und Homophobie, denen sich die Voguer bis zum Schluss widersetzen und den Kelch der Gewalt austrinken (zum Beispiel wird Venus Xtravaganza direkt während der Dreharbeiten durch einen unbekannten Kunden sterben, drei Tage später wird sie erdrosselt unter dem Bett von gefunden entweder ein Hotel oder eine Pension), wird auch durch eine neue alarmierende Einführung ergänzt - die AIDS-Pandemie. „Pose“ beginnt mit einem Durchgang durch den Krankenhauskorridor, in dem das Schluchzen der Figuren zu hören ist, die gerade vom Todesurteil erfahren haben. Ab 2022 scheint AIDS, das nach den Worten von Fran Leibovitz, den Mutigsten von uns, ausgelöscht hat, die wichtigste Manifestation der Ungleichheit der 80er Jahre zu sein, denn damals wurde die Krankheit als Plage für Schwule bezeichnet. In buchstäblich an vorderster Front berichteten „Paris brennt“ ist AIDS noch keine Selbstverständlichkeit, sondern ein Gewitter, das in der Ferne donnert. Das Hauptmotiv im Bekenntnis der Befragten ist nicht das Recht auf das Leben, sondern auf seine Vorteile, deren wichtigste Ruhm (seine 15 Minuten) und Konsum sind. Die Freiheit, sie selbst zu sein – trotz aller damit verbundenen Gefahren – existiert bereits unter den Helden. Und in diesem Sinne sind sie, wie Katherine Sloper, auch unschuldig. Freiheit ist noch kein Kampf, nur eine Geisteshaltung, und hier fällt es dem Betrachter schwer, der Nostalgie zu widerstehen.

MSI "Garage", 23. Februar, 18.00 Uhr

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