Nora, ein traditionelles Volkstanzdrama aus Südthailand, wurde letzte Woche von der Unesco als immaterielles Kulturerbe anerkannt. Die unverwechselbare Tanzform verbindet Khon und traditionelle Thai-Massage auf der Repräsentativen Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit.

Nora-Aufführungen werden seit Jahrhunderten in lokalen Gemeinden im tiefen Süden abgehalten; die Form soll vor mehr als 500 Jahren aus Indien nach Thailand gekommen sein. Der Name ist eine Kurzform von Manora, einer halb Vogel, halb Mensch Prinzessin, die von einem lokalen Prinzen gerettet wird. Die Erzählung der Manora-Geschichte wird von dramatischen Tanzbewegungen und Gesang unterbrochen, angetrieben von einem hohen Tempo-Rhythmus.

Das Unesco-Komitee verlieh der indonesischen Gamelan-Musik und der kongolesischen Rumba (Rumba Congolaise) auch den Status des immateriellen Kulturerbes. Ersteres ist ein traditionelles Schlagzeugensemble aus Xylophonen, Gongs, Gong-Chimes, Trommeln, Saiteninstrumenten und Bambusflöten und ist ein wichtiger Bestandteil des Lebens auf dem indonesischen Archipel.

2018 wurde Reggae-Musik aus Jamaika in die Unesco-Liste aufgenommen. Am 8. Dezember verstarb leider der legendäre Bassist Robbie Shakespeare, einer der Giganten des Genres. Er war 68.

Shakespeare, der Bass-Grundlagen von Aston Barrett von The Upsetters erlernte, bildete eine beeindruckende Partnerschaft mit dem Schlagzeuger Sly Dunbar; die beiden gründeten 1974 eine unabhängige Produktionsfirma und ein unabhängiges Label, Taxi Records. Ab Mitte der 1970er Jahre wurden Sly und Robbie, wie sie immer genannt wurden, mit Hits wie Right Time for The Mighty Diamonds im Jahr 1976 berühmt, die härtere einbrachten -kantiger "Rocker"-Groove, der den klassischen Reggae-"One-Drop"-Beat ersetzte und später Soul mit Reggae im Dancehall-Stil mit ihrem "Bam-Bam"-Groove verschmolz (denken Sie an Murder She Wrote von Chaka Demus & Pliers). Einfallsreich und verspielt führte Shakespeare viele Soundeffekte ein, insbesondere als die digitale Technologie begann, das Analoge im Studio zu ersetzen.

Sly und Robbie bildeten auch das rhythmische Fundament von The Compass Point All Stars, der Session-Band für das Compass Point Studio, die in den 1980er Jahren vom damaligen Insel-Chef Chris Blackwell gegründet wurde. Dort wurden klassische Hit-Alben von vielen Stars wie Grace Jones und Joe Cocker aufgenommen. Das Duo veröffentlichte auch eigene Alben, von Language Barrier 1985 bis zu ihrem letzten Album Dubrising 2014. Sie arbeiteten mit Sting, Joan Armatrading, Carly Simon, Mick Jagger, Bob Dylan und vielen, vielen mehr.

Ich habe mich vor vielen Jahren während einer Tour mit Sly und Robbie in Tokio getroffen und mit ihnen zu Mittag gegessen. Dunbar sprach die meiste Zeit, während Shakespeare wenig sagte. Es stellte sich heraus, dass Tyrone Downie auch Geburtstag hatte, sodass ich alle Gedanken an ein Interview mit dem dynamischen Duo aufgeben musste. Stattdessen sprachen wir über Brixton, eine Gegend in London mit vielen Jamaikanern, in der ich mehrere Jahre als Lehrerin genossen hatte.

Ich habe mich vor kurzem in meinen lokalen Plattenladen gewagt. Unten bei Zudrangma Records in der Sukhumvit 51 traf ich den Besitzer DJ Maft Sai für ein Gespräch über die kürzliche Wiedereröffnung von Studio Lam. Er war vorsichtig optimistisch, die DJ-Sets im Club wieder aufzunehmen, einfach nur glücklich, wieder Musik zu machen. Ich habe mich mit ihm verabredet, um die neuen Vinyl-Neuauflagen von Benins feinster Band, einem Weltbeat-Favoriten, T.P. Orchestre Poly Rythmo De Cotonou.

Acid Jazz, ein 1987 von Giles Peterson und Eddie Piller gegründetes britisches Label, hat vor kurzem eine Reihe von Neuauflagen schwer zu findender Vinyls von Poly Rythmo begonnen, die zwischen den späten 1960er und frühen Jahren mehr als 500 Songs aufgenommen und veröffentlicht haben 1980er Jahre. Die Reissue-Serie ist das Ergebnis einer Lizenzvereinbarung zwischen Acid Jazz und Benins berühmtem Albarika Store.

Ich habe drei der Neuauflagen gekauft: Benin Vol 4 Yehouessi Leopold Batteur; Segla; und Le Sato. Sie wurden in den späten 1970er Jahren aufgenommen und beinhalten treibenden Afrobeat, kongolesische Soukous, afro-kubanische Grooves, Funk und perkussionbasierte Vodun-Rituale rund um die Sato-Trommel. Bis jetzt ist mein Favorit Benin Vol 4, aufgenommen im Jahr 1978 und enthält drei Dancefloor-füllende Killertracks. Heiße Blechbläser, ineinander verschlungene Gitarren im Kongles-Stil und furiose Percussion treiben diese Songs an, deren Herausragendes Davo Djinto Super No 2 ist, ein 16-minütiges Stück unverfälschter Freude. Ich werde sicherlich einige dieser Tracks drehen, wenn ich im neuen Jahr endlich wieder auf den DJ-Decks stehe.

World Beat wünscht allen Musikfans ein sicheres und glückliches Jahr 2022.

John Clewley kann unter clewley.john@gmail.com kontaktiert werden.

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