Saudi-Arabien (bbabo.net), - DUBAI: bbabo.net hebt die arabischen Indie-Platten hervor, die Sie 2021 hören müssen.

Rasha Nahas

Das Debütalbum der palästinensischen Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin Rasha Nahas ist ein künstlerischer Coup. Die in Berlin lebende, in Haifa geborene Musikerin ist ein Kraftpaket – eine klassisch ausgebildete Gitarristin, deren sanfte Art alles andere als bezeichnend ist für den Sturm der Emotionen, den sie mit ihren oft elektrisierenden Auftritten entfesselt. „Desert“ macht sofort klar, dass Nahas seit Jahren an ihrem strukturierten, akribisch durchdachten Sound arbeitet. Es oszilliert zwischen ätherischen Atmosphären, die von durchsichtigen Streicherarrangements beschworen werden, und Nahas’ hypnotisierenden Performances auf der Gitarre, exquisit evokativen Zeilen wie „My heart is blooding Quartertones“ und theatralisch verspielten Kabarett-Einflüssen. Insgesamt ist die Platte ein überragendes Debüt eines Künstlers, der immense Versprechen, Tiefe und Intensität mit sich bringt.

Postkarten

Mit Ausnahme des unwiderstehlichen Gitarrenriffs, das sich durch den sprudelnden Opener „Mother Tongue“ dreht, verbringt das in Beirut ansässige Trio einen Großteil seiner dritten LP damit, die zarte Dream-Pop-Alchemie ihrer langsam brennenden, verzögerungsgetränkten Instrumentierung zu verfeinern und Sängerin Julia Sabras kristalliner, von Hall umhüllter Gesang. Dies ist eine fesselnde Erkundung einer dunklen Nacht der Seele – eine passende akustische Kulisse für das Ereignis, das das Songwriting inspirierte. Sabra war mit ihrem Partner, dem Schlagzeuger Pascal Semerdjian, als er im August 2020 bei der katastrophalen Explosion in der libanesischen Hauptstadt fast tödlich verwundet wurde. Die tiefen Narben ihres kollektiven Traumas gleiten wie ein Gletscherwind durch das Album, unterbrochen von der kompromisslosen Widerstandsfähigkeit der Überlebenden, die entschlossen sind, weiterzumachen. Postkarten sind eine weitere kraftvolle und trotzige Veröffentlichung.

Tamara Qaddoumi

Während ihre Debüt-EP „Dust Bathing“ von 2018 eine geradlinige Pop-Affäre war, die mit ihren melodischen, lyrischen Passagen und opulenten Harmonien dennoch einen fesselnden Nerv traf, wird Qaddoumis Gespür für faszinierende Werke beim diesjährigen Nachfolger deutlicher. Der faszinierende Hintergrund der in Kuwait geborenen Sängerin – sie hatte eine palästinensische, libanesische und schottische Erziehung und studierte Körpertheater und Schauspiel – ist ein unauslöschliches Merkmal ihrer facettenreichen Herangehensweise an ihre Kunst. „Soft Glitch“ schimmert mit einem spektralen Unterton aus Trip-Hop, üppigen elektronischen Landschaften und Qaddoumis hypnotischen Vocals. Auch die Begleitvideos zur Veröffentlichung sind aufwendige, fantasievolle Bearbeitungen von Ideen eines kreativen Kopfes, der weit über das Konventionelle hinausgeht.

Die Synaptik

Dies war ein Jahr der Transformation für den palästinensisch-jordanischen Rapper, Sänger und Texter Laith Al Husseini – auch bekannt als The Synaptik. „Al Qamar Wal Moheet“ (arabisch für „Der Mond und der Ozean“) ist eine beeindruckende künstlerische Zeitschrift der Selbstbeobachtung, der Seelensuche und enormer, selbst initiierter persönlicher Veränderung. Nach Abschluss seines Medizinstudiums, Umzug nach Ramallah und Beendigung seines lebenslangen Konsums des ADHS-Medikaments Ritalin nutzte der Reim-Maestro diese Aufzeichnung, um die extreme Divergenz zwischen ihm und der Person, die er geworden ist, auszugleichen. Das Ergebnis ist eine zerebrale, nonkonformistische Hip-Hop/Trap-Platte, die sich genial um Elemente von R&B, Pop und traditioneller palästinensischer Musik dreht und gleichzeitig die unverkennbare Handschrift der unverwechselbaren lyrischen Methodik von The Synaptik trägt.

