Maggie Gyllenhaal zögerte nie, schwierige Rollen anzunehmen. Mit komplizierten Charakterdarstellungen wie einer Sekretärin, die mit ihrem Chef sadomasochistische Spiele spielt ("Sekretariat"), der Tochter eines Waffenhändlers, die in den israelisch-palästinensischen Konflikt verstrickt ist ("Secretariat "). The Honorable Woman") und eine Prostituierte im New York der 1970er ("The Deuce").

Aber ihre Arbeit als Regisseurin und Drehbuchautorin von "The Lost Daughter", einer Adaption des gleichnamigen Romans von Elena Ferrante, könnte sich als die riskanteste Rolle erweisen, die sie je übernommen hat. Der Film, der auf einer sonnigen griechischen Insel spielt, spielt Olivia Colman als Leda, eine Literaturlehrerin mittleren Alters, die allein Urlaub macht und sich mit der jungen Mutter Nina (Dakota Johnson) einlässt.

Während sich die Beziehung zwischen ihr, Nina und ihrer Familie intensiviert, beginnen Ledas Vergangenheit und die Entscheidungen, die sie in ihrer Jugend getroffen hat, die Gegenwart zu beeinflussen, mit seltsamen und manchmal beunruhigenden Ergebnissen.

Wie der Roman konfrontiert der Film – verfügbar auf Netflix – komplizierte Probleme, mit denen Frauen in verschiedenen Phasen ihres Lebens konfrontiert sind. Der starke Druck der Mutterschaft nimmt eine zentrale Stellung in der Geschichte ein, aber die Handlung spricht auch von Ehrgeiz, Opferbereitschaft, Altern und Kunst.

Der Film hat bereits den Preis für das beste Drehbuch bei den Filmfestspielen von Venedig gewonnen und erregte während der Preisverleihungssaison Aufmerksamkeit, die Nominierungen in mehreren Kategorien von Kritikergruppen und anderen umfasst.

Im vergangenen Monat gewann "The Lost Daughter" vier Gotham Awards, darunter den besten Spielfilm. Bei einem langen Mittagessen in New York sprach Gyllenhaal – der passenderweise verschiedene Blautöne trug, die an die Ägäis erinnerten – über das heutige Regisseursein, die Tabus rund um die Mutterschaft und was es bedeutet, Ferrante in den Film zu übersetzen. Nachfolgend finden Sie bearbeitete Auszüge aus unserem Gespräch.

Was hat Sie dazu bewogen, Ferrante zu adaptieren?

Ich begann mit den neapolitanischen Romanen. Sie sprach von Dingen, die ich noch nie zuvor ausgedrückt gesehen hatte. Mein Eindruck war, mein Gott, diese Frau ist ein Problem, aber 10 Sekunden später dachte ich sofort, ich hätte mich mit ihr identifiziert, was bedeutet, dass entweder ich auch ein Problem bin oder viele Leute diese Dinge denken, aber nicht darüber sprechen.

Irgendwann kam ich zu dem Schluss, dass es beunruhigend, aber auch beruhigend war, denn wenn jemand das schreibt, könnte man denken, dass man nicht allein ist mit dem, was man sich als heimliche Angst oder Schrecken vorstellt, oder sogar auf der anderen Seite des Spektrum, in der Intensität deiner Freude und Verbundenheit.

Dann las ich "The Lost Daughter" und dachte: Was wäre, wenn, anstatt dass jeder von uns die Erfahrung macht, sich allein in unserem Zimmer zu fühlen, es möglich wäre, eine Situation zu schaffen, in der die Erfahrung gemeinsam war und diese Dinge tatsächlich ausgesprochen würden? laut?

Der Film zeigt die Freude, Mutter zu sein, aber auch die Frustrationen. Warum ist es Ihrer Meinung nach so schwer, diese Spannungen auf der Leinwand zu sehen?

