Russland (bbabo.net), - Die Ausstellung "Avantgarde: Auf einem Karren ins 21. Jahrhundert", präsentiert in Moskau vom Museum des russischen Impressionismus, der Boris Jelzin Presidential Center Foundation in Jekaterinburg und der Encyclopedia of Russian Avantgarde, wurde 2020 erstmals zu einer der Sensationen im Künstlerleben. Dann wurde im Jelzin-Zentrum in Jekaterinburg und später in Vyatka die Rekonstruktion der dritten Wanderausstellung von 1921 gezeigt, die von einem großartigen Team brillanter Forscher der russischen Avantgarde Andrei Sarabyanov, Anna Shakina und Natalia Murray erstellt wurde. ich
Der echte Kandinsky in Vyatka?
Die Geschichte, wie Kandinsky, Rodchenko, Bubnova im Heimatmuseum von Yaransk im Slobodsky Art Exhibition Center landeten - ein zweiseitiges Gemälde von Alexei Morgunov (das eine die an der berühmten futuristischen Ausstellung „ Tram B“ teilgenommen haben, und im Vyatka Art Museum. V.M. und A. M. Vasnetsov - eine großartige Sammlung von Werken der russischen Avantgarde, die auf einer Miniserie basiert. Diese Geschichte wird ausführlich von Anna Shakina beschrieben, die jetzt das Vyatka Art Museum leitet. In den späten 1990er Jahren war sie Forscherin an diesem Museum. Bei der Vorbereitung einer Ausstellung mit Grafiken aus den 1920er Jahren entdeckte sie, dass auf ein dickeres Blatt Papier eine Zeichnung von Vasily Chekrygin geklebt war, auf der ... eine Abstraktion mit Kandinskys Unterschrift. Als Shakina in Moskau ankam, um den Experten von dem Fund zu erzählen, glaubten sie ihr nicht wirklich. Was ist Kandinsky in Wjatka?Bei der Suche nach der Herkunft von Kandinskys Zeichnung in Vyatka entdeckte Anna Shakina die Geschichte von drei (!) Wanderausstellungen, die 1920 und 1921 in Sovetsk und Yaransk organisiert wurden. Die erste Ausstellung wurde hauptsächlich von lokalen Künstlern aus Wjatka besucht. In der zweiten gesellten sich junge Autoren der Kazan Art School zu ihnen. Glücklicherweise ging die Jugend der Provinz Wjatka in Kasan, das nicht weit von Wjatka entfernt ist, zum Studium. Die dritte Ausstellung brachte Werke aus Vyatka, Moskau, Petrograd, Kazan, Sovetsk zusammen. Insgesamt 322 Werke von 62 Künstlern, darunter „World of Art“, Avantgardisten, „Ungegenständliche“ …
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Es war einmal in Yaransk
Das Projekt scheint auch heute noch relevant zu sein, aber ganz am Anfang der 1920er Jahre schien es ein fantastisches Unternehmen zu sein. Der Roten im Bürgerkrieg 1921 war ein Pyrrhussieg. In der Wolga-Region starben ganze Dörfer an Hunger, und Gorki gründete das Komitee zur Unterstützung der Hungernden, um Spenden zu sammeln, um den Hunger im Ausland zu bekämpfen. In der Provinz Vyatka war es nicht viel einfacher. Im Sowjetbezirk hungerten 70 Prozent der Bevölkerung. Die Bewohner der südlichen Hungerbezirke der Provinz Vyatka flohen massenhaft in wohlhabendere Gebiete. Alle diese Menschenströme bewegten sich begleitet von Cholera und Typhus, den ewigen Begleitern von Krieg und Hunger. Vor diesem Hintergrund nimmt die Geschichte der Wanderausstellungen 1920/21 makabere Züge an.Diese Geschichte wurde hauptsächlich durch die "Goldreserve" gebildeter intelligenter Menschen bestimmt, die in den Provinzen lebten, einschließlich Wjatka. So entstand beispielsweise das im Juli 1919 in Sovetsk eröffnete Museum für Kunst und Altertümer auf der Grundlage der Kukar Educational Society. Unter dieser Gesellschaft arbeitete auch die künstlerische und architektonische Fotokommission, in der die Idee des Museums entstand. Und in der Stadt Slobodskoy gründet der Künstler Sergei Luppov ein Kunststudio und möchte ein Kunstmuseum eröffnen. Hier übergab die Kunstabteilung des Volkskommissariats für Bildung im Herbst 1919 29 Gemälde. Darunter Exter, Rozanova, Popova, Bromirsky, Krymov ... Natürlich ging die Initiative in einigen Fällen von der Abteilung für öffentliche Bildung aus, wie in Yaransk, wo 1918 das Museum für Heimat und Kunst erschien. Die Hauptrolle spielten jedoch die Fähigkeiten der Selbstorganisation der Intelligenz. Und natürlich die Tradition der Aufklärung, die im 19. Jahrhundert in der gebildeten Gesellschaft Russlands verwurzelt war.
