Die Ausstellung „Ars sacra nova“ präsentiert die Kunst der Nonkonformisten an einem ungewöhnlichen Ort und auf unerwartete Weise. Die Werke der wichtigsten Künstler des sowjetischen Untergrunds der Nachkriegszeit sind im Dämmerlicht der Ausstellungshalle des Konservatoriums als Offenbarung über die spirituelle Suche der Menschen in einer Zeit des Religionsverbots zu sehen. Es ist kein Zufall, dass die Ausstellung mit einem Konzert neokanonischer Werke nonkonformistischer Komponisten eröffnet wurde, das mit Gesängen begann, die der Komponist Nikolai Karetnikov in Erinnerung an Boris Pasternak geschrieben hatte.
Über seinen Hauptroman Doktor Schiwago schrieb Boris Pasternak: „Die Atmosphäre der Sache ist mein Christentum, in seiner Breite ein wenig anders als Quäker und Tolstoi, das neben moralischen auch von anderen Seiten des Evangeliums kommt.“
Der Schriftsteller wurde in jungen Jahren von seinem Kindermädchen getauft, heimlich von seinen Eltern, die weit von der Kirche entfernt waren, aber als Erwachsener verwirklichte er die Philosophie des Evangeliums wirklich. Dies geschah zu einer Zeit, als Religion durch Ideologie ersetzt wurde, was bedeutet, dass alle spirituellen Suchen halbgeheim, sehr persönlich waren und zu einer Art Dissidenz wurden.
Jeder Künstler und Komponist, dessen Werke Teil der Ausstellungsforschung der Ära der neuen Heiligkeit wurden, hatte seinen eigenen Weg zum Glauben. So wurde der Künstler Wladimir Jakowlew in den 1980er Jahren in einer Irrenanstalt getauft, aber seine spirituelle Suche begann früher. Es ist seine Arbeit, die die Ausstellung der Nonkonformisten im Konservatorium eröffnet.
Im geheimnisvollen Halbdunkel strahlen Lichtstrahlen keineswegs kanonische, sondern vergeistigte Bilder aus. Zwei Gemälde schweben in der Luft – das linke zeigt einen Mann, der ein Kreuz in den Händen hält, und das rechte zeigt das Kreuz, das zusammen mit dem Gras auf dem Feld „wächst“, wie etwas Natürliches, Natürliches.
Zwischen diesen im Raum schwebenden Leinwänden ist ein weiteres Gemälde von Jakowlew mit dem Titel „Golgatha“ zu sehen, das im hinteren Teil des Saals über dem Klavier hängt. Es zeigt einen bärtigen Mann mit langen Haaren und Wimpern. Er blickt demütig nach unten, er ist schön in seiner Schönheit und Einfachheit.
„Diese Kreuze wurden 1973 von Wladimir Jakowlew auf alte Szenen gemalt, die einige Jahre zuvor entstanden waren. Für ihn sind sie sowohl ein religiöses Symbol als auch eine Fensterabdeckung in einem Irrenhaus und eine absolute Erfahrung, durchgestrichen zu werden “, sagt Lyubov Agafonova, Kurator der Ausstellung. In wenigen Wochen vollbrachte sie hier, im Ausstellungsraum des Kleinen Saals des Konservatoriums, ein wahres Wunder. Ich habe professionelle Beleuchtung aufgehängt, Gemälde aufgehängt und einen Museumsraum auf europäischem Niveau geschaffen. Es wurde eine heilige Atmosphäre der Privatsphäre und des Geheimnisses geschaffen, die die Idee des Projekts widerspiegelt.
– Die Leidenschaft für spirituelle Philosophie war damals für die Menschen ein Fenster in die verbotene spirituelle Welt. Und das ist überhaupt nicht die Religion, die es vor 1917 gab und nicht die, die jetzt existiert. Wenn jemand eine Bibel im Haus hatte, durfte sie nicht an einer auffälligen Stelle aufgestellt werden. Es war unmöglich, Pavel Florensky und sogar Dmitry Merezhkovsky in der Bibliothek zu lesen, es war alles verboten.
Künstler hatten keine Angst davor, einen Weg in sich selbst zu suchen. Meiner Meinung nach ist es wichtig, hier nicht nur über die zweite Welle der Avantgarde und ihre heiligen Suchen zu sprechen, sondern auch über Kontinuität. Tatsächlich gab es keine zweite Welle der Avantgarde – es gab eine Zeit der Ruhe, in der die Ideen der Avantgarde wie eine Religion verboten wurden, und dann kam die Zeit, in der all dies in jedem einzelnen Autor neu keimte und die ganze Gemeinde, glaubt Agafanonova.
Oscar Rabin, Vladimir Veisberg, Vladimir Sterligov, Eduard Steinberg, Mikhail Shvartsman, Eduard Steinberg, Anatoly Zverev, Valentina Kropivnitskaya, Ernst Neizvestny, Dmitry Plavinsky – jeder dieser Künstler, deren Werke in der Ausstellung präsentiert werden, ging seinen eigenen Weg der spirituellen Suche . Valentina Kropivnitskayas Bilder von Tempeln sind in Form einer uneinnehmbaren, aber verführerischen Festung gemalt. Vladimir Sterligov erschafft Menschen aus geometrischen Figuren und ruft zum Himmel. Dmitry Plavinsky begreift die Heiligkeit durch alte russische religiöse Texte, die er mit kalligraphischer Subtilität zeichnet.
So war es auch bei Komponisten, deren Werke entgegen der damaligen Situation auf den Tisch geschrieben wurden – hinter jeder geistlichen Komposition steckt eine persönliche Geschichte, von der viele ein Rätsel bleiben werden. Nikolai Karetnikov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Valentin Sidelnikov und Edison Denisov schrieben Werke, die kanonische Motive und evangelische Texte mit dem innovativen Look des Autors mischten.
Am Eröffnungstag der Ausstellung erklang diese bis heute äußerst selten aufgeführte geistliche Musik auch im Halbdunkel. Im Kleinen Saal wollte das Publikum die Augen schließen, um all den Schmerz, das Licht und die Aufrichtigkeit zu spüren, die die Komponisten in ihre Kompositionen gesteckt haben. Besonders herzlich klang der Jugendchor des Wissenschaftlichen und Kreativzentrums für Kirchenmusik des Moskauer Tschaikowski-Konservatoriums, der Edison Denisovs Quiet Light aus dem Jahr 1988 aufführte: Quiet Light, shine on us through the nights, Quiet Light, shine without end...
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