Das Optomycelium-Projekt entstand aus der Idee, eine Ausstellung zu schaffen: Was ist das Image der ITMO-Universität? In den letzten Jahren hat sich die Universität aktiv weiterentwickelt: Ihre Struktur hat sich geändert, neue Bereiche der wissenschaftlichen Forschung sind entstanden. Die Ausstellung ist ein Versuch, diese Veränderungen zu verstehen und zu zeigen, was die Universität heute ist, erklärt Evgeny Khlopotov, Kurator des Optomycelium-Projekts und Multimedia-Künstler.
Eine der besten Möglichkeiten, jemanden kennenzulernen, ist, seine persönlichen Geschichten kennenzulernen. Wir alle lieben Geschichten, sie tauchen uns in ihren Kontext ein, wir lassen uns auf die Erfahrung der Figuren ein. Die Ausstellung „Optomycelium“ ist eine Art Sammlung persönlicher Geschichten, die dem Betrachter sowohl über die Aktivitäten und das Ökosystem der Universität als Ganzes als auch über einzelne wissenschaftliche Errungenschaften und Technologien erzählen. Geschichten, die an der Schnittstelle von künstlerischen Reflexionen, wissenschaftlichen Ansätzen und Erkenntnissen entstehen.
Der Wettbewerb für kuratorische Konzepte zur Erstellung dieser Ausstellung fand im September 2020 statt, als ich in das erste Jahr des Masterstudiengangs Art & Science am ITMO eintrat. Mein Konzept hat gewonnen, aber aufgrund von Lockdowns konnten wir es erst Ende 2021 umsetzen.
Optomycelium ist eine hybride Studie über interne und externe Ökosysteme an der ITMO University. Der Name entstand an der Kreuzung zweier Konzepte - "Optik" und "Myzel": Das erste spiegelt die technologische Ausrichtung der Universität wider, und das zweite - das Gerät der Forschungsuniversität, dessen bildliche Metapher das Myzel ist, ein Unikat verzweigtes System von Pilzkörpern.
Myzel ist der größte Organismus auf der Erde. Im Wesentlichen ist es ein Ökosystem, das das Leben zwischen den Arten, das es umgibt, unterstützt. Myzelfäden übertragen Nährstoffe und nützliche Informationen über Ressourcen zwischen Bäumen – so das Wood Wide Web oder das „Waldinternet“, durch das Netzwerkteilnehmer wie per Faser Botschaften über günstige Entwicklungsmöglichkeiten oder Gefahrensignale erhalten.
Wie ein Myzel ist ITMO ein verzweigtes Ökosystem, das Studierende, Wissenschaftler, Vertreter der Wirtschaft und kulturelle Einrichtungen zusammenführt. Die Universität besteht aus vielen "Teilwelten", Forschungszentren und Fakultäten, von denen jede ihre eigenen Ziele und Werkzeuge hat, um diese zu erreichen. Gleichzeitig entwickelt sich das Ökosystem in eine allgemeine Richtung und bietet Raum für die Teilnehmer, Wissen und Ressourcen zu teilen. Diese Symbiose trägt dazu bei, dass interdisziplinäre Verbindungen und innovative Projekte entstehen.
Der Raum AIR (Art.ITMO.Residency), in dem die Ausstellung Optomycelium stattfindet, ist sehr jung. AIR wurde im September 2020 im Art & Science Center des ITMO mit der Ausstellung Access Modes eröffnet, die die Arbeit der ersten Absolventen des Art & Science-Masterprogramms des ITMO zeigte. Seit 1,5 Jahren des Bestehens des Kunstraums wurden darin etwa zehn Ausstellungen unter Beteiligung von Studenten und weltberühmten Künstlern abgehalten.
Die Popularität von Ausstellungen ist objektiv schwer zu messen, insbesondere während einer Pandemie. Trotzdem werden die Ausstellungen im AIR von Tausenden von Zuschauern besucht: Für einen Kunstraum, zumal einen so jungen wie unseren, der sich in einer für Russland recht neuen Richtung engagiert, ist dies ein hervorragendes Ergebnis.
