Russland (bbabo.net) - Das zweite Pandemiejahr war für unser Kino tragisch: Wir verabschiedeten uns von seinen großen Meistern Vladimir Menshov, Vladimir Naumov, Alexander Rogozhkin, Sey Solovyov, den wunderbaren Schauspielern Vladimir Korenev, Vasily Lanov, Andrey Myagkov, Nina Huant. Und es war kein Spaß für die Kreativität: Anämie ist zu spüren, eine träge Bewegung ist eher auf Trägheit als auf einen Anruf zurückzuführen, verzeihen Sie die Arroganz, warme Herzen. Die zehn wichtigsten Errungenschaften zu sammeln, ist eine gewaltige Aufgabe, und ich habe Serien für TV- und Online-Plattformen rekrutiert, um Kinostarts zu unterstützen. Es ist jetzt auch ein Film, ein vollwertiger und manchmal wertvoller als das, was für die Kinos gedreht wird.

Der stärkste, umfangreichste und talentierteste filmische Ausdruck des Jahres ist "Captain Volkonogov fled", ein Film von Natasha Merkulova und Alexei Chupov, der von den Filmfestspielen von Venedig unterschätzt wird. Das 1938 spielende Drama wird als für alle Zeiten relevant präsentiert - Orwellsche Macht, eine Metapher für eine sich selbst auffressende Gesellschaftsordnung, die den Weg der Selbstzerstörung eingeschlagen hat. Hier ist die beste Rolle von Yura Borisov, heute der gefragteste und facettenreichste Schauspieler in unserem Kino, für den noch kein einziges gesichtsloses, zahnloses oder mittelmäßiges Werk aufgeführt ist.

Er spielte auch in dem Film, der in meiner Bewertung den zweiten Platz belegt - "Mama, ich bin zu Hause" von Vladimir Bitokov, einem weiteren talentierten Absolventen des Kabardino-Balkarian-Kurses von Alexander Sokurov. Dies ist ein vielschichtiges, auch relevantes Drama über eine Mutter, die die Nachricht erhält, dass ihr Sohn, ein Teilnehmer des Syrien-Feldzuges, gestorben ist, es nicht glauben will, aber dem Mann nicht glaubt, der bei ihr zu Hause auftauchen wird. nennt sich ihren Sohn. In dieser Rolle ist die nicht wiederzuerkennende Ksenia Rappoport auch die beste schauspielerische Arbeit des Jahres 2021.

Bei den Filmfestspielen von Cannes wurde der Grand Prix des Programms "Unclenching Look" an den Film "Unclenching His Fists" von Kira Kovalenko, einer Schülerin von Alexander Sokurov, die in den letzten Jahren mehr große Talente hervorgebracht hat als alle Filminstitute der Welt, verliehen Land. Das in Nordossetien gedrehte Drama eines Mädchens, das unter tyrannischer Vaterliebe leidet, unter der erstickenden Umarmung patriarchalischer Familientraditionen, wurde von Russland für einen Oscar nominiert.

Seine Chancen, dieses Rennen zu gewinnen, scheinen mir nicht bedingungslos - es gibt stärkere Konkurrenten, aber die Tatsache, dass das "regionale" Kino in unsere Avantgarde eindringt, ist ein wichtiger, vielversprechender Prozess (erinnern Sie sich an den gewaltigen Aufstieg des Kinos in Jakutien und die Triumphe der Direktoren des Urals) ... Nebenbei sei angemerkt, dass sich Studenten und Absolventen der Filmuniversitäten der Hauptstadt bei ihren Debüts selten vom Moskauer Asphalt lösen, das wahre Leben eines multinationalen Landes aber im "regionalen" Kino weitergeht.

Ein Beispiel sind die Filme von Vitaly Suslin aus Novovoronezh, "Gilyarovsky Russian Outback", die diesmal ein neues Bild in Moskau drehen. "Rapana", ein weiteres Drama des modernen Bashmachkin und eine weitere Entdeckung eines markanten Schauspielers Vyacheslav Garder, der neu im Kino ist. Suslins Filme werden zu einer Enzyklopädie des russischen Provinzlebens, zu einer Galerie nationaler Patientenfiguren - eines der interessantesten Phänomene in unserem Kino der letzten Jahre.

Der Mainstream war in diesem Jahr monströs, sonst kann man nicht sagen, er ist geprägt von einem beispiellosen Verfall professioneller, intellektueller und ästhetischer Qualität. Eine Vielzahl von sinnlosen, unlustigen Komödien auf dem Niveau von "Großmütter der leichten Tugend", "Walk, Vasya!" oder die TV-Serie "Pushkins Tales for Adults" - und es gibt weder Ruhm noch Geld. Nachdem sie dem allgemeinen Trend erlegen waren, nahmen selbst ziemlich professionelle und zuvor anspruchsvolle Meister alle Ernsthaftigkeit und verdarben ihre Filmografie stark. Aus den zunächst auf kommerziellen Erfolg ausgerichteten Filmen werde ich "Devyatayev" hervorheben - eine spannende Action von Timur Bekmambetov, die auf der wahren Heldentat eines Piloten basiert, der in einem entführten Bomber aus deutscher Gefangenschaft entkommen ist.

