Nach einer erweiterten Sonderausgabe im Jahr 2020 mit virtuellen Vorführungen für die Branche im März und Vorführungen an Orten im Freien für ein lokales Publikum im Juni kehrten die Internationalen Filmfestspiele Berlin (oder kürzer Berlinale), eines der führenden Filmfestivals weltweit, zurück dieses Jahr zu ihrem klassischeren Format, mit Live-Vorführungen in Theatern, die während der Klassik-Festivalwoche geplant sind. In einer weniger glücklichen Wendung für die Branche und den sehr wichtigen Marktbereich des Festivals fanden die Branchenveranstaltungen jedoch wieder online statt. ___STEADY_PAYWALL___
Der stets produktive Radu Jude, Gewinner der letztjährigen Berlinale, kehrte mit seinem neusten Kurzfilm-Dokumentarfilm (erneut gemeinsam mit dem Historiker Adrian Cioflâncă) zurück. Das Duo ist wie immer scharf darauf, historische Dokumente zu dekonstruieren und in einen Kontext zu stellen, diesmal fand es persönliche Bilder, die von einem Offizier eines Regiments der rumänischen Armee gemacht wurden, die 1941 und 1942 an der Ostfront gegen die Sowjets kämpfte, als das Land mit Deutschland verbündet war .
Rumänien war ansonsten als Koproduzent bei zwei sehr interessanten Projekten dabei. Gewinner der Generation 14plus Jugendjury ist die kolumbianisch-chilenisch-rumänische Koproduktion unter der Regie von Clare Weiskop und Nicolás van Hemelryck, ein berührender Dokumentarfilm, der in einem Heim für junge Frauen spielt, die früher auf den Straßen von Bogotá lebten. Der Eröffnungsfilm der Perspektive Deutsches Kino, der Sektion des deutschen Gegenwartskinos, war Natalia Sinelnikovas markantes, stählernes Debüt, eine deutsch-rumänische Koproduktion mit Ioana Iacob in der Hauptrolle, die Sie vielleicht noch aus Judes 2018 kennen (irgendwie amüsanterweise so viele Wege führen zum allgegenwärtigen Regisseur). Die Satire spielt in einer dystopischen (nahen oder fernen) Zukunft und spielt in einem Wohnhaus, das in seinen Regeln und seiner Einlasspolitik so exklusiv und drakonisch ist, dass ein scheinbar banaler Vorfall zu einer sich langsam aufbauenden Lawine des Chaos führt. Iacob ist großartig, und die unerwarteten Drehungen und Wendungen des bissigen, cleveren Drehbuchs sind ein Genuss.
Generell hinterließ die Auswahl in diesem Jahr einen eher gemischten Eindruck. Dem Wettbewerb fehlten die denkwürdigen Titel aus dem letzten Jahr, aber die Gewinnerin des Goldenen Bären, Carla Simóns warmes und klares Porträt einer Familie von Pfirsichbauern im spanischen Dorf (die dem Film seinen Titel gab), ist wohlverdient. Begegnungen, offener für Experimente, hatten mehr Höhepunkte, wie das bestechend präzise und geniale , das melancholische oder das großherzige .
Die Retrospektive, die letztes Jahr leider fehlte, kehrte mit einer Hommage an die legendären Comedy-Schauspielerinnen Mae West, Carole Lombard und Rosalind Russell zurück. Es gab kein größeres Glück, als diese drei auf einer großen Leinwand zu sehen, ein witziges, scherzendes, klatschhaftes Vergnügen.
Nach einer erweiterten Sonderausgabe im Jahr 2020 mit virtuellen Vorführungen für die Branche im März und Vorführungen an Orten im Freien für ein lokales Publikum im Juni kehrten die Internationalen Filmfestspiele Berlin (oder kürzer Berlinale), eines der führenden Filmfestivals weltweit, zurück dieses Jahr zu ihrem klassischeren Format, mit Live-Vorführungen in Theatern, die während der Klassik-Festivalwoche geplant sind. In einer weniger glücklichen Wendung für die Branche und den sehr wichtigen Marktbereich des Festivals fanden die Branchenveranstaltungen jedoch wieder online statt. ___STEADY_PAYWALL___
Der stets produktive Radu Jude, Gewinner der letztjährigen Berlinale, kehrte mit seinem neusten Kurzfilm-Dokumentarfilm (erneut gemeinsam mit dem Historiker Adrian Cioflâncă) zurück. Das Duo ist wie immer scharf darauf, historische Dokumente zu dekonstruieren und in einen Kontext zu stellen, diesmal fand es persönliche Bilder, die von einem Offizier eines Regiments der rumänischen Armee gemacht wurden, die 1941 und 1942 an der Ostfront gegen die Sowjets kämpfte, als das Land mit Deutschland verbündet war .