JadaL

Jordans arabische Prog-Rock-Veteranen beendeten die halbe Dekade zwischen den großen Studio-Veröffentlichungen mit einer durchdachten, elegant produzierten Platte, die sowohl ihre Experimentierfreudigkeit seit 2003 als auch ihre Vorliebe für unorthodoxe Themen zeigt. „La Tlou’ El Daw“ bewegt sich nahtlos von rauen Strophen, die von Frontmann Mahmoud Radaidehs herzlicher Darbietung animiert wurden, zu komplizierten, avantgardistischen Instrumentalstücken, die mit Akkordeon und Synthesizer, hymnischen Refrains und majestätischen, vielschichtigen Harmonien gesprenkelt sind. Es ist eine triumphale Rückkehr von einer der erfinderischsten Taten der arabischen Welt.

Bu Kolthoum

Die regionale Rap-Szene erlebte einen seismischen Wandel, als Mounir Bu Kolthoum 2015 seine erste LP „Inderal“ veröffentlichte und seitdem den in Syrien geborenen Musikproduzenten, Rapper und Sänger leidenschaftlich als eine ihrer tragenden Säulen lobt. Beeinflusst von Tarab, Soul und Funk, lebt Bu Kolthoum heute in Amsterdam, von wo aus er die Veröffentlichung des diesjährigen „Talib“ federführend gestaltet hat. — ein inspirierendes Beispiel für Flow und Vielseitigkeit. Der begnadete Songwriter trägt sein Herz auf den Schultern von 12 dynamischen Tracks, die von seinem unnachahmlichen Tempo und seinem Gesang angetrieben werden, die als zuverlässiger Kompass für seine gekonnte Navigation durch diese denkwürdigen Geschichten über Jugend, Rebellion und Entfremdung dienen.

El Far3i Seit er die bahnbrechende arabische Rockband El Morabba3 verlassen hat, ist Tareq Abu Kwaik – alias El Far3i – gelinde gesagt produktiv. Der jordanisch-palästinensische Rapper, Sänger, Songwriter und Perkussionist, der auch ein wichtiges Mitglied des weithin gefeierten Shamstep-Ensembles 47Soul ist, fügt mit „Lazim Tisa“ seinem Gürtel seiner Solo-Outings eine fünfte Stufe hinzu. Diese Trap-LP ist vollgestopft mit düsteren, grübelnden Vibes, dissonanten Synths, geisterhaften Drone-Noten und zähflüssigen Beats, die alle durch die hartnäckigen rhythmischen Raps und den Gesangsstil des Künstlers vorangetrieben werden. El Far3i behält seine bemerkenswerte Erfolgsbilanz als einer der aufregendsten Künstler des Nahen Ostens bei.

Vorworte

Mit einem All-Star-Line-up von Postcards' Pascal Semerdjian, Wanton Bishops' Salim Naffah (alias Alko B) und Charif Megarbane von Cosmic Analog Ensemble, Heroes & Villains, Twyn Towers und Monumental Detail, um nur einige zu nennen, Vorworte ist ein angenehm eigenartiges kreatives Biest. 'Hippodrome' ist nur eines von vier Alben, die Megarbane 2021 veröffentlicht hat, und eines von 80, das dieser unerschöpfliche Musiker seit 2005 meistert. Seine Arbeit ist eine anmutige Exkursion zwischen Akustik-Folk, Surf-Rock, Jazz, Sahara-Blues, Soul, Funk, und Sixties-Pop. Das überwiegend instrumentale Debüt von Prefaces fällt in die letztere Kategorie, mit einer minimalen, körnigen Produktion, die sich oft wie die tiefen Schnitte eines Quentin Tarantino-Film-Soundtracks anhört.

Verschiedene Künstler

Kuratiert vom Musicians Support Program von Beirut & Beyond, das gegründet wurde, um die unabhängige Musikszene des Landes angesichts der systemischen Krisen der letzten zwei Jahre zu unterstützen, versammelt „Beirut 20​/​21“ eine herausragende Liste von aufstrebenden Ankömmlinge und etablierte Künstler. Die Zusammenstellung enthält unter anderem Tracks von Tanjaret Daghets Dani Shukri, Tarek Khuluki und Khaled Omran sowie den Elektromusik-Experimentalisten Kid Fourteen (alias Khodor Ellaik) und Liliane Chlela. Die Anthologie ist eine starke Erinnerung an die Innovation und Energie, die immer noch eine Gemeinschaft von Schöpfern antreiben, die sonst in die Knie gezwungen wurde.

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