Der berühmte Kunstkritiker, Historiker und Designtheoretiker Vladimir Aronov ist verstorben. Erst vor einem Monat feierte er seinen 81. Geburtstag, wenige Wochen später wurde er ins Krankenhaus eingeliefert.

Vladimir Ruvimovich landete im Krankenhaus, nachdem er an einem Coronavirus erkrankt war – Komplikationen begannen nach der Krankheit. Am 11. Februar verschlechterte sich sein Zustand und er wurde in ernstem Zustand auf die Intensivstation verlegt. Am Morgen des 13. Februar starb der Kunstkritiker. Das teilte sein Sohn Dmitry Aronov auf seiner Facebook-Seite mit. Der Leiter der Abteilung für künstlerische Designprobleme der Russischen Akademie der Künste und der Präsident der National Academy of Design werden für Dutzende von Büchern und Hunderte von Artikeln über die Geschichte und Theorie von Kunst und Design in Erinnerung bleiben.

Vladimir Ruvimovich Aronov wurde am 14. Januar 1941 in Moskau geboren. 1964 absolvierte er die Abteilung für Kunstgeschichte der Fakultät für Geschichte der Staatlichen Universität Moskau und begann mit der Forschungsarbeit. Er hat Dutzende von Büchern und Hunderte von Artikeln zur Geschichte und Theorie von Kunst und Design geschrieben, darunter auf Englisch, Deutsch, Italienisch, Niederländisch, Ungarisch und Estnisch. Er lehrte die Geschichte der Ästhetik und die Theorie des Designs an den Abteilungen für Kunstgeschichte der Fakultät für Geschichte der Staatlichen Universität Moskau, hielt Vorlesungen über Fortbildungsprogramme am Forschungsinstitut der Russischen Akademie der Künste in St. Petersburg Akademie der Künste, benannt nach Ilya Repin, Hochschule für Grafikdesign in Moskau, an der Moskauer Akademie für Kunst und Industrie, benannt nach S. G. Stroganov. Seit 2012 leitet er die National Academy of Design. Im vergangenen Jahr wurde ihm der Titel eines Akademikers der Russischen Akademie der Künste verliehen.

In seinen Forschungsarbeiten versuchte Vladimir Aronov, die Welterfahrung in der Entwicklung von Designmuseen, einschließlich des Übergangs zur Computertechnologie, zu verallgemeinern sowie die Rolle des Designs in der realen Umgebung und seine Bedeutung in der künstlerischen Kultur aufzuzeigen. Viele seiner Bücher widmen sich diesen und anderen praktischen und theoretischen Fragen des Designs. Unter ihnen - „Design in der Kultur des zwanzigsten Jahrhunderts. 1945-1990“, „Moderne Designkonzepte. 1990-2010“, „Künstler- und Subjektkreativität. Probleme der Wechselwirkung zwischen materieller und künstlerischer Kultur des 20. Jahrhunderts“ etc.

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