Die Menschen nehmen gerne an Künstlergesprächen und Bildungsprogrammen mit Wissenschaftlern teil. Mit einem Funkeln in den Augen stellen sie Fragen und kommunizieren.
Für mich persönlich ist Optomycelium meine zweite kuratorische Erfahrung. Die erste war eine Ausstellung technologischer Kunst mit dem Titel „Hidden in the Woods / Cach dans les bois“, die von der Künstlerin Natalia Fedorova mitkuratiert wurde und ebenfalls im AIR stattfand. Für diese Ausstellung hatten ich und mehrere Klassenkameraden das Glück, ein ITMO.STUDENTS-Stipendium zu gewinnen.
Die in der Optomycelium-Ausstellung präsentierten Arbeiten basieren auf Forschungen aus Bereichen wie Biologie, Chemie, Optik, Astronomie sowie der Arbeit mit Daten, Geschichte und spekulativen Konstruktionen der Zukunft.
Wir haben einen offenen Aufruf für alle organisiert, an dem sowohl Anfänger als auch bekannte professionelle Künstler teilgenommen haben.
Außerdem war es wichtig, Projekte zu finden, die drei Kriterien erfüllen: Erstens mussten sie dem Konzept der Ausstellung entsprechen und helfen, ihre Idee zu offenbaren. Das zweite Kriterium ist der Realismus der Erstellung des Werkes. Die dritte ist die Angemessenheit des wissenschaftlichen Teils des Konzepts an objektive wissenschaftliche Erkenntnisse. Einige der Projekte, die uns gefallen haben, sind aus dem Wettbewerb ausgeschieden, weil sie den „Wissenschaftstest“ nicht bestanden haben.Im Projekt der berühmten Art & Science-Künstlerin Olga Kiseleva „Ghost Forest“ sehen wir die wiederbelebten Samen der Methusalem-Palme – diese Art ist vor 1500 Jahren vollständig ausgestorben. Dank der Arbeit der Biologin Dr. Ellen Nightingale wurden die Samen, die die Künstlerin und ihr Team in den Ruinen der Masada-Festung in Israel gefunden haben, restauriert, und jetzt können wir über die Gelegenheit sprechen, in 20 Jahren durch einen Garten von zu gehen Palmen, die es auf diesem Planeten schon lange nicht mehr gibt (in der Ausstellung ermöglicht eine Videoprojektion eines Palmenhains an den Wänden einen solchen Spaziergang). Einerseits verbindet der „Geisterwald“ die alte und die moderne Welt, indem er Informationen von der Vergangenheit an die Zukunft und umgekehrt weitergibt. Auf der anderen Seite spricht der Künstler über die Wiederherstellung einer alten Landschaft, um die Schäden zu reparieren, die der Mensch der Natur zugefügt hat.
Das Projekt des Künstlers Dmitry Morozov, bekannt unter dem Pseudonym ::vtol::, „J.2000“ erzählt von fernen kosmischen Welten, die für Menschen unzugänglich sind, sich aber in Form einer gespenstischen Klangsymphonie materialisieren. Für seine Arbeit wählte der Künstler zwei Sonnensysteme mit jeweils sieben Sternen: Nu Scorpio und AR Cassiopeia. Die Symphonie entsteht aus vierzehn rotierenden Scheiben, die jeweils einem der vierzehn Sterne entsprechen, und dem Licht, das sie durchdringt. Die Rotationsgeschwindigkeit der Scheibe variiert in Abhängigkeit von der gravitativen Wechselwirkung der Sterne untereinander. ::vtol:: ist wie Olga Kiseleva bereits eine bekannte Autorin, die an den weltweit größten Festivals für technologische Kunst teilnimmt.
