India (bbabo.net), - Im House of Kotwara, dem Haus des Filmemachers, Dichters, Malers und Modedesigners Muzaffar Ali, das direkt am Gurgaon-Faridabad Highway liegt, thront die Folksängerin Malini Awasthi zusammen mit ihren begleitenden Musikern auf einem lebhaften kastanienbraunen Mogulteppich. Sie singt ein Ghazal von Bedam Shah Warsi – Parde uthe huye hain, unki idhar nazar hai – ein Stück, das für ihre Awadhi- und Bhojpuri-Folkkonzerte ungewöhnlich ist, bei denen manchmal in all der Aufregung viel Seele verloren geht. Aber in Alis tintenblauem Wohnzimmer, in dem fast jede Wand mit einem Mammutöl auf Leinwand und Kunstbüchern in allen Ecken und Winkeln geschmückt ist, klingt Awasthi wie eine souveräne Künstlerin – die Welt der Sufi-Leute findet langsam mit ihr ein Zuhause, während sie sie bringt die Melodie gepaart mit der Poesie vergangener Zeiten.

Ali stoppt sie, „Parde uthe huye ‚bhi‘ hain“, sagt er und betont die Hinzufügung der Silbe. Der leichte, aber deutliche Bedeutungswandel ist im Raum spürbar. Awasthi notiert es in ihrem Tagebuch und sagt: „Ich erinnere mich noch, dass ich vor Jahren mit Muzaffar saab in seinem Haus in Lucknow saß und wir dieses Stück komponierten, als er sagte, es muss wie eine Rezitation gesungen werden und nicht wie eine Lied. Das habe ich nicht vergessen“, sagt Awasthi.

Dies ist eine Probensitzung für Alis zwei Jahrzehnte alte Idee – Jahan-e-Khusrau – ein Festival, das Amir Khusrau gewidmet ist – dem Vater der Sufi-Poesie und -Musik. Der Ort, an dem es begann und viele Jahre andauerte – das arabische Ki Sarai – war die meiste Zeit die Kulisse dafür. Übrigens begann Khusrau hier im 13. Jahrhundert mit der Qawwali-Tradition.

Nach einer pandemiebedingten Pause von zwei Jahren ist Jahan-e-Khusrau dieses Jahr zurückgekehrt. Der Veranstaltungsort wurde jedoch von Humayuns Grab-„Monumenten“ in den Tijara Fort Palace verlegt, ein Anwesen, das von der Neemrana-Gruppe etwa zwei Stunden von der Hauptstadt entfernt restauriert und unterhalten wird. Der dreitägige fortlaufende kulturelle Rückzug endet am Sonntag.

„Ich muss das wegen der Logistik immer mit der Landesregierung machen. Privatpersonen werden diese Art von Festivals nicht unterstützen. Sie können Sie zu Kompromissen zwingen, und das können wir nicht. Bis die Regierung von Delhi mit der Idee warm geworden ist und ich noch nicht mit ihnen gesprochen habe, dachte ich daran, dieses Mal die Idee eines kulturellen Rückzugs auszuprobieren“, sagt Ali, der hinzufügt, dass ein weiteres Problem darin besteht, dass in dem Moment, in dem sie den Veranstaltungsort verlassen, wie sie es in den letzten paar Jahren getan haben, „wo jagah ekdum veeran ho jaati hai (der Raum wird trostlos und verlassen)“.

Ali besuchte das arabische Ki Sarai vor drei bis vier Monaten und sah viele hohe Bäume, die in den letzten Jahren entstanden waren. „Ich war sehr beunruhigt. Die Bäume runden den Veranstaltungsort in gewisser Weise ab und man kann sie nicht einfach abschneiden. Also entweder wachsen die Bäume hoch und man sieht durch sie hindurch, wenn die Zeit gekommen ist“, sagt er.

Als Ali 2001 zum ersten Mal das Arab Ki Sarai als Veranstaltungsort auswählte, „war es nur eine Durchgangsstraße“ mit einem Urinal und Menschen, die sie überquerten, um vom Bahnhof Nizamuddin auf die andere Straßenseite zu gelangen. „Es ist ein unpraktischer Ort, aber auch der richtige Ort dafür, also haben wir es dort gemacht, obwohl die Kosten für den Bau und die Gestaltung der Bühne sehr hoch sind. Man muss buchstäblich ein Auditorium schaffen“, sagt Ali. Der andere Grund für die Verschiebung war der Versuch, Sufi-Musik und -Poesie zu einem eindringlicheren Erlebnis zu machen. „In diesen Zeiten funktioniert das besser – mit einer Kombination aus Musik, Poesie, Sufi-Gedanken, kuratiertem Essen und etwa drei Tagen im Raum dafür zu sein“, sagt Ali.