Ohne dies scheint mir die Tätigkeit der drei Organisatoren dieser Ausstellungen 1920 und 1921 im ehemaligen sowjetisch gewordenen Kukarka nur sehr schwer zu verstehen. Sowohl der Architekt Jewgeni Wassiljewitsch Medwedew, Absolvent der Warschauer Polytechnischen Universität, als auch der Schularbeiter Sergej Dmitriewitsch Jakimow, Absolvent der Wirtschaftsfakultät der Petrograder Polytechnischen Universität, und der Künstler Sergei Aleksandrowitsch Vschiwzew, eigentlich Absolvent von nicht nur die Kazan Art School, aber auch die Fakultät für Physik und Mathematik der Kasaner Universität, waren 30-jährige Fachleute, die Kunst leidenschaftlich liebten.Für die dritte Ausstellung gelang es ihnen, mehr als 300 Werke aus Moskau, Petrograd, Kazan, Vyatka zu sammeln. Die Ausstellung präsentierte dem Publikum zum ersten Mal die Grafiken von Kandinsky, die Gemälde von Malyutin, Rodchenko und Stepanova, Mashkov ... Die Idee war - "zu zeigen, wie zeitgenössische Kunst lebt". Die Ausstellung sollte von Sovetsk nach Wjatka reisen und in Kreisstädten Halt machen. Aber am Ende bin ich nur von Sovetsk nach Yaransk gekommen. Hunger, Typhus, Krieg, Geldmangel machten eine Weiterreise unmöglich. Die Ausstellung blieb im neu organisierten Museum für Heimat und Kunst von Yaransk und blieb bis 1965 in völliger Vergessenheit. Dann, bereits während des Tauwetters, wurden 77 von 322 Werken aus Yaransk in das Regionale Kunstmuseum Kirow überführt. Weitere anderthalb Jahre mussten vergehen, bis das 20. Jahrhundert den „Avantgardekarren“ einholte und Kandinsky in Vyatka gefunden wurde. Plus fast 25 weitere Jahre, um eine Blockbuster-Rekonstruktion von 1921 zu ermöglichen.