„Cyberriza“ heißt die Installation von Grigory Kirgizov, Absolvent des Art & Science Masterprogramms des ITMO. Das riesige Wurzelsystem des Baumes ist wie das Myzel eines Pilzes mit einer leuchtenden optischen Faser umflochten, die an einem Ende in eine Box für gefährliche chemische Verfahren führt. Dabei handelt es sich um ein Modell eines noch nicht existierenden Organismus, das technologische und natürliche Prinzipien vereint. Besucher können damit interagieren, indem sie ihre Hände in die Box legen: Handbewegungen verändern das visuelle und akustische Muster der Installation. Cyberriza ist ein System zum Energie- und Informationsaustausch zwischen allen Netzwerkteilnehmern. Das Projekt drückt die Hoffnung auf das Potenzial der Symbiose von biologischen Organismen und Technologien aus, aber gleichzeitig fordert es angesichts der Kraft dieses Potenzials einen verantwortungsvollen und sorgfältigen Umgang mit solchen Systemen.
Die Künstlerin Galina Alferova, eine weitere Studentin des Art & Science-Masterprogramms des ITMO, im Projekt „Mama, schau, Delfine!“ führt uns ins Jahr 2070, die Heimat der Meeresforscher und der Umweltveränderungen der Zukunft. Gemeinsam mit der Chemikerin Svetlana Ulasevich schuf Galina aromatische Kompositionen mit den Gerüchen verschmutzter Meere aus dem Jahr 2070, die uns spüren lassen, welcher Realität wir in einem halben Jahrhundert begegnen könnten. Aufgrund der vom Menschen verursachten Verschmutzung werden die Menschen das Meer nicht mehr als Ort der Erholung, des Schwimmens und als Quelle freudiger Emotionen wahrnehmen. Durch dieses Projekt diskutiert der Künstler, was das Bild des Meeres in der Kultur werden wird: Werden wir seinen Geruch auf die gleiche Weise schätzen, auf eine Begegnung mit ihm warten? Oder wird das Meer, wie wir es kennen, nur in unserer Erinnerung existieren?
Ich sehe ein wachsendes Interesse am Bereich Art & Science von verschiedenen Seiten – sowohl von Künstlern und Kunstinstitutionen als auch von Wissenschafts- und Bildungseinrichtungen und der allgemeinen Öffentlichkeit.
Im lokalen Kontext gibt es eine wachsende Zahl von Menschen im ganzen Land, diesem Bereich studieren möchten, und die Zahl von Institutionen, die versuchen, diese Nachfrage zu befriedigen. 2021 verdoppelte sich die Zahl der staatlich geförderten Studienplätze für den Masterstudiengang Art & Science am ITMO von 16 auf 32. An der Schnittstelle von Wissenschaft und Technik stehen immer mehr Galerien und Museen der Kunst offen. Es gibt immer mehr Betrachter, die solche Kunst verstehen oder sich dafür interessieren.
Auf globaler Ebene entwickelt sich Art & Science seit mehreren Jahrzehnten aktiv. Ich hoffe, dass diese Richtung in Russland bald genauso populär wird, mehr Mittel erhält und die Autoren mehr Möglichkeiten haben, ihre Ideen umzusetzen. Und dass immer mehr Wissenschaftler für die Zusammenarbeit mit Künstlern offen sein werden, da dies die Erfahrung beider Seiten bereichert, die Wissenschaft populär macht und neue Bedeutungen entstehen lässt.
Russland hat ein starkes wissenschaftliches Erbe und Potenzial. Hier gibt es viele talentierte Wissenschaftler und Künstler. Daher hat unser Land alle Chancen, ein herausragendes Zentrum für die Entwicklung von Kunst und Wissenschaft in der Welt zu werden. Was unter anderem mehr Aufmerksamkeit auf die russische Wissenschaft lenken wird.
Das Optomycelium-Projekt wird nicht auf die aktuelle Ausstellung beschränkt bleiben, sondern als permanente Plattform für den Austausch zwischen Wissenschaft und Kunst weiter bestehen. Die Ergebnisse dieser kreativen Experimente werden in Ausstellungen im Biennale-Format präsentiert.
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