Rumänien war ansonsten als Koproduzent bei zwei sehr interessanten Projekten dabei. Gewinner der Generation 14plus Jugendjury ist die kolumbianisch-chilenisch-rumänische Koproduktion unter der Regie von Clare Weiskop und Nicolás van Hemelryck, ein berührender Dokumentarfilm, der in einem Heim für junge Frauen spielt, die früher auf den Straßen von Bogotá lebten. Der Eröffnungsfilm der Perspektive Deutsches Kino, der Sektion des deutschen Gegenwartskinos, war Natalia Sinelnikovas markantes, stählernes Debüt, eine deutsch-rumänische Koproduktion mit Ioana Iacob in der Hauptrolle, die Sie vielleicht noch aus Judes 2018 kennen (irgendwie amüsanterweise so viele Wege führen zum allgegenwärtigen Regisseur). Die Satire spielt in einer dystopischen (nahen oder fernen) Zukunft und spielt in einem Wohnhaus, das in seinen Regeln und seiner Einlasspolitik so exklusiv und drakonisch ist, dass ein scheinbar banaler Vorfall zu einer sich langsam aufbauenden Lawine des Chaos führt. Iacob ist großartig, und die unerwarteten Drehungen und Wendungen des bissigen, cleveren Drehbuchs sind ein Genuss.Generell hinterließ die Auswahl in diesem Jahr einen eher gemischten Eindruck. Dem Wettbewerb fehlten die denkwürdigen Titel aus dem letzten Jahr, aber die Gewinnerin des Goldenen Bären, Carla Simóns warmes und klares Porträt einer Familie von Pfirsichbauern im spanischen Dorf (die dem Film seinen Titel gab), ist wohlverdient. Begegnungen, offener für Experimente, hatten mehr Höhepunkte, wie das bestechend präzise und geniale , das melancholische oder das großherzige .
Die Retrospektive, die letztes Jahr leider fehlte, kehrte mit einer Hommage an die legendären Comedy-Schauspielerinnen Mae West, Carole Lombard und Rosalind Russell zurück. Es gab kein größeres Glück, als diese drei auf einer großen Leinwand zu sehen, ein witziges, scherzendes, klatschhaftes Vergnügen.
Nach einer erweiterten Sonderausgabe im Jahr 2020 mit virtuellen Vorführungen für die Branche im März und Vorführungen an Orten im Freien für ein lokales Publikum im Juni kehrten die Internationalen Filmfestspiele Berlin (oder kürzer Berlinale), eines der führenden Filmfestivals weltweit, zurück dieses Jahr zu ihrem klassischeren Format, mit Live-Vorführungen in Theatern, die während der Klassik-Festivalwoche geplant sind. In einer weniger glücklichen Wendung für die Branche und den sehr wichtigen Marktbereich des Festivals fanden die Branchenveranstaltungen jedoch wieder online statt. ___STEADY_PAYWALL___
Der stets produktive Radu Jude, Gewinner der letztjährigen Berlinale, kehrte mit seinem neusten Kurzfilm-Dokumentarfilm (erneut gemeinsam mit dem Historiker Adrian Cioflâncă) zurück. Das Duo ist wie immer scharf darauf, historische Dokumente zu dekonstruieren und in einen Kontext zu stellen, diesmal fand es persönliche Bilder, die von einem Offizier eines Regiments der rumänischen Armee gemacht wurden, die 1941 und 1942 an der Ostfront gegen die Sowjets kämpfte, als das Land mit Deutschland verbündet war .
Rumänien war ansonsten als Koproduzent bei zwei sehr interessanten Projekten dabei. Gewinner der Generation 14plus Jugendjury ist die kolumbianisch-chilenisch-rumänische Koproduktion unter der Regie von Clare Weiskop und Nicolás van Hemelryck, ein berührender Dokumentarfilm, der in einem Heim für junge Frauen spielt, die früher auf den Straßen von Bogotá lebten. Der Eröffnungsfilm der Perspektive Deutsches Kino, der Sektion des deutschen Gegenwartskinos, war Natalia Sinelnikovas markantes, stählernes Debüt, eine deutsch-rumänische Koproduktion mit Ioana Iacob in der Hauptrolle, die Sie vielleicht noch aus Judes 2018 kennen (irgendwie amüsanterweise so viele Wege führen zum allgegenwärtigen Regisseur). Die Satire spielt in einer dystopischen (nahen oder fernen) Zukunft und spielt in einem Wohnhaus, das in seinen Regeln und seiner Einlasspolitik so exklusiv und drakonisch ist, dass ein scheinbar banaler Vorfall zu einer sich langsam aufbauenden Lawine des Chaos führt. Iacob ist großartig, und die unerwarteten Drehungen und Wendungen des bissigen, cleveren Drehbuchs sind ein Genuss.
Generell hinterließ die Auswahl in diesem Jahr einen eher gemischten Eindruck. Dem Wettbewerb fehlten die denkwürdigen Titel aus dem letzten Jahr, aber die Gewinnerin des Goldenen Bären, Carla Simóns warmes und klares Porträt einer Familie von Pfirsichbauern im spanischen Dorf (die dem Film seinen Titel gab), ist wohlverdient. Begegnungen, offener für Experimente, hatten mehr Höhepunkte, wie das bestechend präzise und geniale , das melancholische oder das großherzige .
Die Retrospektive, die letztes Jahr leider fehlte, kehrte mit einer Hommage an die legendären Comedy-Schauspielerinnen Mae West, Carole Lombard und Rosalind Russell zurück. Es gab kein größeres Glück, als diese drei auf einer großen Leinwand zu sehen, ein witziges, scherzendes, klatschhaftes Vergnügen.
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