Ich denke, es ist eine Kombination aus zwei Dingen. Teilweise gab es für Frauen nie viel Raum, sich auszudrücken, daher ist ein ehrlicher weiblicher Ausdruck ungewöhnlich. Aber es gibt auch eine Art kulturelles Abkommen, über diese Dinge nicht zu sprechen, weil wir alle Mütter haben. Und wir alle denken: "Ich wünschte nicht, meine Mutter wäre ambivalent gewesen."

Ich habe versucht, so ehrlich wie möglich zu sein. Ziel ist es, ein breites Spektrum von Gefühlen zu normalisieren. Ich denke, dass besonders für die junge Leda und für Nina das Verlangen – ihr immenses intellektuelles Verlangen, ihr künstlerisches Verlangen, ihr körperliches Verlangen – größer war als das, was wir haben können oder haben müssen, und das ist sicherlich etwas mit die ich identifiziere.

Die Szenen mit kleinen Kindern sind sehr stark. Gibt es einen Zusammenhang zwischen ihnen und Ihrer Beziehung zu Ihren Kindern?

Bianca, eine von Ledas jungen Töchtern, hat einen Geist, der auf den ihrer Mutter zugeschnitten zu sein scheint. Meine Kinder sind auch so. Für mich sind es die schönsten Herausforderungen – wie „Wow, ich kann nicht glauben, dass du das erkannt und verstanden hast“.

"The Lost Daughter" kann in vielerlei Hinsicht als Horrorfilm verstanden werden. War es freiwillig?

Ich wollte einen Thriller machen. Das Buch ist eigentlich kein Thriller, aber ich habe diesen Aspekt verstärkt, weil ich dachte, es würde mir mehr künstlerische Freiheit geben. Ich wollte mich selbst herausfordern, in das Feld des Horrors einzusteigen, ein Horrorfilm über das Innenleben des Geistes. Sie ist kein schlechter Mensch; Sie mag dich. Und ich mochte die Idee, eine klassische Struktur zu haben, auf der man aufbauen kann. Ich habe in früheren Arbeiten festgestellt, dass ich als Schauspielerin in Projekten mit einer wirklich klaren Struktur die größte Meinungsfreiheit habe.Ich bin mir nicht sicher, ob ich das bei meinem nächsten Job genauso machen werde. Ich war dieses Jahr in Cannes in der Jury, wahrscheinlich zwei oder drei Wochen nach Abschluss der Endbearbeitung. Beim Anschauen einiger sehr, sehr interessanter Filme wurde mir klar, dass man genau das tun kann, was man will, wenn man etwas Realem auf der Spur ist; Es ist etwas, von dem ich glaube, dass ich es bis jetzt nicht wusste.

Was war der schwierigste Teil der Anpassungsarbeit?

Ich habe festgestellt, dass das Anpassen einen ähnlichen Muskel braucht wie das, was ich als Schauspielerin verwendet habe, wenn es darum geht, einen Text aufzunehmen, egal ob er hervorragend ist oder Probleme hat, und herauszufinden, was die Essenz dieses Materials ist. Es gibt einige Dinge, die wörtlich, aber sehr seltsam sind. Wie der Dialog, in dem Leda sagt: "Ich bin eine denaturierte Mutter". Das kam direkt von Ferrante, ich habe das Buch einfach kopiert, aber viele Leute haben mir geraten, diese Zeile herauszunehmen. Ich habe die Freiheit genutzt, die mir Ferrante gegeben hat, und mich sehr verändert, aber ich glaube aufrichtig, dass das Drehbuch und der Film einen starken Dialog mit dem Buch haben.

Leda ist Autorin, und es ist ein wichtiger Teil des Films, ihre Ambitionen als junges Mädchen zu zeigen. Hast du dieses Jahr "Bergman Island" gesehen? Beide Filme beschäftigen sich mit der Frage, ob es möglich ist, gleichzeitig Frau und Künstlerin zu sein.

Ich glaube, es gibt Frauenliteratur und Frauenkino. Es gibt sehr interessante feministische Frauen, die mit mir nicht einverstanden sind. Ich glaube, wenn sich Frauen ehrlich ausdrücken, fühlt es sich anders an als wenn Männer sich ehrlich ausdrücken. Und es ist ein wirklich gefährliches Thema, über das man reden muss.