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"Wind" von 1921
Die aktuelle Ausstellung im Museum des Russischen Impressionismus bietet nicht nur eine Rekonstruktion dieses erstaunlichen Projekts. Sie ist kleiner: Von 322 Werken, die in den Katalog der 3. Ausstellung aufgenommen wurden, waren 85 Werke darin enthalten. Auf der anderen Seite sind aber auch Werke enthalten, die Sergey Luppov 1919 aus Moskau für das Sloboda Art Museum mitbrachte. Die Geschichte des Sloboda-Museums entwickelte sich parallel zum Ausstellungsprojekt von Evgeny Medvedev. Aus Slobodskoje wurden erstklassige Gemälde von Ivan Klyun, Alexandra Ekster, Lyubov Popova, Olga Rozanova gebracht. Und - die doppelseitige "Komposition" von Alexei Morgunov, deren Restaurierung dank Crowdfunding im Juli 2021 möglich wurde ... Außerdem umfasst die Ausstellung Werke aus der Sammlung des Puschkin-Museums der Republik Tatarstan und aus Privatsammlungen vertreten Künstler der Kazan Art School.Die Ausstellung, die auf dem Bild eines Rades basiert - ein alter Karren und eine neue Geschichte - erinnert an Ivan Klyuns "Laufende Landschaft", die erstmals 1914 auf der Ausstellung "Moskauer Künstler - den Opfern des Krieges" gezeigt wurde. In sich reimenden Halbkreisen stehen nebeneinander das gerettete Gemälde von Alexei Morgunov und das umwerfend gewagte Gemälde von Lyubov Popova. In ihrer „Picturesque Architectonics“ scheint flammendes Orange die schwarzen Ecken der Nacht auseinander zu drücken. Und daneben - ein seltenes zweiseitiges Gemälde von Ivan Kudryashov: auf der Rückseite der dramatischen "Nicht-objektiven Komposition" - ein kubistisches Porträt eines Mädchens. Da sind gleich die Gemälde von Alexander Rodtschenko aus dem Jahr 1915, in denen der Einfluss der russischen Ikone und Picassos zugleich offensichtlich ist. Schließlich die ausdrucksstärksten Radierungen und Linolschnitte von Nikolai Sinezubov, in denen der Kampf zwischen Licht und Dunkelheit pulsiert, die Spannung des Ausdrucks und eine fast rembrandtsche Traurigkeit.
Generell war die Gravur in den 1920er Jahren nach dem Plakat die begehrteste Kunstform. Zu den Raritäten gehören Grafiken von Konstantin Chebotarev, Stiche von Alexander Yakimchenko, der in Moskau und Paris studierte, Vera Vilkoviska, eine Schülerin von Nikolai Feshin, inspiriert von japanischen Meistern, Impressionisten und Mikhail Vrubel ... Mongolische Serien von Sergei Kolesnikov.
Zu einer absoluten Entdeckung wurden für mich die Werke der kasanischen Künstler, die ihre Vereinigung „Horseman“ gründeten, offensichtlich in Anlehnung an den Münchner „Blauen Reiter“. Der Farbstich „Wind“ von Maria Andreevskaya besticht durch luftige Leichtigkeit, Poesie und subtile Farbgebung. Und nur eine Handlung - ein Mädchen hängt Kleidung zum Trocknen auf. Illarion Pleshchinsky, der 1915-1918 in Deutschland gefangen genommen wurde, war eindeutig vom deutschen Expressionismus fasziniert. Nikolai Shikalov, einer der Organisatoren des "Reiters", fertigte Farbstiche mit Ansichten des alten Kasan an. Leider hatten sie nicht viel Zeit. Nikolai Shikalov und Maria Andreevskaya starben 1921 auf tragische Weise. Und Illarion Pleshchinsky wurde einer der besten Illustratoren von Kinderbüchern.
Direkte Rede
Anna Shakina, Direktorin des Wjatka-Kunstmuseums. V.M. BIN. Wasnezow:Die Geschichte Ihrer Funde sieht inspirierend und faszinierend aus. Wussten die Museumsangestellten nichts von den Werken, die sie aufbewahrten?
Anna Shakina: Es gab keine Kunsthistoriker in Heimatmuseen. Vielleicht wurde die Arbeit deshalb nicht zugeschrieben. Aber alles hat seine Zeit. Museumsangestellte wissen vielleicht nicht, was sie aufbewahren, aber sie bewahren es ehrlich auf. Aufgrund ihrer Fähigkeiten. Ich glaube nicht, dass viele Kunsthistoriker von diesen Ausstellungen im Jahr 1921 und den dort gezeigten Werken wussten. Daher ist diese Ausstellung eine Entdeckung. Für mich ist es auch eine Hommage und Dankbarkeit an die Menschen, die diese Ausstellung in die kleine Stadt Sovetsk gebracht haben.
Warum blieb die Ausstellung viele Jahre in Yaransk?
