Igor Kostolevsky wurde praktisch als James Bond wiedergeboren und löste wahrscheinlich einen Wirbelsturm der Gefühle bei all jenen aus, die einst Teheran-43 gesehen haben. Jahrzehnte später ist der berühmte Schauspieler immer noch gut im Spionage-Detektiv-Genre, und manchmal gibt es gute Neuigkeiten im Genre selbst.

Die Macher der Serie "Silberwolf" konnten bereits viele Vorwürfe über die Plausibilität der Ermittlungen, die technische Seite der Arbeit der Sonderdienste und vielesen. Viele sind jedoch erfreut, dass die Serie praktisch keine ideologische Füllung hat. In der unvermeidlichen Konfrontation eines Spionage-Detektivs „unser gegen Feinde“ tauchen in letzter Zeit oft Akzente der rasendsten Propaganda-Fernsehprogramme auf, was natürlich sehr ärgerlich ist. So war es in der Serie "Sleepers", über die einst ein schwerer Skandal aufflammte, der den Ruf von Regisseur Yuri Bykov ziemlich trübte.

Yevgeny Zvezdakov, der auf dem Stuhl des Regisseurs von The Silver Wolf saß, schien die vielen negativen Erfahrungen zu berücksichtigen und konzentrierte sich statt auf weitreichende Schlussfolgerungen auf die Spionagequelle der Handlung. Dabei darf nicht vergessen werden, die Benefiz-Performance von Kostolevsky als einen der Trümpfe der Serie auszuspielen. Im Gespräch mit dem Regisseur sprach er über den sowjetischen Spy Noir, die Büros der Geheimdienste und die Sportuniform der Legende des russischen Kinos.

Drei Jahre vergingen zwischen den Dreharbeiten zu „Der silberne Wolf“ und seiner Premiere. In dieser Zeit kann sich die Einstellung zu Ihrem Film ändern. Bist du zufrieden mit dem, was gerade läuft?

- Erst heute habe ich darüber nachgedacht und mich dabei ertappt, dass ich zufrieden war. Jetzt schaue ich mir die Serie natürlich in einer neuen Arbeitsrunde an, aber ich mag alles.

- Ihre erste TV-Serie, Starfish Cavaliers, war auch ein Detektiv. Seitdem, also fast zwanzig Jahre, haben Sie Projekte in verschiedenen Genres verfilmt, sind aber gleichzeitig immer wieder zu Kriminalgeschichten zurückgekehrt. Haben Sie gezielt nach solchen Szenarien gesucht oder haben sich die Umstände einfach so entwickelt?

— Man könnte sagen, dass Detektive meine Spezialität sind. Schon mein Abschlussfilm bei VGIK war ein Krimi. Ich mag dieses Genre sehr, und es ist für mich interessanter, darin zu existieren, als in Komödien oder Melodramen. Seit meiner Kindheit schaue ich selbst gerne Krimis.

- Sie haben zwei Staffeln von Mosgaz gedreht, und es scheint, dass Ihre Aufgabe für den Silberwolf einfacher war. Zumindest war es nicht nötig, in eine andere Ära einzutauchen ...

- Es ist anders herum. Wenn Sie in einer anderen Zeit sind, dann funktioniert es selbst als Ästhetik. Andere Autos, andere Kombis, das alles wird schon als exotisch empfunden und verleiht dem Film ein gewisses Plus. Es ist viel schwieriger, in der modernen Welt eine Art Poetik zu finden und auch eine Art Spannung in dem zu erzeugen, was jeder sieht. Hier kann man sich nicht hinter dem Retro verstecken.

- In Serien über die Arbeit von Machtstrukturen sehen die Büros dieser Organisationen oft aus wie die Innenräume von Raumschiffen. Sind die da wirklich so cool oder nur wegen der Bilder?

In all dem liegt eine sehr große Übertreibung. Und ich ging bewusst zu ihm. Ich wollte wirklich nicht, dass die Serie als Alltag des FSB wahrgenommen wird. Ehrlich gesagt stehe ich der aktuellen politischen Situation in Russland sehr kritisch gegenüber und möchte nicht auf der Strafverfolgungsbehörden spielen. Es ist also absolut eine Genregeschichte. Wenn wir uns James-Bond-Filme ansehen, denkt kaum jemand darüber nach, was MI6 wirklich macht. Es ist nur eine Genre-Konvention. Also haben wir hier bewusst darauf verzichtet, wie wirklich alles da ist. Wir haben die Abteilung selbst erfunden und, wie Sie sagten, das Raumschiff, in dem sie funktioniert. Ich war nur an Intrigen interessiert, aber da der FSB internationale Angelegenheiten untersucht und nicht nur die Kriminalpolizei, haben wir darauf hingewiesen. Und natürlich gibt es dort, wo der FSB ist, Spionagespiele, obwohl es zu allen Zeiten und unter jedem politischen System Spione gegeben hat.

- Können Sie sagen, dass die sowjetischen Spionagefilmklassiker Sie irgendwie beeinflusst haben?

- Bestimmt. Resident Mistake, Dead Season, Fifty-Fifty. Ich habe immer davon geträumt, einen Spy-Noir-Film zu machen, und diese Gelegenheit bot sich mir.