Wenn sie mich gehen lassen, geben sie mir etwas Geld und etwas Raum, um die Geschichte zu erzählen, die ich erzählen möchte. Meine Wahl ist, eine Geschichte über die Mutterschaft zu erzählen. Es ist eine häusliche Geschichte und beinhaltet viele Szenen in der Küche. Können Geschichten über Häuslichkeit wirklich als ernsthafte Kunst angesehen werden? Denn für mich ist diese Geschichte eine Oper.

Ich komme nicht aus einer Familie, deren Frauen in der Küche lebten. Meine Mutter ist Filmprofi (Naomi Foner Gyllenhaal ist Drehbuchautorin und Regisseurin), meine Großmutter war in den 40er Jahren Kinderärztin und meine Urgroßmutter war Anwältin. Ich hatte eine formale Ausbildung und eine berufliche Karriere, aber mich als Mutter zu identifizieren, ist ein großer Teil von mir.

Wie war die Zusammenarbeit mit Olivia Colman?

Olivia redet eigentlich nicht gerne über Dinge. Ich frage mich, ob das nicht daran liegt, dass sie als Schauspielerin erst seit kurzem an Macht gewonnen hat und ob sie mehr oder weniger so fühlt wie ich, wenn ich als Schauspielerin arbeite, und es ist selten, dass jemand meine Ideen schätzt. Die Leute sagen, sie mögen Vorschläge, aber Schauspielerinnen mit zu vielen Ideen irritieren sie. Ich bin kein Idiot, deshalb behalte ich die meisten dieser Ideen für mich. Ich erinnere mich, dass ich Olivia fragte, ob sie gerne proben würde, und sie antwortete: "Nicht wirklich." Es ist eine Antwort, mit der ich mich total identifiziere.

Wer inspiriert Sie als Regisseur?

Fellini und Lucrecia Martel, die nie wörtlich in ihrem Leben war. Ich liebe Claire Denis. Ich habe viel mit Jane Campion und David Lynch gesprochen. Und obwohl ich nie mit ihm zusammengearbeitet habe, habe ich am Wochenende mit Mike Nichols eine Theaterlesung gemacht. Er liebte seine Schauspieler und er hat mir viel beigebracht. Ich erinnere mich, gelesen zu haben (in der kürzlich erschienenen Biografie "Mike Nichols: A Life"), dass er sagte: "Es tut mir so leid, dass ihr 'Who's Afraid of Virginia Woolf' nicht in Schwarzweiß drehen wollte. Ausgehen". Es gab ein paar Gelegenheiten in diesem Film, wo ich sagen musste "das geht nicht". Wir wollten in New Jersey drehen, aber es hat nicht funktioniert. Und ich: "Ich weiß nicht, was ich sagen soll".

Das Thema der Übersetzung ist für die Charaktere offensichtlich wichtig. Leda übersetzt italienische Literatur, und Sie übersetzen auch Ferrante. Was bedeutet Ihnen die Rolle des Übersetzers?

Es gibt einen Auszug aus "Kudos", einem Buch von Rachel Cusk, den ich einige Male noch einmal gelesen habe, wenn ich über Anpassungen im Allgemeinen nachdenke. Hier der Auszug: "Ich habe sorgfältig und mit großer Vorsicht übersetzt, als wäre es etwas Zerbrechliches, das ich aus Versehen töten oder zerbrechen könnte." Ich liebe diesen Satz. Sie sagt: „Durch die Lektüre Ihres Buches wurde mir etwas mitgeteilt, was ich noch nie zuvor laut gehört hatte, und es hat mich elektrisiert, mich etwas über mich selbst verstehen lassen, und ich muss diese Idee sehr sorgfältig in den Händen halten führe sie auf die andere Seite."

Original aus dem Englischen übersetzt von Paulo Migliacci

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