Anna Shakina: Yaransk - war ein Zwischenglied. So kam es, dass die Ausstellung in dieser Stadt "verloren ging". Gesteckt. 1921 in der Provinz Vyatka ist eine Hungersnot, Typhus, Erkältung. Aber zunächst hätte der ganze Ruhm der Stadt Sowjetsk gehören sollen. Die dritte Wanderausstellung, die in Sovetsk zusammengestellt wurde, sollte in sieben Städten stattfinden.Alle Ausstellungen sollten ursprünglich in Sovetsk gezeigt werden. Der wichtigste Inspirator war Jewgeni Wassiljewitsch Medwedew, der als Sohn eines Bauern an der Warschauer Polytechnischen Universität ausgebildet wurde. Zwei weitere Personen arbeiteten mit ihm zusammen. Sie sammelten diese Ausstellungen. Ich bewundere diese Leute. Ihre Professionalität, die Art und Weise, wie sie den Katalog erstellt haben, die gesamte Dokumentation.
In der einzigen Druckerei in Sovetsk organisierten sie die Veröffentlichung von Katalogen. Lassen Sie die Verzeichnisse "blind" sein, ohne Bilder. Aber sie nummerierten die Werke der dritten Ausstellung. Wir haben den Werksumsatz berücksichtigt. Wenn die Nummer auf der Rückseite und die Nummer im Katalog übereinstimmen, dann haben sie verstanden, dass das Werk an der Ausstellung teilgenommen hat und nun in der Ausstellungsrekonstruktion sein sollte.
Aus Effizienzgründen baten sie darum, dass die dritte Ausstellung ein Telefon im Museum aufstellt, damit sie sowohl das Provinzzentrum als auch Moskau kontaktieren können. Das Telefon war natürlich nicht eingestellt. Aber sie dachten global.
Das waren gebildete Leute. Prozesse in der bildenden Kunst verstehen. Stellen Sie sich vor: Sie kommen nach Moskau, sie zeigen Ihnen Kandinsky, Rodchenko und Udaltsova ... Sie verstehen, wohin Sie die Ausstellung führen, und Sie denken: Nein, Sie sollten wahrscheinlich realistischere Werke nehmen. Und sie sagten: "Ja, das nehmen wir, wir zeigen neue Kunst."
Haben sie Jobs in Moskau und Kasan angenommen?
Anna Shakina: In den Archiven befinden sich laut Dokumenten Moskau, Petrograd, Kasan, Wjatka.
Fantastisch.
Anna Shakina: Fiktion. Drei Personen. Auf einem Karren. 1920. Es gab ähnliche Ausstellungen, aber in ziemlich großen Städten. Und Sovetsk ist eine kleine Stadt, die ehemalige Siedlung Kukarka. Sloboda - "ein Dorf in der Nähe der Stadt", am Fluss. Die Hauptbevölkerung sind Landbewohner. Was mögen sie Kandinsky, Rodtschenko? Ich gehe aber davon aus, dass Interesse vorhanden war. Sonst hätte es nicht drei Ausstellungen hintereinander gegeben. 1921 stellten sie die stellare Komposition zusammen, die wir im Museum des russischen Impressionismus sehen.
War Medwedew vor Ort?
Anna Shakina: Ja. Er wurde in einer Bauernfamilie in einem Dorf im Bezirk Yaransky geboren. Nach der Ausstellung von 1921 gingen Medwedew und sein Bruder nach Petrograd und traten in die Architekturabteilung der ehemaligen Akademie der Künste ein. Später trat er der Union of Architects bei. Er hat ein schweres Schicksal. Als die Deutschen sich Leningrad näherten, war er im Krankenhaus. Er hatte einen einzigen Sohn, sie starben fast gleichzeitig. Der Sohn starb an der Front und sein Vater - im Krankenhaus, als sich die Nazis Leningrad näherten. Seine Frau ging nach Kirow, um evakuiert zu werden. Als ich zurückkam, war die Wohnung bewohnt. Es gab keine Sachen von Medwedew, keine Zeichnungen. Von ihm war nichts mehr übrig. Nur diese Ausstellung stammt aus dem Jahr 1921.
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