Vor etwa einem Jahr war eines 18-jährigen Mädchens das meistgehörte der Welt. "Drivers License" von Olivia Rodrigo zeigte die Unsicherheit, gegen ein interessanteres Mädchen ausgetauscht zu werden. Aber zu dieser Zeit war sie in der High School und lebte bei ihren Eltern.

"Es ist verrückt", sagt sie bei einem virtuellen Treffen mit der Presse. „Mein Leben hat sich so drastisch verändert, seit ich meinen ersten Song veröffentlicht habe. Jetzt habe ich so viele Möglichkeiten und ich bin so dankbar, dass so viele Leute hören wollen, was ich zu sagen habe, es ist, als würde ich meinen Traum leben. Aber am Ende an dem Tag, an dem ich irgendwie dieselbe Person bin. Ich mache jeden Tag die gleichen Dinge.

Nach dem Erfolg von „Drivers License“ etablierte sich Rodrigo mit dem Album „Sour“, das die Unsicherheit und Desillusionierung der Single an verschiedenen Stellen mit Ironie und Ausschweifung erweitert. Dieser gesamte Entstehungsprozess der Platte, der dazu führte, dass die Sängerin Nominierungen für Auszeichnungen bei den Grammys sammelte, ist in dem Film „Dirindo à Você (Sour:o Filme)“ festgehalten, in dem Rodrigo beim Erzählen durch Städte in den USA reist Geschichten über seine Kompositionen.

Sie präsentiert die Songs auch in neuen Arrangements und tritt in alten Bildern neben dem Produzenten Daniel Nigro auf, der im Studio schreibt und aufnimmt. „Mein Lieblingsteil sind die GoPro-Szenen im Studio mit Dan. Wir haben an einer Stelle den Song ‚Brutal‘ geschrieben, der einer meiner Favoriten auf dem Album ist. Es ist sehr merkwürdig, das in einem so frühen Stadium zu sehen und vergleiche es mit dem, was wurde.“

Aber vielleicht ist das Interessanteste zu verstehen, wie „Sour“ und all Rodrigos Anziehungskraft in der Musik aus sehr latenten persönlichen Gefühlen geboren werden. In einer Szene im Film, in der sie über die Entstehung von „Jealousy, Jealousy“ und ihre Besessenheit von Social Media spricht, sagt sie, dass das Schreiben der Songs wie die Schaffung eines imaginären Freundes oder Vertrauten war.

„Diese Beziehung war eine Enttäuschung, die nie endete. Ich hatte eine Situation, in der ich ihn sehen musste. Er war mit jemand anderem zusammen, was mich am Boden zerstört zurückließ. Ich fühlte fast jeden Tag, wie meine Welt zusammenbrach. Niemand verstand, wie ich mich fühlte, nein man konnte sich darauf beziehen. Indem ich Songs schrieb, die genau ausdrückten, wie ich mich fühlte, erschuf ich mir einen Freund“, sagt sie im Film.

Nicht nur „Drivers License“ oder „Jealousy, Jealousy“ zeigen die gleiche Beziehung wie Rodrigo, sondern so ziemlich jeder Song auf „Sour“. An einer Stelle im Film liegt sie im Bett und liest etwas, das wie ein Tagebuch aussieht, mit einem Text, der an dem Tag geschrieben wurde, an dem sie ihren Führerschein gemacht hat, ihrer Meinung nach, wegen dieses Typen. „Ich spüre, wie sein Einfluss auf mich nachlässt. Es ist ein gutes Gefühl. Aber ich kann mich nicht in jemand anderen verlieben. Ich kann im Moment nicht einmal daran denken“, sagt er.

Es ist interessant zu sehen, wie die Songs fast buchstäbliche Ausbrüche der Situationen sind, in denen sie lebte. Und in diesem Fall, als „Drivers License“ kaputt ging, brauchten die Fans nicht lange, um zu verstehen, von wem sie sprach. Rodrigo, der Serie „High School Musical“ mitspielte, verliebte sich am Set in Co-Star Joshua Bassett, obwohl die Beziehung nie öffentlich bekannt wurde. Auf ihrer ersten Single singt sie darüber, dass sie für ein interessanteres, selbstbewussteres, älteres Mädchen verlassen wurde.

Dieses Mädchen war Sabrina Carpenter, ebenfalls ein Disney-Star, die sich schließlich mit Bassett traf – und nebenbei einen Song namens „Skin“ veröffentlichte, in dem sie feiert, mit ihrem Freund zusammen zu sein, während sein Ex weint und trauert.