Die Welt des Sufi-Volkes, die Awasthi anspricht, steht Ali besonders nahe. „Shah Turab Ali, Shah Ali, Shah Manzoor Alam – sie alle haben darüber geschrieben und die lokalen Redewendungen übernommen – sie haben versucht, die Menschen durch Kameradschaft zu erreichen“, sagt Ali und fügt hinzu, dass er bei diesem Festival viel gelernt habe hat zu diesem Zeitpunkt einen großen Archivwert mit Musikern wie Abida Parveen, die der Bühne während ihrer Auftritte viel Gewicht verliehen.Es ist Alis Vorliebe für die Idee des Geschichtenerzählens – sei es durch seine Filme wie Umrao Jaan und Gaman oder durch seine Gemälde (er arbeitet an seiner neuen Serie namens „The Other Side“) oder durch seine Designs mit seiner Frau und Modedesignerin Meera Ali, oder durch sein Schreiben, das sein neues Tanzballett hervorgebracht hat – Huma – die Geschichte eines himmlischen Vogels, der aufgrund seiner anmaßenden Instinkte seinen Schatten loslässt. Das von Pt. Birju Maharajs Enkelin Shinjini Kulkarni choreografierte Stück wurde am Freitag beim Retreat mit viel Anerkennung uraufgeführt. Noch immer voller Ecken und Kanten, was die Choreografie und die Sängerin angeht, deren Stimme etwas unpassend für das Stück war, was funktionierte, waren die Qawwalis aus den alten Ausgaben des Jahan-e-Khusrau, die Ali für einen großen Teil verwendete das Ballett. „Wer bin ich, dir eine Geschichte zu erzählen? Ich kann das Ambiente schaffen, in dem Sie Ihre eigene Geschichte hören und uns davon erzählen können. Ich nehme einfach das, was man hat – sein eigenes Sur aus seiner Seele und gebe es ihm zurück. Manchmal können Menschen nicht erkennen, was sie haben, und sie brauchen dieses Auge, das auf Details achtet. Sur phir parvaaz chadta hai“, sagt Ali.

„Raja Faqir“ genannt von Amar Nath, dem Gründer der Neemrana-Gruppe, der dieses Jahr Gastgeber des Retreats ist, Ali, Sohn von Raja Syed Sajid Husain Ali, dem Prinzen von Kotwara in Awadh und derzeit Raja von Kotwara, Die älteste lebende Zivilisation in Lakhimpur Kheri, dem größten Bezirk in Awadh, wuchs mit der Faszination für Poesie auf. Dichter besuchten sein Haus oft und Ali las viel darin.

Ali hat in den letzten Jahren nicht viel Kino geschaffen, und man kehrt immer wieder zu seinem ikonischen Projekt zurück – Umrao Jaan – die Geschichte einer in Lucknow lebenden Kurtisane namens Umrao Jaan Ada, die einst einem Dichter die Geschichte ihres Lebens erzählt hatte Mirza Hadi Ruswa. Er konnte dieses Musicals nicht verstehen oder mit den Machern von Umrao Jaan Ada übereinstimmen, das 38 Jahre später von einem vierköpfigen Team aus Regisseur Rajeev Goswami, Komponisten Salim-Sulaiman und Schriftsteller Irfan Siddiqui geschaffen wurde. „Sie waren zuerst zu mir gekommen. Aber ich konnte mich einfach nicht einschalten. Ich wollte das Musical selbst machen. Berechtigungen sind nicht so schwierig. Jetzt hat HMV keine Ethik. Wer dafür bezahlt, kann die Musik kaufen. Sie wissen nicht, wie viel von mir und Nächte in dieses Projekt geflossen sind, abgesehen davon, wer singen wird, wie sie singen werden, warum sie singen werden, die Musik, die Adakaari. Asha ji hat so viele Jahre gesungen, aber dafür hat sie ihren Nationalpreis bekommen“, sagt Ali, der nicht beeindruckt ist von den vielen Arbeiten, die er heute in Bezug auf Filme und viel indisches Kino sieht, die er im OTT sieht Plattformen. „Sie dringen nicht in die physische oder spirituelle Seele der Idee ein, weshalb wir alles bekommen, was schnell und in Eile ist. Das wird keine Kunst hervorbringen. Die Technologie hat sich gut entwickelt, aber das Design von Kunst hat einen höheren Zweck“, sagt er.

Über Kunst- und Meinungsfreiheit in der heutigen Zeit sprechend, sagt Ali, dass man sich mit dem Zweck der Kunst befassen müsse. „Kunst mag als Reaktion auf Hass entstehen, aber Kunst entsteht nicht aus Angst. Ich habe schon immer Kunst gemacht, die politisch ist. Aber heute kann man sich nicht so ausdrücken. Und es ist wichtig, das zu können, denn schließlich wird dies die Menschen vereinen und Brücken bauen“, sagt Ali.

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