BIOGRAFIE

Die Tänzerin: Eine Biografie für Philippa Cullen

Evelyn Juers

Giramondo, $39,95Es ist Oktober 1967. Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band steht an der Spitze der Charts und wird es noch viele Monate bleiben. In Sydney tritt die 17-jährige Loreto-Studentin und begeisterte Tänzerin Philippa Cullen mit dem experimentellen Komponisten David Ahern beim Project New Music auf eines der ersten zeitgenössischen Tanzstudios Australiens, das Bodenwieser Dance Centre. Im November desselben Jahres nimmt Cullen ihren HSC ab. 1972, immer noch 21, unterrichtet Cullen Tanz an der Sydney University und arbeitet mit dem legendären Avantgarde-Ensemble Teletopa. UTTER ist ein improvisatorisches Werk, bei dem fünf Tänzer ihren eigenen Soundtrack erzeugen, während sie sich bewegen, und die Bausteine ​​– die Plosive, das Summen und die Zischlaute – des Wortes ORGASMUS erkunden. Maria Prerauer nennt es „spektakulär … eine ungeheuer spannende Konfrontation, ein Meilenstein in der experimentellen Kunst“. Im selben Jahr reist Cullen nach Europa, Afrika, Indien und Nepal, um zu studieren und aufzutreten. Stockhausen ist die berüchtigtste ihrer vielen künstlerischen Mitarbeiter und Liebhaber dieser Zeit. Mit ihm schafft sie ein Werk, Inori, (obwohl sie es nie aufführt und in der Partitur in keiner Weise erwähnt wird). 1974 ist sie zurück in Sydney, wo sie das 24-Stunden-Konzert in den Hogarth Galleries präsentiert, einen Marathon für 30 Performer mit dem Ziel, „Tanz mit Leben und Performance mit Prozess, das Kunstobjekt mit dem wahrgenommenen, fixen Design mit Formen der Veränderung zu vereinen...“ Das Konzert beinhaltet eine epische Schachpartie, eine Teezeremonie und konzeptionelle Aktivitäten, teilweise mit Biofeedback Geräte zur Überwachung von Herz, Gehirn und Muskeln der Tänzer. 1975 kehrt sie nach Indien zurück, wo sie im Krankenhaus Kodaikanal in Tamil Nadu an den Folgen einer Blinddarmoperation stirbt. Evelyn Juers' The Dancer: A Biography for Philippa Cullen dokumentiert Cullens neugierige und tragisch kurzes Leben bei mühsamer Länge. Sie greift weit, weit zurück in die kolonialen Verschiebungen von Cullens ferner Vergangenheit, erzählt Details ihres progressiven, aber emotional angespannten Familienlebens und berichtet dann Schritt für Schritt über die explosiven kreativen letzten fünf Jahre der Tänzerin.Philippa Cullen (1950-1975 .) ) spielt eine einzigartige Rolle in der australischen Geschichte der Moderne und der Avantgarde in der Mitte des Jahrhunderts. Ihre künstlerische Ausbildung in den Ateliers der improvisatorischen Expressionistänzerin Gertrud Bodenwieser führte sie zu einer frühen Auseinandersetzung mit Neuer Musik und experimenteller Kunst. In Zusammenarbeit mit AZ Music am Sydney Conservatorium leistete sie Pionierarbeit im Tanz mit Elektronik, einschließlich der spektralen Klänge des Theremins. Ihre ursprüngliche Vision war eine Kunstform, in der Musik der Bewegung folgt und nicht umgekehrt, wie ein menschliches Theremin. Später arbeitete sie mit Handwerkern, Musikwissenschaftlern und Computerprogrammierern zusammen, um bewegungsempfindliche Böden zu entwickeln. zu ihrem Thema. Cullen lebte in einer Zeit handgeschriebener Tagebücher und Briefe, und viele davon sind in ihren Papieren und in den Papieren von Stockhausen überliefert. Es fühlt sich an, als hätte Juers sie alle in diese weitläufige Erzählung hineingesteckt. Tatsächlich wird ihre Prosa manchmal fragmentiert, wie eine Rede, wie ein vorübergehender Gedanke, obwohl nicht immer klar ist, ob der Gedanke Cullens oder Juers ist. Während sich die Geschichte entfaltet, wechselt die Erzählung zwischen Zeiten und Stimmen und bewegt sich unaufhaltsam in Richtung eines Pseudo-Bewusstseinsstroms. In ihrer Einleitung beschreibt Juers, wie sich ihr Leben mit dem von Cullen überschneidet, und erinnert sich insbesondere an eine Reihe von Spaziergängen, die die beiden durch London unternommen haben in den 1970ern. Bei einem dieser Spaziergänge, erinnert sich Juers, sagte Cullen, „sie dachte, sie würde jung sterben, und wenn das passierte, müsste ich etwas schreiben. Und dass sie dasselbe für mich tun würde … Sie sah ernst aus. Ein Handdruck. Vielleicht (später dachte ich) eine Art Versprechen.“ Diese Biografie erfüllt nicht nur ihr Versprechen, sondern tut dies auch im Geiste von Cullens Experimentalismus, indem sie die Grenzen der Form in einem kaleidoskopischen Marathon dessen, was sie als „das Intrinsische und Extrinsische“ bezeichnet, überschreitet Materielles, Wunderbares und Alltägliches, Richtungen und Abschweifungen“. Das Ergebnis ist ein bisschen so, wie ich mir Cullens legendäres 24-Stunden-Konzert vorstelle: kreativ, obsessiv, oft schwer zu ertragen und gelegentlich aufschlussreich.BIOGRAPHYThe Dancer: A Biography for Philippa CullenEvelyn JuersGiramondo, 39,95 $

