Da die Welt auf den Kopf gestellt wird und Verzögerungen verursacht, ist Wes Andersons zehnter und mit Spannung erwarteter Film The French Dispatch nach einer Veröffentlichung in den USA im Oktober letzten Jahres endlich in Thailand erhältlich. Es kann jetzt zusammen mit sieben anderen klassischen Anderson-Titeln exklusiv auf Disney+ Hotstar gestreamt werden.
Genau wie bei seinen vorherigen Filmen besteht der erste Reiz von The French Dispatch darin, dass er voller Stars und magischer Kinoerlebnisse ist, wie z. Diese in Kapitel unterteilte zusammenhängende Anthologie wurde von Andersons Liebe zu The New Yorker inspiriert, einer Wochenzeitschrift, die er als Teenager las.
Der Film dient als Andersons Liebesbrief an Journalisten und einige Charaktereignisse im Film basieren auf realen Entsprechungen aus dem Magazin. Der Film zeigt Charaktere, die in der fiktiven französischen Stadt Ennui-sur-Blasé arbeiten, einem französischen Außenposten für ein fiktives amerikanisches Magazin mit Wurzeln in Kansas.
Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray) war von den 1920er bis 1970er Jahren Herausgeber von The French Dispatch, und seine Figur basiert auf Harold Ross, dem Mitbegründer von The New Yorker. Die Geschichte beginnt mit dem plötzlichen Tod von Arthur nach einem Herzinfarkt. Nach seinem Testament wird die Herausgabe des Magazins nach einer letzten Abschiedsausgabe sofort eingestellt. Neben Arthurs Nachruf blickt der Rest des Teams auch auf einige der berühmtesten Geschichten in der Geschichte des Magazins zurück, nämlich auf drei Kurzfilme, die den Kern dieser Anthologie bilden.
Wenn Sie ein Fan von Andersons Kreationen sind, dann gibt es hier nicht viel vorzustellen, da seine visuelle Handschrift und sein Stil immer noch intakt sind. Mit einer vielfältigen Farbpalette nimmt uns der Film mit auf eine Tour durch Ennui-sur-Blasé, die einen Split-Screen-Kontrast zwischen Schwarz und Weiß beinhaltet. Eine einfache Bildsprache zieht sich durch den ganzen Film und in jedem Schwarz-Weiß-Rückblick umhüllen Farbexplosionen den Bildschirm, als ob diese flüchtigen Momente und Empfindungen aus längst vergangenen Zeiten bei den Charakteren in der Gegenwart verweilt hätten.
Dieser drei Hauptkurzgeschichten beginnt mit The Concrete Masterpiece, in dem Tilda Swinton als J.K.L. Berensen, Autorin und Kunstkritikerin bei The French Dispatch. Es erzählt die Geschichte des lange inhaftierten abstrakten Künstlers Moses Rosenthaler (Benicio del Toro) sowie seiner Muse und Gefängniswärterin Simone (Léa Seydoux) und des wildäugigen Kunsthändlers Julien Cadazio (Adrien Brody).
Die zweite Geschichte, Revisions To A Manifesto, handelt von einer Journalistin vor Ort, Lucinda (Frances McDormand), die um ihren Platz in der Gestaltung der Geschichte ringt, während sie eine Jugendrevolution aufzeichnet, die von Zeffirelli (Timothée Chalamet), einer Studentenrevolutionärin, angeführt wird. Und im dritten Teil, The Private Dining Room Of The Police Commissioner, geht es um den queeren Schriftsteller und Gastronomiekritiker Roebuck Wright (Jeffrey Wright).
Hier gibt es eine massive Besetzung. Während einige große Rollen spielen, tauchen andere nur hier und da als Cameos auf. Jeder von ihnen hat jedoch seinen eigenen Moment, in dem er glänzen kann, da selbst die kleineren Rollen auf eine Weise ausgeführt werden, die unsere Aufmerksamkeit erregt und die Geschichte bereichert. Zum Beispiel spielt Saoirse Ronan eine minimale Rolle als Mitglied einer Entführungsbande. Es gibt jedoch eine Szene, in der sie ein paar Zeilen eines Liedes singt, und sie sind einfach hypnotisierend und einer meiner Lieblingsmomente des Films.
Trotz einer Laufzeit von einer Stunde und 48 Minuten gibt es einige Abschnitte, in denen das Tempo des Films zu schleppen scheint, wodurch sich dieser etwas länger als gewöhnlich anfühlt. The Concrete Masterpiece war wahrscheinlich mein Lieblingssegment, da es eine solide Geschichte und Ausführung hat. Ich fanderen beiden Geschichten nicht so stark. Obwohl er hübsch aussieht, ist The French Dispatch wahrscheinlich eine seiner weniger zugänglichen Geschichten. Schließlich beobachten wir hier nur, wie die Worte und Zeitschriftenartikel zum Leben erwachen, mit kleinen Einblicken hinter die Kulissen, wie das Magazin bei der Veröffentlichung dieser Geschichten funktioniert hat.
Natürlich wird dieser Film, genau wie die anderen Filme von Anderson, Ihre Fantasie und Ihre Neugier anregen, aber nicht unbedingt Ihre Emotionen. Und wenn Sie seine Arbeit in den letzten 10 Jahren verfolgt haben, werden Sie feststellen, dass die späteren Anderson-Filme auf emotionaler Ebene bereits etwas kalt und distanziert sind.
Am Ende des Tages ist The French Dispatch wie das Anschauen eines Kunstfilms, wenn Sie Dinge sehen, die Sie mögen, und Dinge, auf die Sie verzichten können. Es hat nicht wirklich eine traditionelle Handlung oder irgendwelche Charaktere, die Sie anfeuern möchten, weil wir drei verschiedene Geschichten bekommen und sie nicht unbedingt miteinander verbunden sind. Leider war ich nicht in der Lage, mich emotional mit der Geschichte zu beschäftigen und mich mit ihr zu verbinden. Und obwohl dem Film die Qualitäten fehlen, die es einfacher machen, neue Fans davon zu überzeugen, zum ersten Mal an Bord zu kommen, ist The French Dispatch immer noch eine sehr gute Sammlung von Geschichten und Menschen mit atemberaubenden Bildern und einer Ästhetik von einem der besten Filmemacher heute im Geschäft.
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