Die Idee, „Sour“ zu machen, kam, nachdem Rodrigo „Drivers License“ geschrieben hatte, was sich in den anderen Texten widerspiegelt, als explizites Porträt – und das täuscht nicht über das Lächerliche hinweg – davon, wie es ist, sich tief zu verlieben das erste Mal und das Gefühl, dass das Leiden nach der Enttäuschung ewig sein würde.

"Ich liebe die 'Genug für dich'-Zeile, wo ich sage 'Eines Tages werde ich alles für jemand anderen sein'. Ich mag auch die 'Hope Ur Okay'-Zeile, die 'Ich hoffe, du hast deine Mühen genommen und einen Royal Flush gemacht.' “. Und ich mag die Zeile „Du hast nicht geschummelt, aber du bist immer noch ein Betrüger.“ Ich glaube, es fiel mir schwer, dieses Gefühl des Verrats in meinem täglichen Leben auszudrücken, und ich denke, dieses Lied fängt wirklich ein das."

Über den Vers, in dem sie den Royal Flush erwähnt, eine Kombination aus Pokerkarten, sagt sie, dass ihr die Idee aus einem Gespräch mit ihrem Vater gekommen sei. „‚Hope Ur Okay‘ war der letzte Song, den ich auf der Platte fertiggestellt habe. Ich wollte einen Folk-Song machen, der eine Geschichte erzählt“, sagt sie im Film. „Ich habe dieses Lied in meinem Schlafzimmer oder im Wohnzimmer gemacht. Ich ging in das Schlafzimmer, wo mein Vater war, und ich fragte: ‚Was ist das bestmögliche Kartenspiel?‘ Und er sagte ‚Royal Flush‘. Ich sagte ‚perfekt‘. zu reimen. Ich ging zurück und fügte es in den Text ein."

Rodrigo könnte auch den Text von „Deja Vu“ zitieren, in dem sie sich vorstellt, wie ihr Ex mit seiner jetzigen Freundin das Lied „Uptown Girl“ von Billy Joel hört und sagt, dass er sie genau zwischen einer bestimmten Strophe und dem Refrain liebt .„Wann wirst du ihr sagen, dass wir es auch getan haben? Sie denkt, das ist etwas Besonderes, aber es ist alles recycelt“, singt Rodrigo und sagt, dass sie diejenige war, die Billy Joels Lied seinem Ex vorgestellt hat. Oder auch „Good 4 You“, wenn sie sagt, ohne ihre Wut zu verbergen: „Ich glaube, dieser Therapeut, den ich dir besorgt habe, hat dir wirklich geholfen.“

„Wenn du einen Song schreibst, ist das eine absolut intime und persönliche Erfahrung, du steckst dein Herz und deine Seele in diese Arbeit. Und ich denke, wenn es an der Zeit ist, ihn zu veröffentlichen, musst du dich irgendwie von der Musik trennen, und das ist es nicht nicht mehr. eine Erweiterung deines Herzens. Für andere muss es anders sein. Aber es ist etwas, das ich im Prozess der Veröffentlichung von ‚Sour‘ lernen musste. Deshalb freue ich mich sehr darauf, die intimen Seiten des Songwritings in diesem Film zu zeigen.“

Ein Jahr nach der Veröffentlichung des Albums – und jetzt im Alter von 19 Jahren – sagt Rodrigo, dass er es auch geschafft habe, die Gefühle von „Sour“ zu überwinden.

„Ich fühle mich nicht mehr so ​​wie damals, als ich ‚Sour‘ geschrieben habe, und ich habe definitiv die meisten dieser Gefühle überwunden und viele Lektionen gelernt. Daher ist es auch interessant, auf diese Zeit in meinem Leben zurückzublicken und nachzudenken , ‚Ich bin sehr gewachsen‘ – was ein erfreuliches Gefühl ist. Es ist auch interessant, ein Album aus dieser Zeit meines Lebens zu haben, das wie eine Zeitmaschine funktioniert. Es ist wirklich cool zu glauben, dass ich das für immer haben werde.“

Rodrigo sitzt im Film auf einem Auto und fragt sich, ob es möglich ist, Werke aus etwas anderem als tiefem Leiden zu komponieren.

„Es ist wirklich interessant, eine Plattform wie Songwriting zu haben, wenn einem das Herz gebrochen ist“, sagt sie. „Aber ich denke nicht, dass alle Musik von diesem Ort der Verwüstung kommen muss. Es gibt sehr unterschiedliche Farben im Spektrum menschlicher Emotionen, die es verdienen, in Musik eingefangen zu werden nächste Arbeit."

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