Es ist Oktober 1967. Die Lonely Hearts Club Band von Sergeant Pepper steht an der Spitze der Charts und wird es noch viele Monate bleiben. In Sydney tritt die 17-jährige Loreto-Studentin und begeisterte Tänzerin Philippa Cullen mit dem experimentellen Komponisten David Ahern beim Project New Music auf.Sie tanzt zu Musik von Karlheinz Stockhausen, Cornelius Cardew und Ahern selbst, in Choreografien von Margaret Chapple, Gründerin eines der ersten zeitgenössischen Tanzstudios Australiens, dem Bodenwieser Dance Centre. Im November desselben Jahres nimmt Cullen ihren HSC.

1972, immer noch 21, unterrichtet Cullen Tanz an der Sydney University und arbeitet mit dem legendären Avantgarde-Ensemble Teletopa. UTTER ist ein improvisatorisches Werk, bei dem fünf Tänzer ihren eigenen Soundtrack erzeugen, während sie sich bewegen, und die Bausteine ​​– die Plosive, das Summen und die Zischlaute – des Wortes ORGASMUS erkunden. Maria Prerauer nennt es „spektakulär … eine ungeheuer spannende Konfrontation, ein Meilenstein in der experimentellen Kunst“.

Im selben Jahr reist Cullen nach Europa, Afrika, Indien und Nepal, um zu studieren und aufzutreten. Stockhausen ist die berüchtigtste ihrer vielen künstlerischen Mitarbeiter und Liebhaber dieser Zeit. Mit ihm schafft sie ein Werk, Inori, (obwohl sie es nie aufführt und in der Partitur in keiner Weise erwähnt wird.)

1974 ist sie zurück in Sydney, wo sie das 24-Stunden-Konzert in den Hogarth Galleries präsentiert, einen Marathon für 30 Performer mit dem Ziel, „Tanz mit Leben und Performance mit Prozess zu vereinen, das Kunstobjekt mit dem wahrgenommenen, fixierten Design mit Formen der Veränderung“. ..“ Das Konzert umfasst eine epische Schachpartie, eine Teezeremonie und konzeptionelle Aktivitäten, von denen einige Biofeedback-Geräte zur Überwachung von Herz, Gehirn und Muskeln der Tänzer verwenden.