- Während viele Ihrer Kolleginnen und Kollegen in letzter Zeit deutlich daran interessiert waren, moderne Versionen von „Die Ermittlungen werden von Experten geführt“ oder „Der Treffpunkt kann nicht verändert werden“ zu verfilmen …

- Es schien mir immer, dass ich im Stil des guten alten sowjetischen Kinos drehen kann, und meine ersten Serien waren genau so. Aber die Zeiten haben sich geändert, und jetzt wünscht sich der Zuschauer ein moderneres Image, und das Kino im alten Stil bleibt bedingten Großmüttern überlassen. Natürlich ist Fernsehen etwas für ältere Menschen. Sie sollten sich wohlfühlen, Borschtsch für die Serie zu kochen und mit einem Auge zu beobachten, was auf dem Bildschirm passiert. Die Plattformen für das Publikum sind jünger und sehen die Serien wie im Kino. Daher kann die Bildqualität viel höher sein. Ich würde gerne für ein jüngeres Publikum drehen, zumal in letzter Zeit viele junge talentierte Kameraleute auftauchten und im modernen Serienboom unser Bild absolut nicht anders ist als das westliche. Diesem Trend möchte ich folgen.- Selbst die wütendsten Couch-Kritiker bemerken, dass eine der Stärken des "Silberwolfs" die Hauptfigur von Igor Kostolevsky ist. Wie lange suchst du schon nach einem Schauspieler?

- Mit ihm begann die Serie, weil das Projekt unter Kostolevsky geschrieben wurde. Als Regisseur eingeladen wurde, gab es eine Bewerbung und da war Kostolevsky. Richtig, in der ersten Version wurde alles als Actionfilm präsentiert. Und ich habe abgelehnt, weil ich nicht weiß, wie man Actionfilme dreht und es Regisseure gibt, die das viel besser können. Ein Jahr später tauchten die Produzenten wieder auf und gaben eine neue Version zu lesen. Und es gab schon Noir, was mich interessierte.

- Igor Matveevich tritt nicht so oft in Fernsehsendungen auf wie einige seiner Kollegen. Haben Sie schon einmal mit ihm gearbeitet?

- Hat nicht funktioniert, aber ich wurde immer von seiner Selektivität bestochen. Gerade jetzt, wo Schauspieler in mehreren Projekten gleichzeitig agieren können. Igor Matveevich ist ein Schauspieler der alten Schule, er ist sehr wählerisch, er geht alles gründlich an. Wir haben mit ihm gemeinsam das Drehbuch gelesen und eine volle Vorbereitungszeit durchlaufen. Es hat lange gedauert, das Bild, die Kleidung und alles andere auszuwählen.

- In der modernen Serienindustrie gibt es ein erschreckendes Wort "Produktion". Die Produzenten verlangen, ziemlich schnell zu drehen, und Schauspieler der alten Schule halten mit diesen Anforderungen nicht immer Schritt. Vielleicht hatten Sie ähnliche Bedenken?

– Natürlich gab es sie. Als wir den ersten Block in voller Größe gefilmt haben, war die Ausgabe geringer. Wir haben Stunts gedreht, wir haben natürliches Licht verwendet, und daher war der Zeitplan nicht der anspruchsvollste. Aber dann zogen wir in den Pavillon, in dasselbe Raumschiff, und es gab nur eine kolossale Produktion von bis zu fünfzehn Minuten fertigem Material pro Tag. Sowohl ich als auch Igor Matveyevich waren sehr besorgt, ob alles klappen würde. Wir haben von morgens bis abends gefilmt, und am nächsten Tag müssen Sie noch einmal fünfzehn Minuten drehen, also lernen Sie den „Ziegel“ des Textes über Nacht. Auch die jungen Schauspieler schwebten ein wenig, aber Kostolevsky hat einen tollen Job gemacht. Es gab also Bedenken, aber keine Beschwerden.

- Es gibt eine Episode, in der der Held von Kostolevsky Sport treibt. Fahrrad, Langhantel, im Allgemeinen ist alles ernst ...

- Als ich das las, hatte ich sofort eine Frage: Was werden wir tun? Aber ich habe mit Igor Matveyevich gesprochen, und es stellte sich heraus, dass er an den Simulatoren in Luzhniki direkt unter freiem Himmel trainiert. Und wir haben gerade sein regelmäßiges Training gefilmt. Er fuhr zwar kein Fahrrad, aber er beschloss, sich an seine Jugend zu erinnern, er ging, und wir hielten kaum mit ihm in einem Auto mit Kameras Schritt.

- Wahrscheinlich hatten viele der neuen Rolle ihres Lieblingsschauspielers Assoziationen mit dem Film "Teheran-43", wo er einen Spion spielt, und zwar einen sehr effektiven ...

- Sein Stil und sein Geschmack haben etwas Internationales, daher passt das Bild eines Pfadfinders perfekt zu Igor Matveyevich.

Wurden die restlichen Helden schnell gefunden?

- Ich habe ein aktives kreatives Leben und bin mit Schauspielern befreundet, mit denen ich im Laufe der Arbeit an verschiedenen Projekten eine gemeinsame Sprache finde. Und ich versuche, nicht zu Lasten des Drehbuchs, diejenigen in meine neuen Projekte einzubeziehen, die ich gut kenne. Masha Andreeva war bei Mosgaz mit mir, Danila Spivakovsky ist nur meine alte Freundin. Ich kannte Pavel Popov nicht, der Komorin spielte, aber die Produzenten rieten mir zu diesem Schauspieler aus dem Vakhtangov-Theater, und er passte perfekt. Im Allgemeinen war die Atmosphäre am Set sehr herzlich, ich kann mich an keine Konflikte erinnern.

— Wahrscheinlich ist es schön, Moskau zu fotografieren und gleichzeitig die Stadt nicht so zu „erfinden“, dass sie wie ein anderer Ort oder eine andere Ära aussieht …

— Vor allem nach historischen Projekten, wo man alles verstecken muss. Und hier können wir endlich das moderne Moskau mit all seinen Lichtern zeigen. Das erste Mal für mich: vorher habe ich Moskau entweder in St. Petersburg gedreht oder hier nach historischen Retro-Orten gesucht.

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