Die Staatsanwaltschaft in Florenz hat eine Reihe von Gerichtsverfahren eingeleitet, in denen sie sich auf Italiens bahnbrechendes Kulturerbegesetz beruft, das Kunstschätze vor herabwürdigender und unbefugter kommerzieller Nutzung schützt.

Michelangelos David ist seit seiner Fertigstellung im Jahr 1504 eine herausragende Figur der italienischen Kultur. Doch in der aktuellen Ära des schnellen Geldes befürchten Kuratoren, dass die religiöse und politische Bedeutung der Marmorstatue durch die Tausenden von Kühlschrankmagneten und anderen Souvenirs, die in Florenz verkauft werden, geschmälert wird Fokussierung auf Davids Genitalien.

Die Direktorin der Galleria dell’Accademia, Cecilie Hollberg, positioniert sich seit ihrer Ankunft im Museum im Jahr 2015 als Davids Verteidigerin und nimmt diejenigen ins Visier, die von seinem Image profitieren, oft auf eine Art und Weise, die sie als „erniedrigend“ empfindet.

Auf diese Weise ist sie selbst ein bisschen wie ein David gegen den Goliath des entfesselten Kapitalismus mit seiner Armee von Straßenverkäufern und Souvenirladenbetreibern, die Schürzen mit der nackten Figur der Statue, T-Shirts mit obszönen Gesten und allgegenwärtigen Figuren feilbieten. oft in Pop-Art-Neon.

Auf Geheiß von Hollberg hat die Staatsanwaltschaft in Florenz eine Reihe von Gerichtsverfahren eingeleitet, in denen sie sich auf Italiens bahnbrechendes Kulturerbegesetz beruft, das Kunstschätze vor herabwürdigender und unbefugter kommerzieller Nutzung schützt. Die Accademia habe seit 2017 Hunderttausende Euro Schadensersatz erhalten, sagte Hollberg.

„Überall auf der Welt herrschte große Freude über diesen wirklich einzigartigen Sieg, den wir erringen konnten, und von überallher kamen Fragen und Fragen dazu, wie wir das geschafft haben, und wir fragten nach Ratschlägen, wie wir uns bewegen sollten“, sagte sie gegenüber The Associated Press.

Es folgten rechtliche Schritte zum Schutz von Meisterwerken in anderen Museen, nicht ohne Debatte, darunter Leonardos „Vitruvianischer Mensch“, Donatellos David und Botticellis „Geburt der Venus“.

Die Entscheidungen stellen eine weit verbreitete Praxis in Frage, wonach geistige Eigentumsrechte für einen bestimmten Zeitraum geschützt werden, bevor sie öffentlich zugänglich werden – die Lebenszeit des Künstlers plus 70 Jahre, gemäß der Berner Übereinkunft, die von mehr als 180 Ländern, darunter Italien, unterzeichnet wurde.

Im weiteren Sinne werfen die Entscheidungen die Frage auf, ob Institutionen über den Geschmack entscheiden sollten und inwieweit die Meinungsfreiheit eingeschränkt wird.

„Es wirft nicht nur rechtliche, sondern auch philosophische Fragen auf. Was bedeutet kulturelles Erbe? Wie viel Würgegriff möchten Sie Institutionen über Ideen und Bilder geben, die gemeinfrei sind?“, sagte Thomas C. Danziger, ein in New York ansässiger Kunstmarktanwalt.