1975 kehrt sie nach Indien zurück, wo sie im Kodaikanal Hospital in Tamil Nadu an den Folgen einer Notfallappendektomie stirbt.

Evelyn Juers’ The Dancer: A Biography for Philippa Cullen dokumentiert Cullens merkwürdiges und tragisch kurzes Leben in mühevoller Länge. Sie greift weit, weit zurück in die kolonialen Verschiebungen von Cullens ferner Vergangenheit, erzählt Details ihres progressiven, aber emotional angespannten Familienlebens und berichtet dann Schritt für Schritt über die explosiven kreativen letzten fünf Jahre der Tänzerin.

Philippa Cullen (1950-1975) spielt eine einzigartige Rolle in der australischen Geschichte des Modernismus und der Avantgarde der Mitte des Jahrhunderts. Ihre künstlerische Ausbildung in den Ateliers der improvisatorischen Expressionistänzerin Gertrud Bodenwieser führte sie zu einer frühen Auseinandersetzung mit Neuer Musik und experimenteller Kunst. In Zusammenarbeit mit AZ Music am Sydney Conservatorium leistete sie Pionierarbeit im Tanz mit Elektronik, einschließlich der spektralen Klänge des Theremins. Ihre ursprüngliche Vision war eine Kunstform, in der Musik der Bewegung folgt und nicht umgekehrt, wie ein menschliches Theremin. Später arbeitete sie mit Handwerkern, Musikwissenschaftlern und Computerprogrammierern zusammen, um bewegungsempfindliche Böden zu entwickeln.

Juers, deren bisherige Biografie das preisgekrönte Haus des Exils war, hat die Archive durchforstet und jeden und jeden aufgespürt, der irgendeine, auch wenn sie tangentiale Verbindung zu ihrem Thema hat, ausfindig gemacht hat. Cullen lebte in einer Zeit handgeschriebener Tagebücher und Briefe, und viele davon sind in ihren Papieren und in den Papieren von Stockhausen überliefert. Es fühlt sich an, als hätte Juers sie alle in diese weitläufige Erzählung hineingesteckt.

Tatsächlich wird ihre Prosa manchmal fragmentiert, wie Sprache, wie ein vorübergehender Gedanke, obwohl nicht immer klar ist, ob der Gedanke Cullens oder Juers ist. Während sich die Geschichte entfaltet, wechselt die Erzählung zwischen den Zeiten, zwischen den Stimmen und bewegt sich unaufhaltsam in Richtung eines Pseudo-Bewusstseinsstroms.

In ihrer Einführung beschreibt Juers, wie sich ihr Leben mit dem von Cullen kreuzte, und erinnert sich insbesondere an eine Reihe von Spaziergängen, die die beiden in den 1970er Jahren durch London machten. Bei einem dieser Spaziergänge, erinnert sich Juers, sagte Cullen, „sie dachte, sie würde jung sterben, und wenn das passierte, müsste ich etwas schreiben. Und dass sie dasselbe für mich tun würde … Sie sah ernst aus. Ein Handdruck. Vielleicht (dachte ich später) eine Art Versprechen.“

Diese Biografie erfüllt nicht nur ihr Versprechen, sondern tut dies auch im Geiste von Cullens Experimentalismus und überschreitet die Grenzen der Form in einem kaleidoskopischen Marathon dessen, was sie als „das intrinsische und äußerliche Material, das Wunderbare und das Alltägliche, die Richtungen und die“ beschreibt Abschweifungen“. Das Ergebnis ist ein bisschen so, wie ich mir Cullens legendäres 24-Stunden-Konzert vorstelle: kreativ, obsessiv, oft schwer zu ertragen und gelegentlich aufschlussreich.

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