In den aufregenden Episoden von Luftschlachten wurden Spieltechnologien verwendet, die einen starken Einfluss auf die Beteiligung des Zuschauers am Geschehen hatten. Der Mangel an direkten Lösungen in den Szenen des Treffens des Helden mit seinem Busenfreund, der zu den Nazis übergelaufen ist, ist fesselnd, aber der feige Versuch, die Tragödie dessen, was Devyatayev nach seiner Rückkehr zu seinen Freunden passiert ist, sauber zu umgehen, ist unangenehm erstaunt. Das Bild passt jedoch gut zu der angekündigten Strategie, historische Handlungen weniger auf Fakten als auf Legenden und Mythen zu stützen: Darin lassen die Autoren ihrer Fantasie freien Lauf, so nah wie möglich an den Techniken und Stilistiken des sowjetischen Kinos. Im Allgemeinen hat uns das Jahr gleich drei Filme über Piloten präsentiert: Neben "Devyatayev" gab es die Zwillingsfilme "Pilot" und "Sky". Betroffen von der fehlenden Planung und Koordination im Kino, wenn Filme sich gegenseitig zerstören - das ist nicht nur im ehemaligen "Mosfilm", sondern auch im ungeplanten Hollywood schwer vorstellbar. Zu den Serienproduktionen zählen sehr hochwertige, aussagekräftige und fachlich einwandfreie „Pinguine meiner Mutter“ von Natalia Meshchaninova, „Vampire der Mittelband“ von Anton Maslov und Andrey Bogatyrev, „Offiziell“ von Oksana Karas.Unser Genre-Angebot ist wie gewohnt nicht reich: schmerzhafte Dramen, dämliche Komödien, ein Minimum an Fantasie in jeder Hinsicht, völliger Verzicht auf Musikfilme, ein karges Angebot an Kinderfilmen. Der Regisseur der brillanten Trilogie für Teenager "Private Pioneer" Alexander Karpilovsky, der keine Unterstützung erhalten hatte, ging in die Serienindustrie, und wir verloren den zweiten Rolan Bykov. Seya Rusakov unternahm den mutigen Versuch, ein süßes Kindermärchen für die Kleinen zu machen, "Ice Story", aber mit minimalem Budget zu zaubern, wie in den gesegneten Schwarz-Weiß-Jahren von Alexander Row, ist heute unmöglich: die Kids haben schon genug von der visuellen Perfektion Hollywoods gesehen und sind anspruchsvoller geworden.

Dokumentarfilmer arbeiten interessant, aber sie haben fast keinen Zugang zur breiten Öffentlichkeit. Hervorheben möchte ich den jungen Vladimir Golovnev mit seinem neuen Film "The Distant Plan": Es geht darum, wie moderne Kinos in kleinen Städten und Dörfern nach dem nationalen Projekt zum Aufbau eines regionalen Kinonetzes gebaut werden, aber ein Paradox entsteht: Es gibt Kinos, aber keine Zuschauer darin. Daher brauchen wir nicht nur Dolby-Equipment, sondern auch Leute, die sich für die Kunst des Kinos interessieren können, wir brauchen ein Programm zur Popularisierung der Kunst, die für viele wieder fremd geworden ist. Golovnevs Film wirft einen Abgrund von Fragen auf, deren Antworten nur durch die Verbesserung der Praxis gegeben werden können.

Die vom Regisseur vorgeschlagene Filmbeobachtungsmethode ist sehr effektiv: Wir sehen das Leben so natürlich wie möglich, ungeschminkt, und im Gegensatz zu Actionfilmen mit undeutlichem Gemurmel professioneller Schauspieler werden hier ganz normale Menschen gefilmt – aber jedes Wort wird gehört. Das heißt, Golovnevs Filme sind auch lehrreich für die Filmkultur, die irgendwo in unserem Land schnell verschwindet.

Aus den Filmdebüts des Jahres werde ich die Schauspieler herausgreifen: Makar Khlebnikov in "My Mom's Pinguins", Olga Bodrova und Valery Stepanov in "The Sea Worries Once". Aus Filmen für Kinder - "Little Warrior", Ilya Ermolovs smartes, selbstbewusstes Regiedebüt.

Und die zehn stärksten Eindrücke des Jahres sind wie folgt:

1. Kapitän Volkonogov entkam (Natasha Merkulova, Alexey Chupov)

2. Mama, ich bin zu Hause (Vladimir Bitokov)

3. Totale (Vladimir Golovnev)

4. Fäuste lösen (Kira Kovalenko)

5. Rapana (Vitaly Suslin)

6. Die Pinguine meiner Mutter (Natalya Meshchaninova)

7. Das letzte „süße Bulgarien“ (Alexey Fedorchenko)

8. Ende des Films (Vladimir Kott)

9. "Beamter" (Oksana Karas)

10. Kleiner Krieger (Ilya Ermolov).

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