Er verwies auf Andy Warhols berühmte Serie, die von Leonardos „Letztem Abendmahl“ inspiriert war. „Werden Sie Künstler wie Warhol daran hindern, ein abgeleitetes Werk zu schaffen?“, fragte Danziger. „Viele Menschen würden dies als Landraub der Italiener betrachten.“ Gerichte, um gemeinfreie Kunstwerke zu kontrollieren und zu monetarisieren, für die nie eine Gebühr erhoben werden sollte.“

Der italienische Kulturkodex ist in seinem Umfang ungewöhnlich, da er im Wesentlichen das Urheberrecht des Autors auf ewig auf das Museum oder die Institution ausdehnt, die es besitzt. Der Vatikan verfügt über einen ähnlichen gesetzlichen Schutz für seine Meisterwerke und sucht über sein Gerichtssystem nach Rechtsmitteln für jede unerlaubte Vervielfältigung, auch für kommerzielle Zwecke und für die Verletzung der Würde des Werks, sagte ein Sprecher.

Anderswo in Europa gibt es in Griechenland ein ähnliches Gesetz, das 2020 verabschiedet wurde und eine Genehmigung für die kommerzielle Nutzung von Bildern historischer Stätten oder Artefakte erfordert und die Verwendung von Bildern verbietet, die die Denkmäler in irgendeiner Weise „verändern“ oder „beleidigen“.

Das französische Louvre-Museum, das einige oft nachgebildete Meisterwerke wie die „Mona Lisa“ und die Venus von Milo beherbergt, weist darauf hin, dass seine Sammlung größtenteils aus der Zeit vor 1848 stammt, wodurch sie nach französischem Recht gemeinfrei sind.

In Gerichtsverfahren wurde darüber debattiert, ob das italienische Gesetz gegen eine Richtlinie der Europäischen Union aus dem Jahr 2019 verstößt, die besagt, dass alle nicht mehr urheberrechtlich geschützten Kunstwerke gemeinfrei werden, was bedeutet, dass „jeder die Freiheit haben sollte, Kopien dieses Werks anzufertigen, zu verwenden und zu teilen“.

Die EU-Kommission hat sich nicht mit dem Thema befasst, aber ein Sprecher teilte der bbabo.net mit, dass sie derzeit „die Konformität der nationalen Gesetze zur Umsetzung der Urheberrechtsrichtlinie“ prüfe und prüfen werde, ob das italienische Kulturerbegesetz ihre Anwendung beeinträchtigt.

Hollberg gewann ihren ersten Prozess gegen Ticketverkäufer, die Davids Image nutzten, um vor den Türen der Accademia Eintrittspakete mit Aufschlag zu verkaufen. Sie hat auch GQ Italia ins Visier genommen, weil sie Davids Körper das Gesicht eines Models aufgezwungen hat, und die freche Florence-Ausgabe ihrer Markentasche „Le Pliage“ der Luxusmodemarke Longchamp mit Davids intimeren Details.

Longchamp bemerkte, dass die Darstellung „nicht ohne Ironie“ sei und sagte, die Tasche sei „eine Gelegenheit, mit amüsanter Leichtigkeit die kreative Kraft auszudrücken, die diese wunderbare Stadt schon immer belebt hat.“

Basierend auf Hollbergs Erfolg und verstärkt durch verbesserte Suchmaschinentechnologie hat die private Einrichtung, die die Wahrzeichen-Kathedrale von Florenz verwaltet, damit begonnen, kommerzielle Unternehmen zu verfolgen, die die berühmte Kuppel für unerlaubte und manchmal verunglimpfende Zwecke nutzen, darunter auch Herren- und Damenunterwäsche.

Bislang reichten Unterlassungserklärungen aus, um die Einhaltung der Vorschriften zu erreichen, ohne sich an die Gerichte zu wenden, was den Umsatz um mehr als eine halbe Million Euro (541.600 US-Dollar) pro Jahr auf über 30 Millionen Euro (32 Millionen US-Dollar) steigerte, so Luca Bagnoli, Präsident der Opera di Santa Maria del Fiore, sagte der AP.

„Wir befürworten generell die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks“, sagte Bagnoli. „Wenn es um neu interpretierte Kopien geht, wird es etwas schwieriger zu verstehen, wo die künstlerische Freiheit endet und unsere Bildrechte beginnen.“

bbabo.Net